Архив за Без рубрики

Москва-Владивосток

Гастроли бугурусланского театра 14 февраля в 18 часов — «МОСКВА-ВЛАДИВОСТОК» комедия в 2-х действиях О. Степновой

(16+)

Продолжительность спектакля 1,5 часа.

Легкое и непринужденное действие комедии  происходит в железнодорожном путешествии. Всё начинается с того, что в компьютере произошел сбой и на одно посадочное место уже продано четыре билета.   Пятой пассажиркой на место полковника оказалась молодая и привлекательная особа, не пожелавшая делить одну полку с остальными. В купе СВ есть свободное место по соседству с не менее привлекательным молодым человеком в дорогом костюме и кашемировом пальто.

Вы можете посмеяться над нелепостью предложенных автором пьесы обстоятельств, посмотрев эту уморительную комедию.

Реальность железнодорожного путешествия обеспечена.

Режиссёр-постановщик Вячеслав Сорокин (г. Москва)

Художник-постановщик Михаил Кангин

Quiz на бис, или Королева бреется

Того, кто читает книги, не догнать. Эту теорему доказали «На пять с плюсом» участники театральной игры Quiz на бис. В бугульминском драматическом торжественно открыли Год театра. Подробнее читайте по ссылке.

Quiz на бис, или Королева бреется

Того, кто читает книги, не догнать. Эту теорему доказали «На пять с плюсом» участники театральной игры Quiz на бис. В бугульминском драматическом торжественно открыли Год театра. Напомним, что президент России Владимир Путин посвятил 2019-й одному из древнейших искусств, чьей музой является греческая богиня Мельпомена.

В БГРДТ им. А. В. Баталова решили, что зрители имеют право быть причастным к этому действу и бразды правления отдали на один день в их руки и умы. 15 декабря состоялась интеллектуальная игра «Quiz». Это викторина, которая  строится наподобие «Брейн-ринга» и «Что? Где? Когда». Вопросы — от актеров, ответы — от команд. За неделю кинули клич в социальных сетях с предложением зарегистрироваться. Откликнулись 25 человек. Пять команд были собраны.

— Вам будут заданы или показаны вопросы на тему так или иначе связанную с театром, — объяснял собравшимся правила игры актер Александр Бобейко. — После того, как я произнесу слово «время», звучит звонок и включается таймер на одну минуту. Если команда сигналит раньше него, то объявляется фальстарт и она дисквалифицируется на время выполнения одного задания. Если ответ готов раньше, чем окончилась одна минута, то вы сигналите, мы останавливаем таймер, вы отвечаете на вопрос. Ответ верный – вам очко, ответ неверный – отдыхаете, и другие команды обсуждают далее.

Гостей усадили в зрительном зале, им в подмогу вышли кураторы из числа актеров в сценических нарядах и прозвучал первый вопрос: «Как звали создателя знаменитой актёрской системы, которая на протяжении вот уже более века имеет огромную популярность в России и в мире, если известно, что его фамилия Станиславский?».

Легко? Кажется, что да, но стать первым, кто просигналит о готовности ответа, труднее в разы. У каждой команды был свой сигнал: колокольчик, дудочка, свисток и тому подобное.

К каждому ответу у ведущего был комментарий: «Первый народный артист СССР родился 17 января 1863, а умер 7 августа 1938 года и это Константин Сергеевич Станиславский». А на сцене уже «оживают» то Станиславский с его знаменитым «Не верю!», то Немирович-Данченко, которому  23 декабря исполнилось бы 160 лет, то поп со своим работником Балдой.

Команды вошли в азарт: они оспаривают ответы, мучительно вспоминают спектакли, которые когда-либо видели на сцене нашего театра. Хорошо, что были музыкальные паузы от Елизаветы Вороновой, участника проекта «Голос Бугульмы», которые позволили остыть и собраться с мыслями участникам.

Команда «Бобрик», где капитаном выбрали Софью Панину, не случайно взяла себе такое название. Оно из раздела геологии, в честь нефтеносного бобриковского горизонта. Регина Хазеева, Анастасия Новикова, Роберт Фазуллин, Булат Рахманов, теперь мы тоже чуть больше знаем геологию, а вы больше узнали о театре.

Команду «Аристократки» представила капитан Юлия Толмачева. Во время игры голубая кровь текла в Елене Шелковой, Екатерине Богомоловой, Елене Муриной.

Команда с загадочным названием Т.Р.И., где в качестве капитана выступила Ангелина Петрушина, собрала школьниц, — больших поклонниц нашего театра. Полина Бадаева, Артём Бадаев, Вероника Якушина, Мила Косолапова показали большой запас знаний по теме театра.

«Не верю!» Это теперь не только про Станиславского, а еще про одну команду. Елена Спиридонова, Анна Майорова, Айгуль Галимова, Ирина Терновская, Виталий Арбузов боролись за победу, каждый балл для них, что метр отвоеванной родной земли. Это были страстные игроки.

У следующей команды был даже девиз: «Кто читает книги, тот из высшей лиги». Не мудрено, ведь изначально она собиралась из сотрудников библиотеки.  Капитан Фиалка Наумова и ее начитанные девочки Элеонора Хабибуллина, Наталья Астахова, Ольга Уварова, Елена Князькина назвали себя «Высшей лигой». И не прогадали. Потому что девиз капитана Врунгеля «Как вы яхту назовете, так она и поплывет» никто не отменял. Опережая события, расскажем, что «Высшая лига» стала победителем викторины.

Был в игре хранитель зарождающихся традиций режиссер Рустам Файздраханов, а арбитрами выступили народные артисты РТ Марина Быстрова и Владимир Пряхин.

Всё по-настоящему: голос нынешнего ведущего «Что? Где? Когда?» Бориса Крюкова, вещающий 25 раз кряду в нашем театре: «Внимание вопрос», музыка Джеймса Ласта «Ра-та-та-та» во время выноса черного ящика. Да-да черный ящик, конечно тоже был. В нем лежали то парик, то кисель, то программки. Был, конечно же, Рихард Штраус с композицией «Так говорил Заратустра», которая всегда звучит перед началом телеигры. Так вот с этим Зартустрой произошёл любопытный момент. Крупье в исполнении Тимура Багаманова так отдался страстной музыке великого композитора, что вышел на сцену с тарелками и сольным импровизационным номером. Теперь каждый удар тарелок сопровождала небольшая интермедия.

А тем временем Александр Бобейко продолжал:

— Во времена Шекспира все женские роли в театре исполняли мужчины. Если спектакль задерживался, то шутники об исполнителе роли королевы говорили … Что говорили об исполнителе роли королевы?

Признаться, мы думали, что один из самых сложных вопросов, но участники ответили тут же:

— Если спектакль задерживался, а все роли исполняли мужчины, говорили, что королева бреется.

Одним из интересных раундов был «Темная лошадка». За тканью скрывались  персонажи из спектаклей, которые шли в нашем театре совсем недавно. Задача участников была: назвать спектакль, имя персонажа, его исполнителя, автора, режиссера.

Побывать на мероприятии могли и зрители. Двери театра были распахнуты и  для них. Впрочем, раскрыты они будут всегда для тех, кто любит искусство, для кого Год театра станет годом открытия новых горизонтов.

Юлия Исмагилова, завлит БГРДТ им. А. В. Баталова

Фото Дениса Гапонова

 

Репертуар на январь 2019 года

Отзывы прессы о «Сотворившей чудо» на фестивале «Мост дружбы»

Издание «Ваш новый день»:  «Это непросто – так увлечь зал и буквально заставить вместе впитывать и проживать столь сложный материал.«

Новостное агентство ТАСС: «Казалось бы, не очень интересная театральная история, но подана очень интересно, эмоционально, пронзительно, зал живо реагирует«

РИА «Новый день»: «Эту проблему наглядно продемонстрирует искусно подобранный актёрский ансамбль».

«Марийская правда»:  «Реальное чудо».

«Культурный портал Эксперимент»: «Они осознают, что нередко слепая материнская любовь не дает детям возможности расправлять свои крылья«.

Издание «Марийская правда»: «Крики «Браво!» из зрительного зала после спектакля  — яркое тому подтверждение.»

Подробнее читайте по ссылке

Отзывы прессы о «Сотворившей чудо» на фестивале «Мост дружбы»

Издание «Ваш новый день»:

20 ноября в Йошкар-Оле стартовал международный фестиваль русских театров «Мост дружбы».

Открыли фестиваль актеры из Бугульмы спектаклем «Сотворившая чудо». Напомним, что режиссер спектакля Рустем Файздрахманов — выпускник марийского театрального факультета.

Для меня сама тема очень важна, меня «зацепил» именно материал, идея — люди с особенностями они прежде всего люди, не хуже и не лучше, — рассказывает Рустем Файздрахманов. — Они так же переживают, любят и нуждаются в любви. Это мы и стараемся показать и дать надежду всем — надежду на любовь

Пресс-служба Академического театра драмы им.Г.Константинова сообщает, что зал, и это подтвердили критики, не просто был заинтересован, а «дышал» и переживал вместе с актерами.

Это непросто – так увлечь зал и буквально заставить вместе впитывать и проживать столь сложный материал. Это не комедия, не легкая пьеска, это путешествие внутрь себя, путешествие к пониманию друг друга, какими бы разными мы ни были, — заметил член жюри Валерий Бегунов, театральный критик, драматург, член секретариата Гильдии драматургов России, обозреватель, член общественной редколлегии журнала «Современная драматургия».

Сегодня театралов Марий Эл ждет моноспектакль «Достоевский вопрос» Национального академического драматического театра им. М. Горького из Минска и спектакль «Мой бедный Марат» Чебоксарского русского драматического театра.

 

Новостное агентство ТАСС:

Спектаклем «Сотворившая чудо» в исполнении актеров Бугульминского государственного русского драматического театра им. А. В. Баталова в Йошкар-Оле во вторник открылся международный фестиваль русских театров «Мост дружбы». Об этом ТАСС сообщила PR-директор фестиваля Алена Август.

Фестиваль в 15-й раз проходит в столице Республики Марий Эл и продлится до 30 ноября. По словам Алены Август, на открытии зал Академического русского театр драмы имени Г. Константинова был полон.

«Сотворившая чудо» — история о девочке с ограниченными возможностями, история, которая повлияла на мировой опыт общения с такими детьми, обучения слепо-глухо-немых детей. Казалось бы, не очень интересная театральная история, но подана очень интересно, эмоционально, пронзительно, зал живо реагирует», — сказала она.

«По традиции фестиваля сразу после спектакля будет обсуждение жюри, и каждый вечер будет театральный капустник. Это тоже такая традиция фестиваля, то есть каждый спектакль отыгрывается потом в капустнике, это делается силами театрального объединения Йошкар-Олинских театров, актеров», — добавила Алена Август.

 

На фестивале в Йошкар-Оле свои работы представят театры из Армении, Белоруссии, Германии, Казахстана, а также из провозглашенной Луганской Народной Республики. Регионы России будут представлены театрами из Татарстана, Чувашии, Мордовии, Адыгеи и Марий Эл. Вне конкурсной программы спектакли покажут гости из Перми и Кинешмы.

В жюри фестиваля вошли критики и театроведы, в том числе член Германского центра международного института театра и Международной ассоциации театральных критиков (ЮНЕСКО) Нина Мазур, почетный помощник художественного руководителя Государственного академического театра имени Вахтангова по литературной части Людмила Остропольская.

 

РИА «Новый день»:

XV Международный фестиваль русских театров «Мост дружбы», который с 20 по 30 ноября 2018-го года пройдет в Йошкар-Оле, откроет спектакль «Сотворившая чудо» Бугульминского государственного русского драматического театра им. А.В.Баталова. Его авторы во главе с режиссёром-постановщиком Рустамом Файздрахмановым обещают удивить гостей театрального форума.

Театр, где начинал свой путь в профессию легендарный актер Алексей Баталов, представит сложную постановку. Сюжет пьесы непрост – о том, какой может быть любовь, и что могут сделать взрослые для «особенного» ребенка. Папа её по-своему питает к ней нежные чувства, старается разнообразить жизнь малышки леденцами и вседозволенностью, но жизнь с ребёнком-инвалидом кажется ему невыносимой. Это мамы любят своих детей без условий, просто за то, что они есть. С психологией отцов немного сложнее. Мужчинам важно, чтобы их чадо показывало успехи: научилось говорить, ходить, писать стихи, петь… Элен ни чему не училась. Вернее, её ничему не учили.

Эту проблему наглядно продемонстрирует искусно подобранный актёрский ансамбль. Лейсан Хабибуллина перевоплотилась в ребёнка, похожего на зверёныша. Надежде Вышенской на протяжении всего действия буквально физически приходилось его усмирять. Каждый спектакль для неё, как бой: психологический и телесный. Впервые большую роль исполнила новичок театра имени А. Баталова Марина Чернуха.

Как отмечают театралы, после спектакля «Сотворившая чудо» из зрительного зала многие мамы выходят в глубокой задумчивости и начинают по-другому смотреть на своих детей и на свою любовь к ним. Они осознают, что нередко слепая материнская любовь не дает детям возможности расправлять свои крылья.

Всего фестиваль соберет 16 театров из 7 регионов России и 5 зарубежных стран. В программе – 18 спектаклей в течение 11 дней. Помимо конкурсной программы, зрителей ждут классические театральные капустники. Традицией фестиваля также стали ночные показы спектаклей.

Организатор Международного фестиваля «Мост дружбы» – Академический русский театр драмы им. Г. Константинова.

 

 

«Марийская правда»:

РЕАЛЬНОЕ ЧУДО

Открылся «Мост дружбы» спектаклем Бугульминского государственного русского драматического театра имени Алексея Баталова «Сотворившая чудо», поставленного режиссером Рустемом Файздрахмановым по пьесе американского драматурга Уильяма Гибсона.  Интересен и довольно символичен тот факт, что постановщик спектакля 13 лет назад после окончания колледжа культуры и искусств в Йошкар-Оле уехал в бугульминский театр служить актером, и вот сейчас он представил на суд  земляков свою непростую, но очень интересную режиссерскую работу.      

 В основу пьесы Гибсона положена автобиография уникального ученого Элен Келлер, которая в раннем детстве из-за болезни потеряла слух, зрение и много лет оставалась немой. Родители девочки не знали, как обращаться с больным ребенком, позволяли ей абсолютно все, поэтому она росла диким, жестоким, капризным зверенышем.  Но благодаря  появлению в семье молодой, полуслепой учительницы Анни Сюлливэн, сотворившей реальное чудо, методами, порой далекими от привычного понимания работы с детьми-инвалидами,  маленький звереныш Эллен становится Человеком. Более того, Келлер в 1904 году закончила Гарвард, стала лингвистом, писателем, педагогом, математиком! Она научилась говорить, читать, ездить на велосипеде и верхом, плавать. Но спектакль – это не документальный рассказ. Это скорее история о пробуждении чувств. История о том, что любовь — далеко не всегда жалость и вседозволенность. Но она всегда есть требование большего и Вера. Вера в возможности Человека.

ИГРЫ РАЗУМА

Актерская работа главного дуэта в спектакле, Лейсан Хабибуллиной (Эллен) и Надежды Вышенской (Анни Сюлливэн)  произвела на зрителей неизгладимое впечатление, стала сродни шоковой терапии. Перед одной  стояла наисложнейшая задача — превратиться в слепоглухонемого дьяволенка, не сказавшего за все действо ни одного слова, но начавшего в конце спектакля медленно подниматься по лестнице к вершинам человеческого разума. А перед другой  – сыграть девушку с изуродованным детством, больными глазами, но невероятно сильную морально и физически, способную сотворить чудо и заставить человеческого детеныша стать Человеком.  Лейсан Хабибуллина и Надежда Вышенская справились со своей задачей превосходно. Крики «Браво!» из зрительного зала после спектакля  — яркое тому подтверждение. 

 

Международный культурный портал «Эксперимент»:

Юбилейный, пятнадцатый Международный фестиваль русских театров «Мост дружбы» открылся в Йошкар-Оле спектаклем Бугульминского государственного русского драматического театра имени А. Баталова.

Спектакль «Сотворившая чудо» режиссера Рустема Файздрахманова по одноименной пьесе У. Гибсона стремится по-новому осветить проблемы толерантности, примиряя в пространстве спектакля не только «больных» и «здоровых», но и отца с его детьми, обессиленных горем родителей, людей разных сословий, культур и миров.

Домой…

Рустам Файздрахманов, режиссер спектакля «Сотворившая чудо» Бугульминского государственного русского драматического театра — большой романтик. 13 лет назад он уехал из родной Йошкар-Олы в Бугульму актером, а сегодня представляет родному городу не только свой спектакль, но и позицию «нет лишних людей».

— Для меня сама эта тема очень важна, меня «зацепил» именно материал, идея — люди с особенностями они прежде всего люди, не хуже и не лучше. Они так же переживают, любят и нуждаются в любви. Это мы и стараемся показать и дать надежду всем — надежду на любовь, — говорит Рустам.

— Молодому коллеге повезло, — поддерживают Рустама директор Владислав Юдин и главный режиссер Владимир Пряхин, — в театре нашлись единомышленники, тема многим отозвалась, а еще у нас есть прекрасная Лейсан на роль Элен.

Лейсан действительно удивительно похожа на маленькую девочку своей хрупкостью. Ей пришлось искать эмоциональный костяк роли, в которой за текст не спрячешься, ведь героиня не разговаривает и она слепа.

— По сути, я зверек, маленький беспомощный, полный эмоций зверек, которому так нужна любовь и понимание, — говорит Лейсан.

Сюжет пьесы непрост – о том, какой может быть любовь, и что могут сделать взрослые для «особенного» ребенка. Папа главной героини (Элен) по-своему питает к ней нежные чувства, старается разнообразить жизнь малышки леденцами и вседозволенностью, но жизнь с ребёнком-инвалидом кажется ему невыносимой. Это мамы любят своих детей без условий, просто за то, что они есть. С психологией отцов немного сложнее. Мужчинам важно, чтобы их чадо показывало успехи: научилось говорить, ходить, писать стихи, петь… Элен ни чему не училась. Вернее, её ничему не учили.

Эту проблему наглядно демонстрирует искусно подобранный актёрский ансамбль. Лейсан Хабибуллина перевоплотилась в ребёнка, похожего на зверёныша. Надежде Вышенской на протяжении всего действия буквально физически приходилось его усмирять. Каждый спектакль для неё, как бой: психологический и телесный. Впервые большую роль исполнила новичок театра имени А. Баталова Марина Чернуха.

По отзывам, после спектакля «Сотворившая чудо» из зрительного зала многие мамы выходят в глубокой задумчивости и начинают по-другому смотреть на своих детей и на свою любовь к ним. Они осознают, что нередко слепая материнская любовь не дает детям возможности расправлять свои крылья.

От немоты – к языку сердца

Спектакль Бугульминского театра с первых минут отсылает нас к фильму Артура Пенна 1962 года, иногда напоминая попытку прямого переноса кино на сцену. Сохранены многие мизансцены, исторические костюмы, даже игровые приемы главных героев. Однако если в кино смыслы можно усилить за счет технических уловок, монтажа и крупных планов, то в театре актер с публикой один на один и весь на ладони сцены.

Сложный материал пьесы режиссер постарался «упаковать» в понятные конструкции – далеко не все смыслы и дополнительные возможные линии отношений получили свое развитие. Очень крупные и важные сцены, в фильме Пенна держащиеся исключительно на крупном плане, слегка потерялись на огромной сцене театра имени Константинова, и зритель порою мучительно выжидал в полной тишине минуты «обучения» Элен. Впрочем, возникает вопрос – это ошибка или находка режиссера, заставляющего публику побыть в роли непонимающей и мучающейся Элен?

По мнению экспертов, спектакль, учитывая отважность и развитую творческую природу труппы, мог бы выиграть за счет большей условности, исключив паузы, взламывающие динамику действия и позволив отказаться от 25-минутного антракта.

Главный элемент декорации — ширма с тремя створками, увенчанная позолоченными вензелями, которая стоит на поворотном круге от начала до конца и работает одинаково весь спектакль. Казалось бы, хотели перейти к большей условности, выпятив переживания героев, но получили в качестве мешающего героя ширму, уводящую от сюжета.

Все артисты Бугульминского театра — живые, подвижные, энергичные актеры. Но то ли по задумке, то ли по привычке некоторые роли были сыграны «в одну краску». При этом были и находки. Лейсан Хабибуллина, исполняющая роль Эллен — прелестная, маленькая, тонкая, но бойкая актриса, обладающая совершенно иной психофизикой, нежели Патти Дьюк, но как будто стремящаяся за ее игровым рисунком. Однако, если в фильме, снятом почти 60 лет назад, Дьюк была органична своей нарочитой изломанностью, своей ужасающей природой, то на сцене, лишенной какой бы то ни было условности, подобная игра порою превращается в хаотичное размахивание руками и выглядит неправдоподобно, хоть и обаятельно. Однако актрисе все-таки удалось вырваться из собственной манеры, и финал был передан замечательно, чем-то даже напоминая пантомиму — неловким, но энергичным движением Эллен касается глаз своей учительницы, чувствует на них слезы, а потом касается своих глаз, как бы соединяя этим простым движением два больших горя. Это пронзительный момент в спектакле, где внутренняя перемена была не изображена, а ясно видна — здесь и сейчас. Выстрелом в сердце.

Чувствуется, помимо прочего, что актерам в силу ограничений и четко заданной цели «про толерантность и любовь», слегка тесно в рисунке роли – так, мечется в осознании своего мужского «я» юный Джеймс, запутавшийся в конфликте с отцом; мать девочки Кейт нарочито «мать», тогда как проблема женской несостоятельности на фоне здорового ребенка своего мужа от другой жены не может пройти незамеченной – она еще и женщина.

Музыка любви

Впрочем, все шероховатости «обнуляет» финал – когда мучительным и непростым путем, но все герои пришли к пониманию, прощению и стали живыми по-настоящему. Это отметили и члены жюри, почеркнув тенденцию режиссера к чувственному восприятию драматургии.

Драгана Бошкович (Сербия), член жюри фестиваля, отметила: «Это очень хорошо сделано. Вы нашли также чудесные музыкальные темы, сглаживающие непонятные моменты. Как режиссёр, вы так спокойно это поставили и передали в руки актёров. Мне не ясно, что случилось с младшим ребёнком. Мне не ясно, почему в действии вы пишете на английском. Но мне ясно, о чем это – о понимании».

Валерий Бегунов, театровед, член редколлегии журнала «Современная драматургия», считает, что «Сотворившая чудо» в исполнении Бугульминского театра – спектакль не бытовой, символический, и это мелодрама в ее лучшем качестве: «Мне важно два момента в вашем спектакле: что первая часть о правоте гениального профессионала, а вторая — о том, что мы приходим к взаимопониманию. Для нашей страны очень сложно бывает понять вещи, написанные в других странах. Но язык любви универсален. Пока каждый из них не поймёт и не простит другого — что он не похож на тебя, что у него другой мир — ничего не изменится. Примиряются сын капитана, примиряется тетка, примиряются север и юг, наконец – в примирении мощный социальный мотив этого спектакля. Что же касается декорации – это чувственная декорация. И вы играете внутри этих чувств».

Слезы на глазах зрителей и то, как многим на выходе нужно было обняться и молча побыть друг с другом – тому подтверждение.

 

Издание «Марийская правда»:

Открылся «Мост дружбы» спектаклем Бугульминского государственного русского драматического театра имени Алексея Баталова «Сотворившая чудо», поставленного режиссером Рустемом Файздрахмановым по пьесе американского драматурга Уильяма Гибсона.  Интересен и довольно символичен тот факт, что постановщик спектакля 13 лет назад после окончания колледжа культуры и искусств в Йошкар-Оле уехал в бугульминский театр служить актером, и вот сейчас он представил на суд  земляков свою непростую, но очень интересную режиссерскую работу.      

 В основу пьесы Гибсона положена автобиография уникального ученого Элен Келлер, которая в раннем детстве из-за болезни потеряла слух, зрение и много лет оставалась немой. Родители девочки не знали, как обращаться с больным ребенком, позволяли ей абсолютно все, поэтому она росла диким, жестоким, капризным зверенышем.  Но благодаря  появлению в семье молодой, полуслепой учительницы Анни Сюлливэн, сотворившей реальное чудо, методами, порой далекими от привычного понимания работы с детьми-инвалидами,  маленький звереныш Эллен становится Человеком. Более того, Келлер в 1904 году закончила Гарвард, стала лингвистом, писателем, педагогом, математиком! Она научилась говорить, читать, ездить на велосипеде и верхом, плавать. Но спектакль – это не документальный рассказ. Это скорее история о пробуждении чувств. История о том, что любовь — далеко не всегда жалость и вседозволенность. Но она всегда есть требование большего и Вера. Вера в возможности Человека.

ИГРЫ РАЗУМА

Актерская работа главного дуэта в спектакле, Лейсан Хабибуллиной (Эллен) и Надежды Вышенской (Анни Сюлливэн)  произвела на зрителей неизгладимое впечатление, стала сродни шоковой терапии. Перед одной  стояла наисложнейшая задача — превратиться в слепоглухонемого дьяволенка, не сказавшего за все действо ни одного слова, но начавшего в конце спектакля медленно подниматься по лестнице к вершинам человеческого разума. А перед другой  – сыграть девушку с изуродованным детством, больными глазами, но невероятно сильную морально и физически, способную сотворить чудо и заставить человеческого детеныша стать Человеком.  Лейсан Хабибуллина и Надежда Вышенская справились со своей задачей превосходно. Крики «Браво!» из зрительного зала после спектакля  — яркое тому подтверждение. 

Впереди еще больше недели работы фестиваля «Мост дружбы», а значит много ярких, оригинальных спектаклей, много встреч с прекрасными актерскими коллективами и много незабываемых впечатлений!

Репертуар на декабрь 2018 года

9 КАРТИН ОДНОГО АКТЕРА

Сегодня исполнилось бы 90 лет со дня рождения легенды отечественного кинематографа , того, чьим именем назван наш #БГРДТБаталова.

.
Он был необыкновенным актером и говорят, что к каждой роли готовился месяцами. Перед «Делом Румянцева» Баталов сдал экзамен по вождению грузовика, для роли гимнаста Тибула в «Трех толстяках» год учился ходить по канату, а главная роль в фильме «Дорогой мой человек» заставила его отправиться в операционную и освоить азы работы хирурга.
.
Вот 9 фильмов с участием Алексея Владимировича, которые стоит посмотреть.
.
«БОЛЬШАЯ СЕМЬЯ» (1954) 
Это роль принесла Баталову всенародную славу, именно после нее его стали узнавать на улице. Режиссер Иосиф Хейфиц, поверил в его способности и харизму: «Алексей — очень благородный, работоспособный». Через год картина завоевала приз на Каннском фестивале за «Лучший актерский ансамбль».
.
«ДЕЛО РУМЯНЦЕВА» (1955)
Это один из первых советских психологических детективов. Фраза «Тамбовский волк вам товарищ!», которую в сердцах бросает Румянцеву на допросе капитан милиции, впоследствии стала крылатой. Фильм получил приз кинофестиваля в Карловых Варах. Перед съемками актер много общался с шоферами, в чем-то перенял их манеру общения, расспрашивал про тонкости работы.
.
«ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ» (1957)
В 1958-м фильм получает главный приз Каннского кинофестиваля — ни до, ни после него еще одной советской картины, получившей эту награду, не было. На Алексея Баталова, сыгравшего разлученного с возлюбленной солдата, обрушилась вторая большая волна славы. Работа в картине могла закончиться трагедией: во время съемок сцены драки Баталов упал лицом на обрубленную ветку дерева. Он боялся, что останется огромный шрам, но обошлось: хирург ювелирно заштопал и нос, и щеку.
.
«ДОРОГОЙ МОЙ ЧЕЛОВЕК» (1958)
Журнал «Советский экран» назвал фильм лучшей картиной года. Писатель Юрий Герман, чей роман «Дело, которому ты служишь» лег в основу сценария, использовал некоторые сюжетные ходы, придуманные Хейфицем в следующих книгах. Таким образом у «Дела, которому ты служишь» появилось два продолжения — «Дорогой мой человек» и «Я отвечаю за все».
.
ДАМА С СОБАЧКОЙ» (1960)
Чтобы создать нужную походку, Баталов начал носить обувь большего размера, отрастил небольшую бороду, которая добавила ему лет. 
Картину высоко оценили и в СССР, и за рубежом. Приз на Каннском фестивале, на Международном смотре фестивальных фильмов в Лондоне, диплом Британской киноакадемии — и это еще не полный список.
.
«ДЕВЯТЬ ДНЕЙ ОДНОГО ГОДА» (1961)
Роль одержимого физика-ядерщика Дмитрия Гусева могла достаться другому актеру. Режиссер Михаил Ромм обстоятельно подошел к съемкам, даже привлек лауреата Нобелевской премии по физике Игоря Тамма в качестве научного консультанта. Хотел, чтобы все было как можно достовернее. И вдруг на роль просится Баталов, который о ядерной физике не знает ровным счетом ничего. Ромм ответил отказом, Баталов настоял на попытке. Ради этого он даже прервал лечение в Крыму (еще во время съемок в «Даме с собачкой» у актера начались проблемы с глазами). Потом режиссер признавался, что лучше Баталова с этой ролью не справился бы никто.
.
«ТРИ ТОЛСТЯКА» (1966)
Перед съемками Баталов больше года учился ходить по канату — ради одного-единственного эпизода. Конечно, можно было бы пригласить дублеров, но актер хотел выполнить трюк сам. В этом ему помогала жена, цирковая артистка Гитана Леонтенко.
.
«ЗВЕЗДА ПЛЕНИТЕЛЬНОГО СЧАСТЬЯ» (1975)
Сыграть Сергея Трубецкого в самом трогательном советском фильме о женах декабристов Алексей Баталов согласился сразу. С режиссером Владимиром Мотылем он дружил давно и не раз говорил, что может сниматься только у друзей, потому что лишь они понимают, сколько сил Баталов отдает каждой роли.
.
«МОСКВА СЛЕЗАМ НЕ ВЕРИТ» (1979)
В 1979 году Алексей Баталов уже преподавал актерское мастерство во ВГИКе, и съемочная площадка занимала далеко не первое место в списке его приоритетов. В это же время режиссер Владимир Меньшов никак не мог найти актера, который правильно передал бы характер героя нового фильма «Москва слезам не верит». Роль слесаря Гоши была сложнее, чем казалась на первый взгляд. Время шло, артиста не было. Меньшов был в отчаянии, говорил, что все, кого он смотрит на пробах, не те… Но однажды увидел по телевизору фильм с Баталовым и тут же позвонил ему.
Сначала актер отказался, но затем передумал — прочел сценарий еще раз и понял, что ради этого фильма стоит поменять планы. Тогда он еще не знал, что именно Гоша (он же Гога, он же Георгий Иванович) подарит ему Государственную премию СССР, а картина о судьбе сильной женщины Кати Тихомировой станет лидером проката 1980 года, ее посмотрят около 90 миллионов зрителей.
Сегодня «Москва слезам не верит» остается одним из самых известных советских фильмов. Его хорошо знают и в других странах — в 1981-м его наградили «Оскаром» как лучший фильм на иностранном языке.

Основной инстинкт «Молодой гвардии»

Словно на картоне, нарисованные почти схематично, без существенных деталей предстают пред зрителями герои-партизаны Великой Отечественной войны. В драматическом театре состоялась премьера трагедии «Молодая гвардия», спектакль, созданный на основе романа советского классика Александра Фадеева.

В пьесе нет ярких характеров каждого отдельного персонажа: этот — замкнутый, тот – боевитый, третий – дерзкий, четвертый – задиристый. Режиссер Рияз Усманов специально стер с их лиц краски. Все девять молодогвардейцев будто и не отдельные личности вовсе, а рой пчел. Только вместе могут принести пользу Родине, только рука об руку выйти на борьбу с врагом, а чувство локтя — их основной инстинкт. От того у них одно на всех бесстрашие, молодость, отвага, доблесть, романтика, любовь к Родине и вера в победу.

Любовь Шевцову узнаешь только по танцам и заливистому голосочку, Ваню Земнухова — по плохому зрению, Сергея Тюленина — по отношениям с отцом. Все остальные практически без имен, но с горячими сердцами, как и многие из того, военного, поколения.

Имена молодогвардейцев написаны в программке, их фотографии транслируются перед и после спектакля на большом экране в фойе театра. Да и в самой постановке есть реальные исторические справки: зачитывается Приказ № 219 от 23 июня 1941года народного комиссара обороны СССР, маршала Советского Союза С. Тимошенко об объявлении в отдельных местностях  СССР военного положения.

— Роман «Молодая гвардия» был в нашей домашней библиотеке, — рассказывает Лейсан Хабибуллина, актриса бугульминского театра. – Я прочитала его, когда была в 7 классе. Он сильно поразил меня, и я, перелистав учебник литературы, была возмущена, что его нет в школьной программе. Мама рассказала, что раньше не было ни одного подростка, который не прочитал бы роман Фадеева. Тогда я села за письмо президенту России Владимиру Путину. Предложила ему снова внести «Молодую гвардию» в образовательную программу. Мне пришел ответ из Москвы: «Мы подумаем над Вашим предложением».

Годы шли, а произведение с его героями-комсомольцами жило в Лейсан, пока однажды не встал вопрос – что нужно поставить патриотическую пьесу. Своему супругу, постановщику Риязу Усманову, она предложила «Молодую гвардию». Возникла проблема — как из большого романа сделать пьесу. Сели вместе, подумали, выписали моменты, которые тронули душу до слез, работали в библиотеке, где штудировали книги о молодой гвардии, чтобы отделить вымысел от реальности. Когда пьеса была готова, защитили ее перед наследником авторских прав сыном Александра Фадеева, Михаилом. Сын одобрил.

Есть на сцене любовь и предательство, страх и смех, победа и поражение. Есть и пятиконечная звезда, вырезанная фашистом на спине Ульяны Горомовой. Есть безупречная немецкая чистоплотность в исполнении Романа Никитина и истерзанные девчонки, висящие на собственных волосах. Есть реальное ощущение могильного холода, когда на сцене появляется офицер СС в клубящемся тумане. И этот туман вместе со страхом проникает со сцены в зрительный зал, садится на плечи, впитывается в кожу, рождая ненависть к врагам, орудующим на мирной территории.

«Учились в школе,  видели перед собой такой широкий, ясный путь жизни, и вот чем вынуждены заниматься! … И выхода другого нет…», — сокрушаются комсомольцы, когда приходит пора расправляться с предателями, наносить смертельный урон захватчикам.

Пожалуй, одна из самых ярких ролей у Руслана Сунгатуллина. Тот самый предатель, который в обществе немцев держится прислужливо, имея при себе оружие – уверенно, но попав в ловушку молодогвардейцев, съеживается, тускнеет. Но главная особенность — глаза. Они становятся другими: лживыми, бегающими, мышиными.

Интересно использования пространства театральной коробки на протяжении всего спектакля. Действие разыгрывается не только на основном зеркале сцены, но и в глубине, в арьерсцене. Это пристройка, к задней стене, где обычно хранят декорации. Многоэтажные передвижные конструкции позволили постановщику оперировать высотой помещения и дали ощущения стремительно летящего времени. Активно работают и балки, опускающиеся вниз то с кумачовым флагом СССР, то показывая временную победу немецко-фашистских захватчиков, то комнату для пыток.

Посмотреть «Молодую гвардию» нужно. Пусть вокруг двух редакций романа ходит много разговоров. Но здесь нет, как отметил после премьеры директор театра Владислав Юдин, политической составляющей, нет принуждения и клише. Здесь то, что позволяет сердцу открыться, а разуму вспомнить о совсем еще молодых героях той недавней войны, душе осознать — какая сила таилась в ребятах, основному инстинкту проснутся – сначала Родина, а потом уже я.

Юлия Исмагилова, заведующая литературной частью БГРДТ им А. Баталова

Фото Альбины Акимовой

СМИ о премьере