Архив за Без рубрики

Самые культурные получат бесплатный пригласительный билет

Если ваши дети учатся в начальной школе, то вы наверняка знаете, что они заполняют «Культурные дневники», когда ходят на различные мероприятия. Свои штампы ставит и #БГРДТБаталова.
Если у вашего ребенка в таком дневнике 5 и более отметок о посещении театра с октября 2017 года по май 2018 года, то скорее звоните по телефону 8-917-296-06-68. Такому ребенку полагается приз — пригласительный билет на показ сказки «Красавчик с гречишного поля», который пройдёт 26 мая.
Не медлите! Количество бесплатных билетов ограничено. Звоните!

Юбилей актрисы Галины Чистяковой

Сегодня у Галины Ивановны Чистяковой день рождения. О ее творческом пути, Белоснежке, фроновичке, сбывшихся надеждах и ТЮПе (Театре юного полярника)

читайте в материале по ССЫЛКЕ 

Роли от А до Я: нежная Белоснежка, крепкая фронтовичка и другие

Бенефисом Галины Чистяковой закроется 83-й театральный сезон в бугульминском драматическом. Он пройдет 26 мая, ровно через месяц после того, как заслуженная актриса Республики Татарстан отпразднует своё 70-летие.

Она родилась в далёком городе Полярный за Северным полярным кругом, где население составляло на тот момент всего-то 7 тысяч человек. Это теперь оно разрослось до 17 тысяч. Три школы, одно промышленное предприятие и хлебзавод – жители друг друга здесь знали либо лично, либо через кого-то. А уж детей чужих точно не было. При школе, где обучалась юная Галочка, открылся ТЮП – Театр юного полярника. Учить детей взялась столичная актриса, приехавшая в городок в качестве жены полярника, Галина Николаевна Зыкина. И вот однажды решила она показать своих воспитанников коллегам из Москвы. Отвезла их за 2 тысячи километров. Ребята выступили, сорвали аплодисменты, а вот по поводу Гали разговор пошёл отдельно. Ей предложили не бросать заниматься актёрской деятельностью. «Это девочка, которая зажигается в нужный момент и гаснет, как только потребуется», — так отозвались москвичи.

— Я запомнила эти слова на всю жизнь, — рассказывает Галина Чистякова. – Наш педагог сказала, что у меня есть шанс поступить в театральное училище. Закончив восемь классов, поехала в Саратов. С первого раза не взяли, прокомментировали так: «Ты такая молоденькая, даже не понимаешь, что профессия артиста сложная. Возможно, из тебя получится хороший повар». Я приехала в свой городок, рассказала маме, а она заплакала и сказала: «Да над тобой смеются…». А я начала готовиться к поступлению во второй раз, но более серьёзно.

Галина Чистякова покорила экзаменационную комиссию. Она поступила в Саратовское театральное училище к педагогу, к которому стремились попасть многие. Даже годы пропускали, чтобы попасть именно на курс Юрия Кисилёва. Он был режиссёром саратовского ТЮЗа, который горожане любили даже больше, чем саратовский драматический театр. Студенческая жизнь захватила, забурлила, но не изменила стойкий нордический характер Галины Чистяковой, настоящей полярницы.

На сцене она живёт, делится щедро со зрителями всей палитрой эмоций, присущей её героиням. В жизни избегает лишнего общения. Даже когда её узнают на улице, как актрису БГРДТ, испытывает крайнюю неловкость.

После окончания саратовского училища два года проработала в камышинском драмтеатре, затем переехала в Бугульму, где встретила Анатолия Лямзина. Высокий статный парень работал электриком в театре. Да вот однажды ставили пьесу, а на исполнение эпизодической роли пригласили Толю. Его фактурность была как раз к месту. Он вышел на сцену, сказал пару реплик и тут Галочка обмерла: «Надо же какой парень. И где глаза мои раньше были?». Сцена и тут стала площадкой для новых открытий. Закрутился настоящий роман, сыграли свадьбу, родили сына. И до сих пор идут рука об руку. Но как в любом театре бывают в семейной жизни и комедии, и драмы, и сказки, и психологические триллеры. А судьба снова отправила в путь Галину Чистякову. Уехали всей семьёй в Серовский государственный театр имени А. Чехова. Там сына Олега тоже приметили и на сцену пригласили со словами: «Парень красивый, будет играть принцев».

В 1997 году Галина Чистякова и Анатолий Лямзин вернулись в Бугульму, начали снова работать в театре имени А. Баталова.

Последний спектакль, где семейная пара играет вместе, «Вышел ангел из тумана», поставленный по партпроекту «Театры малых городов». Галина Ивановна признаётся, что ей в роль матери двух сыновей влиться было проще простого. Сердцем чувствовала, как играть да опыт жизненный подсказывал, а режиссёр из Москвы Пётр Орлов только направлял да чуть пыл усмирял: «Помедленней. Не торопитесь!».

А вот Анатолию Анатольевичу пришлось чуть сложнее. Не в его характере менторским тоном учить, как жить нужно  и высокопарным слогом, цитирую Евангелие, выражаться. Супруга и здесь плечо своё подставила: дома репетировали каждую сцену, что не получалась, разбирали почему Ангел именно здесь эти слова сказал, что подумали в это время другие герои, и довели-таки сцены до совершенства.

— Это я сейчас всё бабушек играю, а полвека назад, мне всегда роли Снегурочек да Алёнушек давали, — говорит, улыбаясь, Галина Ивановна. – Я их не особо любила исполнять. Меня тянуло к более характерным ролям. Но выкладывалась всегда на все сто.

Однако старожилы бугульминского драматического театра до сих пор вспоминают, что молодая и талантливая актриса Галочка Чистякова была плотно занята в репертуаре в молодости. Образы юных, лирических, душевно ранимых и хрупких героинь без труда даются Галине. А прелестную и нежную Белоснежку из сказки «Белоснежка и семь гномов» вспоминают и те, кто приходил в 60-х годах в театр детьми.

— Галина Ивановна Чистякова – актриса с прекрасными внешними данными, тонкой душевной организацией и огромным творческим потенциалом, — рассказывает директор театра имени А. Баталова, Владислав Юдин. — Врождённая интеллигентность, порядочность и внутренняя культура присущи всем её работам, независимо от характера роли. Глубокая, тщательная проработка образов, скрупулёзность в работе над текстом, органичное вживание в сценический образ — всё это  позволяет ей успешно и талантливо воплощать замыслы режиссёров.  Её героини отличаются  мягкой романтичностью и психологической глубиной.

— Несмотря на  талант, дарованный природой и отшлифованный за долгие годы сценической работы, Галина Ивановна необыкновенно требовательна к себе, — отмечает Владимир Пряхин, главный режиссёр БГРДТ им. А. Баталова. —  Актриса трепетно относится к каждой данной ей роли, даже эпизодической. Приятный бархатный тембр голоса, сценическое обаяние и мягкая пластика подчёркивают индивидуальность актрисы. Она, будучи крепким профессионалом, одинаково убедительна и в детских сказках, и в работах с глубоким драматическим началом, и в музыкальных, комедийных, гротесковых ролях.

Характерна  разноплановость созданных Галиной Ивановной образов: славная и добрая тётушка Кукуруза в «Чипполино и его друзья»; авангардная, с ломанно-изысканной пластикой Старуха  из «Ю» О. Мухиной; скандальная, болтливая сваха Кабато в «Хануме» А. Цагарели; добрая, старающаяся всем угодить, купчиха Аграфена Кондратьевна из «Банкрота»; симпатичная, по-домашнему уютная Бабушка в «Анчутке» Б.Метальникова; безмерно любящая своего племянника Аскера, тётушка Джахан в комедии « Аршин мал алан» У. Гаджибекова. Роль Татьяны в спектакле «Рождественские грёзы» по пьесе Н. Птушкиной «Пока она умирала» оказалась этапной в репертуаре актрисы. Актрисе удалось создать светлый и женственный образ. По пьесе, Татьяна  — одинокая стареющая женщина, всю жизнь угождающая матери и сердечно привязанная к ней. Не ведающая любовной страсти и давно забывшая прикосновение мужских рук, Татьяна, тем не менее, не растеряла душевной теплоты и в глубине души ждёт чуда. И оно происходит! Актрисе удалось талантливо передать все оттенки чувств и переливы душевных переживаний героини, а в финале перед нами вдруг предстаёт необыкновенно обаятельная, миловидная, красиво одетая, влюблённая женщина. Рождественская сказка состоялась  благодаря мастерству и блистательной игре Галины Чистяковой.

— Этот юбилей не станет делить мою жизнь на «до и после». Я буду работать в театре до тех пор, пока буду востребована, — сказала заслуженная артистка РТ Галина Чистякова.

Юлия Александрова

Фото Дениса Гапонова

 

Скоро на бугульминской сцене «Казанское полотенце»

В свете последних событий, связанных с татарским языком, обострившимся национальным вопросом, Бугульминский государственный русский драматический театр им. А.Баталова принял решение сделать всё возможное со своей стороны, чтобы вернуть спокойствие в нашей многонациональной республике, любовь и уважение к богатству татарской культуры. Поскольку театральное искусство может влиять на умы и сердца людей, заставлять задумываться, направлять к верным решениям, мы решили поставить на нашей сцене классику татарской литературы, пьесу К.Тинчурина «Казанское полотенце» (на русском языке). Особенно уместно это будет в юбилейный для одного из основоположников профессионального татарского театра и драматургии Карима Галиевича Тинчурина. В ноябре Татарстан празднует 130 лет со дня его рождения.

Спектакль увидит свет благодаря субсидии, выделенной по партпроекту «Театры малых городов».

Лягушка-царевна скоро на сцене

Детская классика не стареет. Сказку про Лягушку-Царевну рассказывали испокон века. Она снова просится на сцену, но не квакать, а учить детей, что ко всему на свете нужно приложить старание и терпение, что жизнь это не игра типа аркада в гаджетах, а каждодневный труд. Сказку ставит режиссер из Первопрестольной Петр Орлов. Он уже начал работу вместе с художником Татьяной Видановой, по эскизам которой уже шьются костюмы. Спектакль увидит свет благодаря субсидии проекта «Театры малых городов».

Запасные выходы в театре

Трагедия в Кемерово приняла национальный масштаб.

Мы соболезнуем родным и близким, мы сопереживаем вместе с россиянами.

#кемеровомыстобой

Напоминаем, что в зрительном зале БГРДТ им. А. Баталова есть основной и запасный выходы. Они располагаются друг напротив друга. Над каждыv выходом согласно нормативам горит зелёная лампочка «выход».

Основной выход не закрывается во время спектаклей никогда. Во время детских представлений малыши частенько выходят в туалетную комнату, а во время взрослых — частенько через основной вход, через зрительный зал, заходят сами артисты. Например в спектаклях «Башмачкин», «А свадьба пела и …», «Сны» и другие.

Запасный вход прикрыт бордовыми портьерами и закрыт на щеколду изнутри. То есть при необходимости можно отодвинуть щеколду и выйти наружу.

Выход производится во внутренний двор театра, через ворота можно выйти на улицу Ленина.

 

С Международным днём театра!

Сегодня во всем мире отмечают День театра.

Мы поздравляем всех, кто связан с этим праздником: зрителей и коллег.

Приятно осознавать, что бок о бок с нами работают уже признанные мастера и те, кто только делает свои первые шаги в искусстве. Мы с вами вносим огромный вклад в формирование культурной среды в обществе.

Мы хорошо понимаем значимость труда работников театра для России, для всех нас, для граждан страны, осознаём, насколько высока роль в формировании в обществе нравственных ценностей и моральных ориентиров.

Поздравляем и желаем быть счастливыми, любимыми зрителями, не нуждаться в дополнительной рекламе, быть финансово стабильными и благополучными.

Наш каждодневный труд подчас не виден, но результат осязаем и значителен.

С Днём театра!

Ароматный спектакль

Даже Новый год меркнет для актёров в сравнении с этим мартовским днём. Что Новый год? Работа, работа и работа… А вот в Международный день театра можно расслабиться и пожинать плоды своего круглогодичного труда. В честь профессионального праздника устраивают фестивали, вручают премии театрального мастерства, поздравляют коллег.

Вот и в Бугульме сотрудники БГРДТ им. А. Баталова ждали этого дня с нетерпением. Когда верстался номер, ещё не было известно, как оценят члены жюри премьеру нынешнего сезона – спектакль «Сны». Но нам удалось побывать на показе в тот самый день, когда посмотреть работу бугульминских артистов приехали казанские критики.

Мелодрама «Сны» по циклу рассказов Ивана Бунина «Тёмные аллеи» – произведение непривычное для восприятия зрителя, привыкшего к комедиям. Здесь другая атмосфера: несколько новелл, практически не связанных одной сюжетной линией, острое проживание незавидных судеб женщин. В общем, всё то, что несёт в себе великая русская классика.

Помните, сколько страниц в «Мёртвых душах» Н. Гоголя? В известном мне издании порядка трёхсот. Несколько лет назад видела комикс нелюбимого школьниками произведения. Там похождения Чичикова обрисованы на 10 листах.

Так же и в «Снах»: краткое содержание заняло бы всего пять минут, а спектакль длится два с лишним часа. Зато с полным погружением в тему.

– Вы делаете всех героев живыми, – отметила во время разбора полётов творческих душ театровед Гульшат Фаттахова. – Интересна «заливка» светом сцены: одна история в зелёной подсветке, другая – в фиолетовой, ещё одна – в синей. Атмосфера прекрасно передаётся через звуковой фон, она становится очевидной. Изумительно «играет» вода на протяжении всего спектакля. Оттого появляются ощущения реальности происходящего.

Критики отметили шкаф, который стоит на сцене. Будто волшебный сундук, он являет зрителям каждый раз что-то новое, неожиданное. «Хроники Нарнии» в сравнении с ходом казанского режиссёра-постановщика Татьяны Лядовой вполне могли бы и проиграть. Четыре обычные скамьи становились то стеной, то лодкой, то барским ложем, то сеновалом. Воображение зрителей, опираясь только на актёрскую игру, свет и разное расположение скамеек, моментально меняет содержательную часть.

– Я только недавно прочла рассказы из цикла «Тёмные аллеи», – поделилась музыковед Сирина Латыпова. – И вот сейчас сравнила свои ощущения от прочитанного и увиденного. Впечатлило! Мне понравилось, что режиссёр обратилась к колыбельной. Эта музыка, которая соединяет отрывки, точно передаёт переживания героев, возвращение их к истокам. Каждая история трагична, каждая завершается таким вот успокоением. Я, как музыковед, наслаждалась ароматом песен, которые мамы пели своим младенцам испокон века. Музыка предельно тонко рисует всю постановку. Особенно хорошо она звучит в пластических номерах. Танцы передают те временные чувства влюблённости, которые испытывают герои друг к другу. Их любовь недолговечна, потому и звуки во время танцевальных постановок такие.

Хореограф Каюм Мухтаров приезжал в Бугульму летом. Он учил актёров технике бесконтактного боя, а через неё шло познание того, как передать физическую близость без пошлости, играя на тонкой грани эмоциональной чувственности.

– Бунинские рассказы исповедальные. У актёров получилось передать главную мысль автора: женская судьба незавидная, – поделилась Рауза Султанова, кандидат искусствоведения. – Мне очень понравился образ Тани. Актриса мощно сыграла этот эпизод. Но самый сильный дуэт, который играет в новелле «Мадрид».

Непременно показать эту постановку школьникам старших классов посоветовала кандидат филологических наук, театральный критик Айгуль Гябаши:

– Спектакль поднимает темы, которые интересны старшеклассникам: первый любовный опыт, свежие душевные раны, взросление. Режиссёр специально выделил болезненные точки, но недоговорил, чтобы заинтересовать прочтением первоисточника школьников да и взрослых тоже.

Никакого морализаторства, пророческих предсказаний – только жизнь, которая изменилась внешне с приходом революции. Человеческие же страсти неизменны.

Иван Бунин считал «Тёмные аллеи» своим лучшим произведением, любил его, защищал от нападок, так же, как трепетно хранят в сердце воспоминания о первой любви. Литературные критики сошлись во мнении, что это прижизненный реквием Мастера по той России, которую мы потеряли.

Юлия Исмагилова

Фото автора и Дениса Гапонова

Ароматный спектакль

Спектакль «Сны» выдвинут на республиканскую премию «Тантана». В Бугульме приехали театральные критики, чтобы впоследствии внести вердикт.

Полный текст читайте по ССЫЛКЕ

Чудо без дефектов

Как себя вести с детьми с ограниченными возможностями здоровья – дилемма. Жалеть или быть строгим, взращивать мимозу или держать в ежовых рукавицах?! Однозначный ответ могут дать только те, кто как Сизиф поднимался на гору неоднократно и скатывался вниз до ближайших и дальних уступов, но снова шёл к вершинам.

В пьесе У. Гибсона «Сотворившая чудо» с маленькой Элен не особо церемонились. Росла себе девочка, угощалась печеньем, шарила в родительской тарелке руками, выбирая себе куски повкуснее. Мама и папа разрешали. Ведь тогда Элен молчала. Жила в своём мире, каталась на качелях, когда ей в руки попадала кукла, то старалась ей оторвать пришитые глаза-пуговицы. Зачем нужны глаза, Элен не знала. Никто не мог понять, что было на уме у этой девочки. Считали её дефективной. Даже хотели отдать в приют. Но пожалели. Пусть ходит бедолага среди кустов с клубникой в саду своего отца капитана Артура Келлера.

Папа её по-своему питает к ней нежные чувства, старается разнообразить жизнь малышки леденцами и вседозволенностью, но жизнь с ребёнком-инвалидом невыносима. Это мамы любят своих детей без условий, просто за то, что они есть. С психологией отцов немного сложнее. Мужчинам важно, чтобы их чадо показывало успехи: научилось говорить, ходить, писать стихи, петь…

Элен ни чему не училась. Вернее её ничему не учили. Конечно, она ведь дефективная. Что с неё взять?

А между тем, Альберт Эйнштейн говорил: «Все мы гении. Но если вы будете судить рыбу по её способности взбираться на дерево, она проживёт всю жизнь, считая себя дурой». То, что Элен не по годам умна, заметили только посторонние люди, которым родственная любовь и сочувствие не затмевали глаза.

Пробудить в девочке гения можно было, только сломав её, не обращая внимания на капризы, не изнеживая.

Пьеса глубокая. Несмотря на то, что написана она в середине прошлого века, сегодня обретает новую реальность. Во многих школах начали внедрять инклюзивное образование (рядом с обычными детьми учатся дети с ограниченными возможностями здоровья и особенными потребностями). Всё бы ничего, но ряд трудностей всё-таки есть и в первую очередь – психологические: как относиться к особенному школьнику, как навсегда вычеркнуть из своего лексикона словосочетание «дефективный ребёнок».

Режиссёр-постановщик Рустам Файздрахманов взялся за пьесу, за эту непростую проблему. Актёрский ансамбль подобрал искусно. Лейсан Хабибуллина перевоплотилась из девушки с завышенными претензиями, которую она играет в спектакле «А свадьба пела и …» в ребёнка, похожего на зверёныша. Надежде Вышенской на протяжении всего действия буквально физически приходилось его усмирять. Каждый спектакль для неё, как бой: психологический и телесный. Впервые большую роль исполнила новичок театра имени А. Баталова Марина Чернуха.

Постановка спектакля стала возможной благодаря субсидии, выделенной из госбюджета по программе «Театры малых городов».

Фото Дениса Гапонова