Архив за Без рубрики

ЛЕТНЯЯ КАМПАНИЯ

30 мая закрылся 86-й театральный сезон. Вечерами с пятницы по воскресенье зрители до осень не смогут посмотреть на площадке театра спектакли. Но артисты, режиссеры, дирекция театра и цеха по-прежнему ходят на работу, идет обычный творческий созидательный процесс: подготовка к новым постановкам. Вступает в свои права немаловажная часть жизни любого театра – летняя кампания.

Лето 2021 отличается от всех прошлогодних в первую очередь тем, что малые творческие группы не могут выезжать со своими спектаклями в детские лагеря, как это было раньше. Причина тому — предписание Роспотребнадзора. Поэтому театр принимает юных зрителей лишь на своей площадке. Это пришкольные, спортивные и иные лагеря, организованные группы детей.

Школьники могут посмотреть сказки «Красавчик с гречишного поля» и «Иван-царевич и царевна-лягушка». Обе поставлены на средства, выделенные по проекту «Театры малых городов», инициированному партией «Единая Россия».

«Красавчик с гречишного поля» — постановка, объехавшая с гастролями пол-России. Побывала она на Ямале, где ее посмотрели дети, живущие со своими родителями-кочевниками в чумах за десятки, а то и сотни километров от небольших поселков. Помог с организацией гастролей Я. Г. Шарипов, генеральный директор ООО «ТНГ-Групп». За 2019 год проехала эта ожившая сказка с гастролями вдоль Волги почти 2 000 километров (от Рыбинска по программе «Большие гастроли» до Астрахани). Яркая, полная музыки, света, она несет в себе вековую мудрость «Где родился, там и пригодился».

«Иван-царевич и царевна-лягушка» сказка на современный лад. Иван читает реп, Кощей разъезжает на байке, царь сидит на троне в кюлотах, жители королевства вплетает в волосы локсы (разноцветные пряди). Для детей эта подача материала наиболее близка и понятна.

Помимо этого театр предлагает к просмотру спектакль «Великий и опасный» — поучительная сказка о правилах пожарной безопасности в легкой, остроумной, интерактивной форме.

НАЧАЛИСЬ РЕПЕТИЦИИ «КАСАТКИ»

С 1 июня в бугульминском театре начались репетиции новой постановки по пьесе Алексея Толстого «Касатка». Пьеса была написана в начале прошлого века, в 1916 году. И если в момент своего рождения она имела грандиозный успех, то ныне уже полузабыта, что не отменяет ее очарования, связанного с любовными переживаниями.

«Красный граф», как называли Толстого за дворянское происхождение и вместе с тем принятие и воспевание нового советского режима, писал фантастические романы, пьесы для театров и даже сам исполнял в них роли. Так, например, в «Касатке» Алексей Толстой исполнял роль Жетухина в 30-х годах прошлого столетия.

В Бугульме пьесу в работу взял Владимир Хрущев. Ныне он служит в Орловском академическом театре им. И. Тургенева главным режиссером. Несколько лет назад ставил в бугульминском театре им. А. Баталова искрометную рождественскую комедию «Клинический случай».

Сейчас в театре идут застольные репетиции. То есть актеры читают пьесу по ролям, сидя в репетиционном зале за столом. У каждого в руках карандаши, чтобы делать пометки на полях, разбирая истории персонажей, мотивы их поступков. После этого начнутся репетиции на выгородках.

Тема постановки – любовь, помогающая пройти сквозь все преграды. Придавливание чувств внутри, попытка обмануть себя и выдать терпимость за любовь к счастью не приведут. Решительные действия, способность взять ситуацию в свои руки – вот что нужно каждой женщине от мужчины.

Есть в пьесе разорившийся князь, прожигающий жизнь; женщина из деревенских, выбившаяся в высшее общество; тетушка-добрая фея; абьюзер, запрещающий себе и невесте чувствовать что-то иное, кроме положенного новобрачным.

Художник по костюмам и сценограф постановки Елена Сорочайкина, работающая в театре «Мастеровые» в Набережных Челнах. Ее дружба с бугульминским театром началась после постановки «Бог ездит на велосипеде», режиссером которой выступила в Бугульме итальянка Алессандра Джунтини.

Спектакль увидит свет благодаря субсидии, выделенной в рамках партпроекта партии «Единая Россия» по программе «Театры малых городов».

Премьера «Касатки» назначена на осень 2021 года.

Торжественное награждение званием Заслуженный артист РТ

На еженедельном совещании в мэрии Бугульмы Линар Закиров вручил заслуженную награду артисту Бугульминского государственного русского драматического театра имени А. В. Баталова Роману Никитину.

Указом Президента Республики Татарстан Рустама Минниханова за вклад в развитие театрального искусства и плодотворную творческую деятельность ему присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры Республики Татарстан».

СЕЗОН ЗАКРЫТ

ИТОГИ ТЕАТРАЛЬНОГО СЕЗОНА

30 мая в Бугульминском русском государственном драматическом театре им. А. В. Баталова завершится 86-й театральный сезон.

Для театра он был непростым. После пандемии театр открыл свои двери для публики 9 октября, но лишь с 50-процентной наполняемостью зала. Но и тогда зрители, находясь в боязни быть в местах массового скопления людей, в театр не спешили. С середины марта 2021 года постановлением правительства РТ наполняемость зрительного зала стала разрешена на 70 процентов. Таковой она держится до сих пор.

С октября по май в театре было 6 премьер. 

Сыграно 178 спектаклей. Из них 17 на гастролях и выездах.

Выезжали со спектаклями в Альметьевск, Бугуруслан, Туймазы, Лениногорск, Мензелинск.

На сцене БГРДТ со своими спектаклями играли коллеги из Альметьевска, Бугуруслана, Туймазов, Мензелинска.

За сезон спектакли Бугульминского драматического театра увидели более 15 тысяч зрителей.

Несмотря на то, что театр вышел в оффлайн-формат, в социальных сетях, на канале в Ютубе периодически появляются ролики, открываются онлайн-доступы к спектаклям театра, накопив порядка 250 000 просмотров за сезон.

В мае коллектив театра побывал в столице Татарстана, участвуя в проекте «Казанские гастроли», инициированном президентом республики Р. Миннихановым. Показал 4 спектакля на площадках отремонтированных культурных центров «Московский» и «Сайдаш».

ПРОЕКТ «КАЗАНСКИЕ ГАТСРОЛИ

Только начинает свою работу в проекте «Казанские гастроли» бугульминский театр. 19 и 20 мая покажет на сценических площадках столицы два своих спектакля.

Справка:

Проект «Казанские гастроли» проходит в Татарстане в два этапа. Первый — с февраля до июня и второй — с августа до ноября. Практически все крупные гостеатры республики выступают не только на собственных сценах, но и в крупных городских и поселковых Домах культуры и Культурных центрах. Проект призван насытить культурную жизнь в 17 отремонтированных и построенных площадках.

В «гастролях» участвуют театры им. Камала, им. Качалова, им. Кариева, им. Тинчурина, Атнинский, Буинский, Челнинский, Мензелинский, Альметьевский, Нижнекамский, Бугульминский театры. За последние несколько лет было отремонтировано около 400 и построено заново 200 ДК.

 

Бугульминцы присоединились к проекту в мае и так же поедут на «Казанские гастроли» в октябре.

19 мая на площадке КЦ «Московский» сыграют сказку «Иван-царевич и царевна-лягушка» и вечерний спектакль – музыкальную комедию «Казанское полотенце». Оба спектакля увидели свет благодаря федеральной субсидии, выделенной по партпроекту «Театры малых городов» и хорошо вписываются в концепцию «Года родного языка».

Сказка «Иван-царевич и царевна-лягушка» интересна тем, что в ней переплетаются старый, как мир сюжет с новыми подходами к постановке. Здесь соблюдены все законы жанра голливудского кино: эффектность, неожиданность, ирония и нежная любовь. Даже в мелочах читаются киноприемы. Например, в боевиках, когда злодей и положительный персонаж встречаются лицом к лицу, их оружие дает осечку, и в ход идут другие средства. Или такой принцип триллера: кто угодно может посадить самолет, если им руководить из диспетчерской. Поэтому-то Иван-царевич ступу Бабы Яги использует в качестве перелетного средства весьма успешно.

Режиссер Владимир Пряхин ввел в постановку любопытные моменты. Дал разыграться воображению, остановить, которое было трудно, да и незачем. Сказка получилась густонаселенная персонажами, с обилием меняющихся декораций. Один только Змей Горыныч о трех головах чего стоит. Его брутальности и спокойствию позавидовал бы сам Джеймс Бонд.

Вечерний спектакль «Казанское полотенце» по пьесе классика татарской драматургии Карима Тинчурина. Легенда о любви, о татарских Ромео и Джульетте, древняя как мир и юная как первая весенняя трава. В постановке задействована вся молодежная часть труппы. Много песен, пластики, улыбок, деталей костюмов к которым хочется приглядываться. Один из ярких моментов – отбивание холста, танец, когда к небесам взметается эксесльсиор (невесомая ткань), а ритм вслед за музыкой отбивает собственное сердце.

Интересно, что для постановки танцевальных номеров в Бугульму приглашали казанских хореографов Марселя и Марию Нуриевых (Марсель – номинант как лучший балетмейстер-хореограф на престижную театральную премию «Золотая маска» в 2018 году). Хореографы по причине пандемии не смогли увидеть окончательный вариант спектакля. Надеемся, что посмотрят его на одной из площадок Казани во время гастролей.

Еще один момент, который отличает бугульминский от всех театров Татарстана в данном проекте, это то, что Бугульма наиболее удаленный населенный пункт от Казани. Бугульминцы приехали в город сразу на два дня с ночевкой. Остальные же театры выступали приехав лишь на один день, а после показа вечернего спектакля возвращались домой.

«ДЕНЬГИ» ЕДУТ В АЛЬМЕТЬЕВСК

13 мая Бугульминский государственный русский драматический театр имени А. В. Баталова покажет комедию в рамках гастролей в Альметьевском государственном татарском драматическом театре. Начало в 18 часов.

Комедия «Бешеные деньги» по пьесе А. Н. Островского поставлена на субсидию, выделенную в рамках проекта «Театры малых городов».

Героев пьесы «Бешеные деньги» объединяет жажда денег, богатства и праздной жизни. Дворянин Телятев, живущий на широкую ногу, но только лишь в долг, родовитый барин Кучумов, чье богатство лишь в связях со стороны матери и жены и провинциал Савва Васильков, которого, шутки ради, знакомые представляют как миллионера. На мнимый шелест купюр ведутся не менее алчные героини — девица на выданье Лидия Юрьевна, мечтающая о безбедной жизни, и ее мамаша Надежда Антоновна, желающая поживиться на удачном замужестве дочери. Все главные герои делают вид, что наивны и добры, а сами мечтают лишь о деньгах.

Пьеса была написана Островским в 1869 году и первоначально имела названия «Коса — на камень» и «Не все то золото, что блестит».

Режиссер спектакля – Владимир Пряхин, народный артист РТ. Он использовал в постановке так называемые барельефные сцены. Это мизансцены, разыгрывающиеся в зоне перед закрытым занавесом. Публика видит завязку сюжетной линии здесь, буквально в паре-тройке метров от себя. Это особое сценическое пространство рушит барьеры во взаимоотношениях между залом и актерами.

Приглашенный художник и сценограф постановки Кристина Данилина создавала эскизы платьев по образцам картин того времени. Сценография сочетает полотна французских импрессионистов (задник и боковые кулисы) и английских романтиков (декорации).

Последний раз бугульминский театр давал спектакли в нефтяной столице Татарстана в ноябре прошлого года. Тогда в рамках обменных гастролей бугульминцы показали музыкальную комедию «Казанское полотенце», а альметьевцы привезли в Бугульму драму «Королевство кривых» и моноспектакль «Микулай».

Оба раза залы театров были полные. Дело в том, что города находятся недалеко друг от друга, в 40 минутах езды на автомобиле, среди публики в Бугульме часто встречаются гости из соседнего Альметьевска и наоборот. Зрители обоих городов хорошо знакомы с театрами, репертуаром, актерами. Поэтому идут на спектакли, зная, что увидят хорошую постановку.

В этот раз гастроли не носят обменный характер. Они односторонние.

Пять звезд гостиничной комедии

Красные носки

В зрительном зале пока не погас свет, еще слышны тихие переговаривания публики. Кажется, что после третьего звонка к своему креслу идет припоздавший зритель. Идет уверено, не смотрит по сторонам: белая рубашка, черные брюки, красные носки. Невозмутимо поднимается на авансцену. Надевает униформу. Она в этой же цветовой гамме. Всё. Других цветов сегодня больше не будет. В спектакле «Номер с фруктами» только они правят балом: кроваво-красный, глубокий черный и полная им противоположность – белый.  

И вот перед нами уже не актер Ильдар Вильданов, а коридорный Иосиф Маркович Ножичек, гротескно изображенный представитель национальной принадлежности, угадываемой по имени-отчеству. Он одарен большинством штампов, что водятся за евреями: предприимчивость, аккуратность, особая любовь к деньгам, культ почитания и даже некоторого раболепства перед супругой, навязчивость.

«Простите, это снова я…»

Пролог спектакля — в духе начальных титров легендарного фильма «Четыре комнаты». И там, и здесь портье попадает из одного номера отеля в другой. За каждой новой дверью — своя история. Она ошарашивает. Наш портье проходит через пресс характеров, привычек постояльцев. Чего он только там ни увидел: аппетитную барышню с кожаной плеткой, парня с пистолетом, девушку в шелковом халатике. Настоящие эмоциональные качели. Впрочем, далее в спектакле разворачивается такая драма, что впору умереть, воскреснуть и снова потерять сознание. События и новые факты несут, как американские горки: то вверх, то вниз.

Пятеро главных персонажей по очереди сходятся в пространстве одного гостиничного номера. Следуют основному закону комедии положений: больше трех не собираться. Это бедрум-фарс, где место действия сюжета – спальня. В нашем случае гостиничный номер. Именно из-за того, что каждый что-то не знает о другом, его мыслях, мотивации поступков и возникают комичные положения.

Двери то в номер, то в ванную, то в спальню периодически распахиваются, впускают все новые подробности, запутывают сюжет.

Драматург: вот мое слово

Автор пьесы — наш современник Александр Коровкин. Его драматургия выверена временем и опытом. Коровкин сам окончил актерский факультет ГИТИСа и факультет драматургии литературного института. Театральный мир он видит с двух различных вершин, что дает фору режиссерам и актерам в работе трансформации печатного текста в действие и речь.

Пьеса «Номер с фруктами», написанная шесть лет назад, идет по всей России от театров Архангельской области до Амурской, включая Крым. К слову, после премьеры Александр Коровкин поздравил всех причастных к созданию спектакля с удачным стартом, пожелал шквала оваций и ураган падений зрителей от смеха с кресел. Он попросил выслать ему программки с автографами актеров и режиссеров.

Двое (режиссеров) на одну (пьесу)

Над постановкой одновременно работали два режиссера. Рияз Усманов (по образованию режиссер народных театров) и Роман Никитин (заслуженный артист РТ).

— Как нам работалось в дуэте? Было немного тяжело, — рассказывает Рияз Усманов. — Каждый — творческая личность. У каждого — свое мировоззрение, видение спектакля. Мы приходили к общему мнению без конфликтов. Если доказывать что-то аргументированно, то коллега соответственно соглашается.

— Еще до репетиций с актерами мы обговорили весь спектакль вдвоём, — добавляет Роман Никитин.Разработали общую идею. Нюансы начали возникать по сценам. Что вполне логичным кажется для одного режиссёра, для другого может быть непонятным. По этому поводу спорили. А в споре, как известно рождается истина. Но чаще мы не конкурировали, а дополняли идеи друг друга.

На вопрос «почему было принято решение работать совместно?» Роман Никитин ответил:

— Какой же солдат не мечтает стать генералом? Я уже много лет служу в театре актером и хотелось поработать с другой стороны.

Не все задумки удалось воплотить, — продолжает тему Рияз Усманов. — От многих вещей при репетициях пришлось отказаться. Когда продумываешь каким будет спектакль, то видишь в голове определенную картинку, хочешь повторить ее, но сцена диктует свои правила.

— Мы сами играющие актёры и прекрасно понимаем, что даже самый прекрасно придуманный план может столкнуться с суровой реальностью, — добавляет Роман Никитин. — В режиссерском сценарии пока не начнешь репетиции не пропишешь схему передвижений актеров: «Жора идет два метра направо, Марго выдвигается на два метра вперед». Так не работает. На сцене искали вместе с актерами ходы.

Почти олимпийский вид спорта

Промедление смерти подобно. Так можно сказать и о спектакле «Номер с фруктами». Чуть замешкается один актер, шутка умирает без предупреждения. Идея режиссеров – синхронизировать действия героев. В тот момент, когда закрывается одна дверь, другая непременно открывается. Действие героя должно обязательно закончиться вместе с последними аккордами музыки. Из актеров получилась почти российская сборная по синхронному плаванию.

— Мы старались, чтобы наши актёры друг друга держали в поле зрения ежесекундно. Рисунок спектакля потеряется, если один отвлечется. Постановка во многом держится на синхронности, — прокомментировал Рияз Усманов.

Осторожно: двери открываются

Шесть дверей создают в постановке ощущение стремительно меняющегося пространства и времени. Оформление дверей в стиле британского поп-арта с легким намеком на комиксы. Что так же близко к упомянутому выше прологу из фильма «Четыре комнаты». Художественное и музыкальное оформление взяла на себя Лейсан Хабибуллина. Поэтому темы сценографии и музыки перекликаются. Музыкальные вставки – саундтреки фильмов-хитов нынешнего века. Они встраиваются в общую тему и создают иронический контрапункт.

Молодо не зелено

— Проект, который увидел свет, смело можно назвать молодежным, — обратился к коллегам после премьеры директор театра им А. Баталова Владислав Юдин. – В его создании принял участие молодой состав нашего театра: режиссеры, артисты, сценограф.

Средства на постановку, выделены Министерством культуры РТ. Бугульминский театр так же вложил собственные средства. Постановочные расходы составили порядка 100 000 рублей.

Деньги пошли на закупку расходных материалов для декораций, костюмов. Часть из них были созданы в швейном цеху (костюмы для коридорных), часть — закуплены в магазинах. Так как пьеса отражает действие наших дней, покупка костюмов главных героев была уместна. Некоторые декорации были собраны в поделочном цеху. Например, круглый кожаный диван.

Впервые с большой ролью в вечернем спектакле на сцену вышел Алексей Жучков (дебютант этого театрального сезона в бугульминском театре).

Главные роли исполнили актеры уже полюбившиеся публике по ролям в предыдущих постановках: Ильдар Вильданов, Виктория Лапчук, Тимур Багаманов, Лейсан Хабибуллина.

В спектакль помимо пятерых основных действующих лиц было решено включить коридорных, которые дополняют атмосферу гостиницы и создают еще больше комических ситуаций. Их роли исполняют Руслан Сунгатуллин, Марина Чернуха, Матвей Баранов, Алия Фахрутдинова.

Юлия Исмагилова

Фото Дениса Гапонова

ПЯТЬ ЗВЕЗД ГОСТИНИЧНОЙ КОМЕДИИ

В зрительном зале пока не погас свет, еще слышны тихие переговаривания публики. Кажется, что после третьего звонка к своему креслу идет припоздавший зритель. Идет уверено, не смотрит по сторонам: белая рубашка, черные брюки, красные носки. Невозмутимо поднимается на авансцену. Надевает униформу. Она в этой же цветовой гамме. Всё. Других цветов сегодня больше не будет. В спектакле «Номер с фруктами» только они правят балом: кроваво-красный, глубокий черный и полная им противоположность – белый.  

И вот перед нами уже не актер Ильдар Вильданов, а коридорный Иосиф Маркович Ножичек…

Материал полностью читайте по ссылке

ПРИХОДИТЕ ПОСЛУШАТЬ И ПОСМОТРЕТЬ

С апреля по май артисты бугульминского театра записывали по-новому аудиообъявления с просьбой отключить звонки сотовых телефонов на время показов. Ранее перед каждым спектаклем звучал голос одного из старейших артистов театра Анатолия Лямзина и запись на татарском языке с абсолютно одинаковым текстом.
Теперь перед спектаклями, включая детские, звучат голоса исполнителей главных ролей этих постановок. Причем тексты разные. Перед комедиями они несут долю юмора, перед драмами – серьезные. Исключение составляют спектакли, где по решению режиссера, подобные объявления не предусмотрены. Например, постановки «Танцы на праздник урожая» (режиссер Д. Акриш) или «Повелитель мух» (режиссер Р. Файздрахманов). В этих спектаклях действие начинается с первым звонком, когда зрители заходят в зрительный зал.

ЗАПИСЬ ОБЪЯВЛЕНИЯ
Интересно, что в каждом театре эти объявления примерно похожи. Но на просторах интернета даже можно рейтинг самых необычных театральных объявлений. Так, например, в «Коляда-театре» 17 лет звучит голос мальчика Арсения с просьбой отключить телефоны и пейджеры:

«Дорогие мамы и папы, тети и дяди, вы пришли в театр. Пожалуйста, выключайте на время спектакля ваши пейджеры и сотовые телефоны. Благодарим за внимание, ваш «Коляда-театр».

В «Сатириконе» к зрителям перед спектаклями обращается Константин Райкин:

«Дорогие зрители! Пожалуйста, отключите свои мобильные телефоны. В зале также запрещено фотографировать и делать видео- и аудиозаписи. ……Пожалуйста, не пренебрегайте нашими требованиями, ладно? И извините, пожалуйста, за настырность предупреждений — в абсолютном большинстве к нам, конечно, приходят очень вежливые культурные люди, но на тысячу вот таких вежливых и культурных, как правило, находится один — который, надеемся, к нам сегодня опоздал. Итак, мы начинаем».

Обновленные предупреждения об отключении звука звонка мобильных телефонов закрывают 86-й театральный сезон в Бугульме. В ближайшие дни здесь пройдет спектакль «Прощай, конферансье» в преддверии Дня Победы. И вот что услышит публика перед началом:

«Дорогие зрители. Сегодня мне, артисту бугульминского театра, Руслану Сунгатуллину поручено первым поприветствовать вас. Сейчас перед вами развернется история, которая вполне могла произойти летом 1941 года. Артисты так готовились к показу, что отключили звонки своих мобильных телефонов еще с утра. Сделайте, пожалуйста, это и вы. Приятного просмотра.»