Архив за Новости

БОЛЬШИЕ ГАСТРОЛИ

За окном автобуса в ночной тиши плыли урбанистические пейзажи. Вот улица Крестовая – главная историческая и торговая магистраль Рыбинска. По ней мы ежедневно по нескольку раз преодолевали 1 400 метров от гостиницы до театра. Вот Сенная площадь с супермаркетом, где покупали себе перекусы. Вот знаменитая пожарная каланча, одна из самых высоких в России. Вот и дорожный знак «Конец населенного пункта».

Еще быстрее замелькали живописные виды. Приусадебные участки, где до сих пор на ветвях висят сочные яблоки, вереницей неслись мимо. Началась лесная зона. Красивая, чарующая. Золотая листва берез и кленов едва выдерживает тяжесть первого белого мокрого снега. Обрамленная лунным серебристым сиянием, эта картина кажется фантастической. Она пленит наши утомленные разлукой с домом взоры.

Мы выехали домой.

Эстафета обменных гастролей стартовала в Бугульме 24 сентября. Тогда в рамках проекта «Большие гастроли» в театр имени А. Баталова приехал Рыбинский драматический. Первый их спектакль был «Красавец мужчина» по пьесе А. Островского. Финиш состоялся 6 октября в Рыбинске. Зрители прияли в свои дружеские объятия постановку бугульминцев «Голубцы по объявлению» (А.Финк).

О том, как прошли выступления гостей на нашей сцене, мы уже писали. Настало время рассказать, как нас встретили.

Невозможно осознать что такое гастроли, пока не побываешь внутри. Пока не преодолеешь полторы сотни километров на колёсах. Пока не приедешь в чужой город. Чужой и безразличный к тому, какого ты рода-племени.

Здесь все не так, как ты привык. Это только арена цирка имеет одинаковый диаметр во всем мире — 42 фута (13 метров). Потому что некоторые цирковые номера выверены по сантиметрам, а животные могут выполнять трюки только при таком диаметре. А чем же измерить вклад души и энергии актера? Метрами? Градусами? Джоулями? Неизмеримая единица!

На чужбине сцена совсем не такая, кулисы другие, освещение, акустика, гримерки, зеркала и люди. Все другое! И это не мелочи. Хорошо, если хозяева настроены к тебе позитивно, тогда и раскрываешься на сцене, словно аромат духов на тёплом запястье, с глубокими нотами сердца и шлейфом послевкусия.

Гастроли как Восток — дело тонкое — и со стороны хозяев, и со стороны гостей. Бугульминский драматический театр, где работают люди разных национальностей, вобрал в себя лучшие традиции: щедрость русских, хлебосольство тюркоязычных народов, признание свободолюбия финоугров. От того и встречаем всегда гостей, как близких родственников, стараясь создать им условия, приближенные к домашним.

Когда театр имени А. Баталова на гастролях, зритель аплодирует не своему любимому и знакомому актеру, который к тому же сосед по лестничной клетке, а тому, кто достоин. Для зрителей важно только то волшебное энергетическое поле, которое рождается вместе с первыми репликами героев и ослабляется, когда закрывается занавес. Когда оно прекратит своё действие — зависит только от актерского таланта.

Трудно сказать однозначно полюбились ли мы основной массе рыбинских зрителей, но многие оставили свои отзывы. Долго аплодировали в финале каждой постановки, некоторые плакали после «Сотворившей чудо». А значит по гамбургскому счету, мы все-таки справились, несмотря на трудности гастрольного периода.

Из комментариев в социальных сетях

Нина Матвеева о спектакле «Сотворившая чудо»:

«Огромное спасибо всем причастным за эту фантастическую постановку! Спектакль тронул с первых минут, не отпускал до конца и еще долго резонировал внутри… Даже после, вечером, уже в спокойной обстановке еще возникают мысли по поводу увиденного и пережитого. Как все гармонично сплелось в этой постановке! И этот непредвиденный пик в конце! Шок в самом деле! И это прекрасно! Браво!»

Драма «Сотворившая чудо» в рамках гастрольного графика шла к зрителю в 11 часов дня. Пьеса изначально ставилась на взрослую публику, а тут пришли школьники 6-8-х классов. Сначала все в недоумении: поймут ли дети, примут ли трагизм ситуации. Поняли и приняли. Каждый нашел себя или родных в одном из персонажей: оставленную наедине со своими проблемами Элен, отторгаемого отцом Джеймса, нетерпимого к ситуации капитана Келлера, подавляющую дочь своей любовью Кейт, железную Анни. Во время самых тяжелых сцен в зале была полнейшая тишина, ни одного подсвеченного экрана телефона. Дети проживали ситуацию на сцене внутри себя. В спектакле нет спекуляция на жалости и сентиментального выжимания слез из публики, кроме, пожалуй, одной сцены, где воспитанница крепко обнимает свою гувернантку. Она в законах жанра любой мелодрамы, но смотрится настолько неожиданно, что гармонично вливается в постановку. Уже потом, после спектакля, развилась дискуссия, во время которой пришли к общему знаменателю: подросткам нужно получать такие прививки. Да, больно. Да, многие плакали. Но иммунитет к глухоте и слепоте сердца привит. Нужно еще несколько доз, в несколько этапов.  

Первым же на сцену Рыбинской драмы вышел «Красавчик с гречишного поля» от автора Г. Латышевой. Едва открылся занавес, как школьники, сидящие в зале, показали себя настоящими профессиональными зрителями. Аплодисменты сопровождали открытие занавеса и нужно отдать должное педагогам и актерам Рыбинска, которые вложили в них знание этикета.

Из отзывов:

«Учащимся и педагогам школы №5 очень понравился спектакль «Красавчик с гречишного поля». О добром и прекрасном рассказали по современному и с юмором. Спасибо вам большое».

Сергей Романов: «Спасибо большое. Ребенок, его друзья и учитель, которого очень трудно удивить, в полном восторге».

Непросто дался бугульминцам спектакль «Женитьба Бальзаминова». После трудной дороги, разгрузки и установки декораций, отыгранных двух детских спектаклей, актеру Роману Никитину необходимо было собраться эмоционально и физически, чтобы сыграть главную роль беспечного Миши Бальзаминова. Кроме того спектакль непрост в техническом плане: тяжелые многослойны костюмы дам эпохи 19 века, много танцев, активные эмоции. Не секрет, что режиссер В. Бородин сделал поведение некоторых персонажей более выпуклым, гипертрофированным. Взять, к примеру, дуэт Анфисы и Раисы Пеженовых, запертых братьями в доме. Их подъемы и спады настроений, зависть младшей и гордость старшей сестер, девчачьи визги, нарочитое веселье продиктованы ограничением свободы. И конечно же это не современный ситком с закадровым смехом. Над комедиями А. Островского нужно размышлять.

От того и комментарий в социальных сетях нашелся соответствующий:

«Конец какой-то непонятный. А так все нормально».

А вот «Долгожитель» стал как раз той самой кассовой комедией, где юмор авторов эпохи СССР Б. Рацера и В. Константинова лежит на поверхности. Недаром некоторое время драматургия Рацера нередко попадала под огонь советской критики за легкость, однако большинство его пьес пользовались большой популярностью у театров и публики. На протяжении всего спектакля актеру Ильдару Вильданову приходится переодеваться не менее десятка раз и передвигаться за сценой так, чтобы каждый раз появиться неожиданно.

Из отзывов в социальных сетях

Эльвира Григорьева: «Очень хочется оставить отзыв о спектакле. Очень люблю нашу труппу, с опаской отношусь к «чужим» актерам… Но сегодня – восторг, удивительная легкость восприятия и отличное настроение! Спасибо вам большое за чудесный вечер!!! »

Нельзя назвать жемчужиной коллекции комедий от бугульминского театра спектакль «Голубцы по объявлению», чтобы не обидеть все остальные. Но уж очень хочется. Потому как именно эта постановка стала своеобразной классикой БГРДТ. Трио настолько разных по темпераменту и фактуре актрис играет гранями, отблескивая в зал солнечными зайчиками своего таланта.

И снова в обратный путь. В далекой Бугульме нас не разбудит уже по утрам крик чаек, доносившийся в Рыбинске с Волги. Здесь нет на улицах вывесок, сделанных в стиле конца ХIХ века и булыжной мостовой. Зато Бугульма встретила нас теплом уходящего на этот раз навсегда бабьего лета и обдала жаром объятий родных и близких людей.

Юлия Исмагилова

Фото автора

ЛИЧНОЕ ДЕЛО СЕМЬИ АКТЕРОВ

Три десятка лет на одной сцене и в одной упряжке. Их имена на афише — гарантия аншлага. Марина Быстрова и Александр Кочетов 26 сентября поднимут бокалы за открытие своего собственного юбилейного, тридцатого, творческого сезона на сцене Бугульминского русского драматического театра.

Личная карточка любого актера, которая хранится под замком у начальника отдела кадров, представляет из себя стандартную папку в четыре листа. По мере творческого роста артиста она пухнет от пополняемого каждый сезон репертуарного листа, творческих характеристик, представлений к наградам и публикаций в средствах массовой информации. У актеров Марины Быстровой  (М.Б.) и Александра Кочетова (А.К.) личные дела растолстели до толщины томика стихов Есенина.

Корр.: Вы помните, как выглядят ваши анкеты в личных делах?

А. К.: Вероятно это обычные листы с указанием где родился, на ком женился и привлекался ли к уголовной ответственности.

Корр.: Да, но есть одна особенность: вы предоставили для личного дела не простые фотографии, а сценические. Скорее всего, это образ персонажа из какого-то спектакля.

А.К.: Я вспомнил. Это исполнение роли Онека в пьесе «Горбун» (С. Мрожек).

М.В.: Значит моя фотография из того же спектакля, где я играла роль Онки.

Корр.: То, что вы, придя в театр, принесли на официальный документ неофициальную фотографию, уже многое говорит о вашем характере и отношении к жизни. К тому же у Вас, Марина Владимировна, есть в анкете еще несколько комичных моментов. Например, в графе «пол» Вы поставили знак вопроса. Дескать, зачем уточнять: по фото и ФИО и так все ясно.

М.В.: Это на меня похоже. Когда я училась, нам дали задание написать автобиографию. Все начали: «Я, такой-то, родился… учился… мои родители…». Было однообразно. Я же под веянием модной тогда «Неолитической песни», где есть слова «Ты была уже не обезьяна, но, увы, ещё не человек» решила написать, что родилась и живу в пещере, описала, как со своими лохматыми родителями охотимся на мамонтов. Педагог умилялся этой истории, а я радовалась, что отличаюсь от всех.

Корр.: Сейчас, устраиваясь снова в театр, вы бы повторили трюк с фотографией?

А.К.: Конечно. Не хочется, чтобы было серо и скучно, как у всех.

М.В.: Я бы принесла фотографию со спектакля «Эвкус» (автор П. Шеффер). Осталась в архивах уникальное фото мизансцены, где мы сидим по задумке режиссера фактически обнаженные.

А.К.: Я играл в этой пьесе странного парня Алана Стрэнга. В 90-е годы в театры начала врываться мода, обнажать не только чувства на сцене, но и тело, а также не стесняться в выражениях. И наш режиссер Алексей Ларичев последовал ей. У меня нелитературная лексика, порой, застревала в горле, и я научился слова сминать, чтобы не звучало так грубо.

М.В.: Во время этого спектакля появлялась живая лошадь. Директор театра вместе с режиссером договаривались с каким-то совхозом, и на представление нам приводили это грациозное животное. Когда оно выходило на сцену, это производило фурор. Однажды из Казани приехали критики, посмотрели спектакль, сказали: «Все хорошо. Актеры молодцы! Но зачем же дурацкое чучело лошади?» Они даже не поверили, что это может быть реально: лошадь на сцене.

А.К.: Тогда мы показали им еще теплую кучу, наваленную в кулисах, и им пришлось поменять свою точку зрения.

Корр.: Трудно было обнажаться на сцене?

М.Б.: Я терпеть не могу, когда актёры говорят «Ой, я, наверное, не смогу…» В актёрской профессии нет слова «Не могу!», есть слова «Надо» и «Делай». Я очень боюсь высоты, а в «Черной невесте» (автор Ж. Ануй) мне приходилось залезать на высокие декорации.  Каждый раз во время репетиций у меня кружилось все перед глазами, я ничего не видела и думала, как бы не рухнуть вниз. Но к премьере преодолела страх.

А.К.: Однажды эта декорация сложилась. Хорошо, что никто не пострадал. Но после этого была паника. Однако и с ней справились, играли спектакль несколько сезонов. Бывают в нашей профессии моменты, когда нужно переступать через себя. Иногда текст авторов слишком сложный, он сопротивляется, в зубах вязнет. В этом случае начинаешь текст немного под себя корректировать.

М.Б.: Спектакль рождается в муках. В первую очередь его идею вынашивает режиссер. Ее он доводит до нас, актеров. Тогда начинается актерская внутренняя работа: ищешь точки соприкосновения с героем, объясняешь себе его поступки, мотивацию.

А.К.: Есть, конечно, режиссеры, которые работают только на поверхности. Ставят исключительно по тексту, не ищут глубокого смысла в пьесе. Это скучно, потому что каждый поступок и реплика героя звучат не просто так, им должно что-то предшествовать.

Корр.: Марина Владимировна, Вы выступаете нередко, как режиссер. Кем все-таки труднее быть актером или режиссером?

М.Б.: Актёром быть труднее. Режиссеру нужно разобраться в смысле пьесы, раздать задачи и следить за тем, как будут их выполнять. Актер должен передавать не собственные мысли, а режиссерские, проникнуть в оболочку героя, жить в ней. Это преодоление. В голове работа над образом идет беспрестанно.

А.К.: Это процесс затрачивает всю жизненную энергию, он не останавливается, когда сходишь со сцены. Работа идет круглосуточно.

Корр.: Если в анкете личного дела был пункт «Что вы любите?» как бы вы его заполнили? Я знаю, что вы любите вместе ходить за грибами.

Хором: Да! Это мы безумно любим.

М.Б.: Мы оба любим лес. Частенько забираем нашу театральную собаку Умку и идем с ней гулять.

А.К.: Любим всех животных. Всегда берем с собой корм для уличных собак и кошек, а зимой подкармливаем птиц.

М.Б.: Я сама очень люблю кушать креветки. Когда в советское время их покупала, бабушка непонимающе на меня смотрела и говорила: «Опять своих красных тараканов принесла». Я люблю солнце и хорошую погоду. А.К.: Это правда. Когда пасмурно Марина впадает в депрессию.

М.Б.: Я очень люблю своих маму и папу. Маме уже 87 лет и она постоянно приходит в театр. Знает все постановки, актеров. Это она привила мне любовь к театру, когда сызмальства водила в Казани по театрам. Мы любим путешествовать. Моя подруга называет нас «бултыхалы». Потому что если мы едем к морю, то не лежим на пляже, а обязательно едем на экскурсии. Любим постоянное движение.

А.К.: Любим брать с собой в путешествие знакомых, коллег, родных, рассказывать и показывать им что-то новое. В этом году взяли с собой семью сына. Пока молодые отдыхали, мы сидели с внучкой. Мы любим всех своих многочисленных внуков, а их девять.

М.Б.: Во время путешествий я люблю заходить в храмы и не только чтобы помолиться. Иду в храм за атмосферой покоя, любованием архитектурой, отдыхом для души.

А.К.: Мы любим играть в хороших спектаклях с хорошими режиссерами. Любим свою работу.

М.Б.: Я очень люблю небо. Утром открываю шторы и говорю: «Доброе утро, небо!»

Корр.: Это правда, Александр Леонидович?

А.К.: Да, про небо она говорит постоянно.

М.Б.: Когда я научилась писать, то везде писала «Небо, музыка, цветы». Сохранилась черно-белая фотография, где на запотевшем стекле я пишу эти слова. Я также не представляю себе жизни без камней, их необыкновенной красоты.

Корр.: Александр Леонидович, как Вы относитесь к этой статье расходов семейного бюджета?

А.К.: Если моя жена получает от этого удовольствие, то только радуюсь. Если я вижу, что она потерялась и расстроена от того, что у нее в коллекции нет определенного камня, как мне жить с грустной женщиной? Я лучше доставляю ей удовольствие.

М.Б.: Был такой случай, когда я сломала ногу в Казани и не смогла усидеть дома. Сын повез меня на рынок, где была палатка моей знакомой, которая продавала камни. Нога у меня в гипсе. И вот я иду с костылями, с одной стороны — Саша со стульчиком, с другой – сын меня охраняет. Доковыляли до прилавка. Супруг поставил табурет, я села и стала выбирать. А напротив мужчина кавказской национальности торгует нижним бельем. Посмотрел на нас и говорит: «Я впервые вижу настоящего мужчину, который так за своей женой смотрит. Она с костылями за покупками, а он с ней со стульчиком».

Корр.: Получается, что все-таки первым пунктом в графе личного дела «Что вы любите?» должна стоять любовь друг к другу, которая становится основой для всего остального.

Хором: Да. И это само собой разумеющееся.

ДЕРЖАТ ОТЧЕТ

Накануне в «Бугульминском государственном русском драматическом театре имени А. В. Баталова» работала площадка «Культура малой Родины» в рамках реализации федерального партийного проекта «Театры малых городов». Отчеты о проделанной работе заслушали Анастасия Георгиевна Исаева, заместитель председателя Комитета Государственного Совета Республики Татарстан по образованию, культуре, науке и национальным вопросам, Дилия Флюровна Хайрутдинова, начальник Отдела сводного анализа и мониторинга реализации государственной культурной политики Министерства культуры Татарстана и Эльмира Вадимовна Фатхутдинова, заместитель председателя Союза театральных деятелей.

Директор бугульминского театра Владислав Павлович Юдин отчитался по финансовой стороне реализации проекта, коснулся темы открывшихся у театра возможностей после вливаний средств из федерального бюджета. Также гостям рассказали о спектаклях, поставленных на средства проекта «Театры малых городов», которые увидят свет в 2019 году

— 2017 год стал для нашего театра золотыми воротами, ведущими в мир, где открываются новые горизонты. Инициированный партией «Единая Россия» проект «Театры малых городов» помог нам облегчить финансовое бремя и развернуть в полную мощь творческие крылья режиссеров-постановщиков баталовского театра, отметил в своем выступлении Владислав Юдин.

ИМЕННЫЕ ДЕРЕВЦА

Есть акции, которые проводятся для галочки: собрались, пошумели, забыли. А есть те, что остаются в сердце и на земле на долгие десятилетия. День посадки леса – одна из таких. Здесь нет ярких транспарантов, высокопарных слов, натянутых улыбок. На теле – рабочая одежда, в руках — лопаты, бутыли с водой, совсем юные деревца, а на душе – тихая радость и вера, что спустя годы зашумит, зашелестит, поднимется ввысь твое дерево.

В Год театра сотрудники БГРДТ им. А. В. Баталова присоединились к татарстанской экологической акции «День посадки леса». Порядка полусотни саженцев выписали в лесхозе Бугульминского района: ель, береза, липа, сирень, калина. Для посадки выбрали территорию лыжной базы, зеленую зону слева от трассы, где обычно финишируют лыжники и бегуны.

Директор СОК «Лыжная база» Денис Белов попросил не сажать деревья близко к дорожкам, чтобы не загораживать обзор, и под линиями электропередач, чтобы впоследствии не пришлось подрубать ветки.

Творческие работники взялись за дело. У каждого были собственные таблички с именем, чтобы привязать их потом к тонкой веточке. Это своего рода и ответственность. Теперь уже точно не забудешь, что дав надежду на жизнь хрупкому саженцу, нужно поддерживать его силы в засуху, следить за судьбой. На табличках – фирменный хэштег театра #БГРДТБаталова. И уж театральные работники были бы совсем не людьми искусства, если бы не придумали кое-что еще.

«Театр должен просвещать ум. Он должен наполнять светом наш мозг… Радость, сила и просвещение — вот три условия народного театра», — сказал однажды Ромэн Роллан. На каждой табличке была цитата, касающаяся не только театра, но искусства в целом.

«Искусство не может быть современным. Искусство изначально вечно.»

«Наслаждение, доставляемое искусством, служит путем к нравственности.»

«Новое в искусстве устаревает быстрее, чем старое.»

«Искусство имеет смысл, когда оно правдивее действительности.»

Будете гулять по лесу, загляните в этот уголок чертогов лесного края, где свои руки, лопаты и талант приложили работники нашего драмтеатра, почитайте цитаты, наполните воздухом легкие, а светом ваш ум.

ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ: ОТ ЭЛЕН ДО БАШМАЧКИНА

Ее крестным отцом стал Николай Островский. Это не шутки, когда классик русской драматургии незримо оказывает поддержку молодой актрисе, начинающей делать свои первые шаги на сцене профессионального театра. Нужно соответствовать высокому имени. Так оно и вышло.

Впервые на престижную театральную премию «Тантана» («Триумф») Лейсан Хабибуллина номинировалась с ролью Раисы Пеженовой в спектакле «Женитьба Бальзаминова» (автор Н. Островский). Номинация «Актриса второго плана» не далась сразу в руки. Однако жюри вручило специальный диплом «За оригинальную трактовку образа». В первый же год ее заметили. А в этом году и отметили. Теперь уже за роль Элен в спектакле «Сотворившая чудо» (автор Уильям Гибсон). Лейсан все-таки признали лучшей актрисой второго плана в Татарстане.

Говорят, что и у нее тоже иногда бывает плохое настроение, но я с ним не сталкивалась. Повезло, наверное. Чаще всего актрису в повседневной жизни можно увидеть улыбающейся, с миллионами идей и планов, с желанием работать, делать что-то необычное.

— Конечно, я могу и злиться. Особенно, если не выходит, если я не так, как нужно отыграла, — убеждает меня Лейсан. – Но недолго. Отрицательные эмоции мешают работе.

Работоспособности актрисы можно позавидовать. Она занята практически во всем действующем репертуаре театра. Режиссеры ценят ее за умение пластично перевоплощаться из 7-летней девочки, как в постановке «Волшебный цветок» (автор М. Баталова), в гоголевского Акакаия Акакиевича, которому за 50. Пропорции тела позволяют, живой ум и скорость реакции тоже.

— Мне Рияз (супруг. Прим. автора) часто говорит, что я неуравновешенная, — делится Лейсан. — Я могу резко расстроиться, напридумывать себе, что меня какая-то фраза обидела. Буду долго рефлексировать по этому поводу, хотя по факту никто мне не сказал ничего плохого. Очень долго рефлексирую. Я, действительно, эмоциональный человек. Но такой должна быть любая актриса. Этот и есть тот самый рычаг, который переключает с одной роли на другую. Если тяжело переключить эмоции, то и в профессии непросто будет. Хотя я считаю себя довольно спокойной. Все мои близкие подруги актрисы больше, чем я эмоциональны.

Однако все чувства за час до спектакля аккумулируются внутри и растрачиванию не подлежат. Есть постановки, которые требуют настроя. Например «Башмачкин» (автор Олег Богаев). В гримерке, где помимо Лейсан гримируются еще несколько актрис, одиноко не бывает. За соседним столиком готовятся к выходу коллеги, то и дело заглядывают сотрудники, занятые в подготовке спектакля. Но такого чтобы попросить: «Оставьте меня наконец в покое» не бывает. Не принято это в бугульминском театре. Хотя роль у Лейсан тяжелая, драматическая, к тому же мужская, с совершенно иной психологией.

— Соседка по гримерке Надежда Вышенская с пониманием относится к Башмачкину. Всегда старается уйти, чтобы я сосредоточилась. Иногда помогает музыка, но мне проще посидеть в тишине, пока гримирую ноги, руки, лицо. Потом спускаюсь к сцене, а сама себе представляю, что стою у двери чиновника и жду, когда меня примут. Важно и тело подготовить к выходу. Как говорили наши мастера во время учебы: «Тело нужно разбудить». Небольшая гимнастика, похлопывание самой себя по ногам, рукам это обязательный ритуал.

Спектакль «Сотворившая чудо», который принес Лейсан награду на «Тантане», тоже непростой. Актриса каждый раз перевоплощается в ребёнка, похожего на зверёныша, а ее партнерша на протяжении всего действия буквально физически его усмиряет. Каждый спектакль это психологический и телесный бой. И здесь без подготовки тела к работе нельзя. Суставная гимнастика спасет от травм, разбитых коленок и растяжений по время спектакля. А они вполне могут быть. Те, кто видел «Сотворившую чудо» на сцене БГРДТ убедились в этом воочию.

— Перед этим спектаклем я также прохожу в голове весь эмоциональный ряд девочки, судьбу которой играю. Роль без слов, поэтому мыслей множество. Важно телом показать, что ощущает этот ребенок. Плюс мы с Надеждой снова руками повторяем тактильный алфавит для слепоглухонемых, который используется в постановке.

Если вы увидите Лейсан на улице, вряд ли признаете в ней сразу ведущую актрису театра. При такой нежной внешности внутри скрывается твёрдость характера. Живая, удивительно самобытная, хрупкая, подобная ТЮЗовской травести, актриса разбивает в пыль все сомнения в ее умениях, едва взойдя на сцену. Сила ее дарования при необходимости незримо увеличивает внешние параметры, добавляя веса и значительности. Недаром те, кто узнает все-таки в ней девушку с театральных подмостков, потом в недоумении качают головой: «Я думал, что Вы выше ростом».

А она актриса широчайшего диапазона, может сыграть и кроткого ангела и коварную злодейку. Во всём была гармонична.

— Бывает, когда спектакли играешь довольно долго и часто, роли получаются заштампованные. На сцену выходишь на автомате каком-то. Спасает только зрительный зал. Люди реагируют: хлопают, смеются и это отрезвляет. Хочется отыграть еще лучше, — раскрывает секреты Лейсан. – Но совсем уже включает голову и воображение, когда что-то идет не по плану. Настоящий всплеск адреналина. А такие моменты тоже бывают. Партнер ли реплику не дает, упало ли что-нибудь или сломалось. Это же жизнь, в театре такое тоже бывает. Вот и мысли в голове проносятся со скоростью света, как мой персонаж может из этой ситуации выкрутиться. Тут уж точно начинаешь думать как он. Главное, чтобы зритель не заметил, не выпал из пространственно-временного ряда постановки.

Потом в семейном кругу каждая неточность или успех будут тщательно анализироваться, высказываться предположения как избежать этого потом или обратить во благо. Семейная пара дополняет друг друга также как инь и янь. Поэтому о работе может говорить бесконечно. А что же еще для них может быть интереснее, чем театр? Тут и Николай Островский подтверждает: «Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не саму пьесу: пьесу можно и прочесть».

 

СЕВЕР ПОКОРЯЕТСЯ СИЛЬНЫМ И ТАЛАНТЛИВЫМ

Север покоряется талантливым

День театра творческая группа артистов Бугульминского государственного русского драматического театра имен А. В. Баталова встретила, как Новый год, ровно в полночь. В это время как раз подъезжали к Бугульме, возвращаясь из гастролей по полуострову Ямал.

Ключ к двери, ведущий в край романтиков, подарил актерам генеральный директор крупнейшей нефтесервисной компании России ООО «ТНГ-групп» Ян Галимович Шарипов. Директору бугульминского театра Владиславу Павловичу Юдину он предложил дорожную гастрольную карту по селам, где трудятся или трудились сотрудники ТНГ-групп.

С 20 по 27 марта продолжалась командировка, которая открыла для актеров Север, а ребята, чьи родители живут в тундре, впервые в жизни смогли прикоснуться к настоящему театральному искусству.

— Я руковожу Домом культуры в поселке Салемал почти 20 лет, — рассказывает Нина Гичёва. – Впервые за это время к нам приехали актеры. Многие ребята, что учатся в местной школе-интернате, знают, о театре только из рассказов педагогов. Их родители – кочевые оленеводы или рыбаки – тоже в театре не были никогда. А тут для нас такое событие. Это же память на всю жизнь.

В селе Салемал численность населения не достигает и 1 000 человек.   На улицах немноголюдно. Редкие прохожие обязательно здороваются друг с другом, да и с нами, приезжими, тоже. А мы от удивления только глаза широко раскрываем. Вот дома на сваях. Будто не стоят, а парят в полутора метрах над землей. Здесь вечная мерзлота и цоколи домов ее периодически растапливают. Вода то в лед превращается, то снова в воду, верхние слои почвы все время гуляют вверх-вниз. Это как зыбучие пески в пустыне. А сваи обеспечивают естественную вентиляцию, и мерзлота не оттаивает. Когда впервые увидели обыкновенную для этого региона девочку-неночку в традиционной национальной одежде — ягушке из оленьего меха, украшенной  орнаментом, — то от удивления долго опомниться не могли. А между тем нам стали попадаться такие семьи все чаще. Мужчины носят совики, пимы – все из качественно выделанных шкур тундровых оленей. Шкуры оленей, волков здесь на перилах лестниц, ведущих в каждый дом, лежат – дубятся. Аналога в нашем регионе такому транспорту, как снегоход, мы подобрать так и не смогли. Снегоходы с санями да лодки моторные есть в каждой салемальской семье. Даже если дом многоквартирный, все равно у подъезда организована стоянка для снегоходов, где сиденья и дополнительный топливный бак покрыты теплой шкурой с высоким ворсом. Причем не только оленьей. Были случаи, когда медведи-шатуны забредали в села зимой. С ними расправлялись. На этот случай собак, которые по всему поселку на цепи сидят, к сгущению сумерек отвязывают, и они гуляют на свободе, отпугивая обитателей снежной тундры от жилища человеческого.

На гастроли по Ямальскому району решено было отправить музыкальную сказку «Красавчик с гречишного поля» и вечерний спектакль «Голубцы по объявлению». Последний – был тепло принят год назад публикой Израиля. Пришелся по душе он и северянам. Тепло и искренне принимала публика актеров доселе неизвестного, но теперь уже полюбившегося им театра. Хотя с первых минут и смотрели насторожено, а потом уже смех не смолкал. Нам после объяснили, что особенность ненцов в том, что они сначала все принимают настороженно, но если уж подружатся, то значит навсегда.

Следующая площадка – по ту сторону реки Обь. На огромных колесных вездеходах (трэколах) актеры добирались по зимнику (ледовой дороге через реку). Все заботы по доставке реквизита и людей взяло на себя предприятие «ТНГ-групп».

Село Панаевск по местным меркам большое – здесь проживает практически две тысячи человек. Тоже есть школа-интернат, где учатся и живут всю четверть дети тех родителей, кто ведет кочевой образ жизни. Специально для них был организован благотворительный показ. Дети проходили бесплатно. Впрочем, по договоренности руководителей ООО «ТНГ-групп» и бугульминского драмтеатра цены на остальные билеты были символическими. Детский билет, например, стоил 100 рублей, что эквивалентно стоимости литра молока в местном магазине.

— С первой минуты, как начался спектакль «Голубцы по объявлению», улыбка не сходила с лиц зрителей, — делится наблюдениями Анжелика Решетникова, жительница Панаевска. – Театры нас приездом не балуют. Хочется, чтобы ваш визит открыл к нам дорогу, чтобы чаще приезжали.

Впервые в Панаевске мы увидели, как оленеводы закупают хлеб не количеством штук, а мешками. Два мешка загрузил оленевод в сани и поехал к себе в стойбище. Хлеб можно заморозить и несколько дней жить спокойно. Тем более что каникулы весенние начались и из школы-интерната дети в чум вернулись. А малышей тут в каждой семье много: озорные, улыбчивые, работящие.

Еще одна точка маршрута творческой группы – село Яр-Сале. Это административный центр Ямальского района. Интересно, что в этом районе две трети проживающих жителей — представители коренных малочисленных народов Севера. Практически все, за малым исключением, заняты в оленеводстве и ведут традиционный кочевой образ жизни. Демографической ситуации в районе позавидовал бы любой благополучный регион России. Население здесь увеличивается за счет естественного прироста: рождаемость растет, в том числе и среди коренных жителей Севера. Многие являются кочевниками и живут вне населённых пунктов, но дети их по достижении школьного возраста селятся временно в интернатах, где и учатся.

Зрители долго не хотели отпускать актеров со сцены, когда закончился вечерний спектакль. Аплодисменты перерастали в овации.

— Когда приходишь в театр в больших городах, то напитываешься сначала атмосферой: всюду бархат, хрусталь, позолота, а потом уже смотришь спектакль. Здесь же, играя на сцене нашей школы, профессионализм бугульминских актеров позволил забыть все условности и погрузиться с первых минут, как открыли занавес, сначала в сказку, а вечером в житейскую историю, — рассказывает Ирина Икизли, начальник управления культуры и молодежной политики Ямальского района. – Мы забыли на два часа, что вокруг нас снежная тундра. Актеры будто растопили эти снега своим талантом.

Это был седьмой, последний спектакль, который показали бугульминские актеры на Ямале. Набрались впечатлений сами, подарили эмоции и сказку детям, комедию – взрослым. Распробовали рыбу, что никогда не «доплывает» до бугульминских широт, вдохнули запах тундры и стылой реки Обь. Теперь, уже дома, рассказывают, про то, что познакомились с мудростью серебряной тундры за Полярным кругом благодаря поддержке ООО «ТНГ-групп» и возникшей внезапно, как и все гениальные мысли, идее генерального директора предприятия Яна Шарипова – поехать на Ямал и показать детям тундры Его Величество Театр.

МИНИМАЛИЗМ НА СЦЕНЕ С ГЛУБОКИМ СМЫСЛОМ

Здесь нет повода смеяться. Здесь нет повода и плакать. Здесь есть необходимость задуматься и, выйдя из театра с ребенком за руку, поговорить с ним об увиденном. Впервые за долгое время в бугульминском театре поставили сказку, которая ни в коей мере не развлекает. Она — толчок к размышлению и повод для серьезного разговора.

В Семейном кодексе РФ прописано: «Родители несут ответственность за воспитание и развитие своих детей. Они обязаны заботиться о здоровье, физическом, психическом, духовном и нравственном развитии своих детей». Однако сколько раз мамы сквозь пальцы смотрели на свое чадо, которое позволяло себе полениться, слукавить? Сказка «Волшебный цветок» об этом.

Акулина — девчонка замечательная: маму, папу любит, куклу Дуньку нянчит, но как нужно из амбара муки принести или в лес за хворостом сходить, так сразу крапива шибко ноги кусает, и другие отговорки находятся. Родители тужили из-за этого и боялись, что сделается что-то недоброе.

Недоброе пришло в виде чудища, которое над Акулиной стало иметь власть и родителей своим желаниям подчинило.

Сказка написана Марией Баталовой, дочерью Алексея Баталова. Его имя носит наш театр. Мария Баталова родилась с диагнозом ДЦП. Родители приложили максимум усилий, чтобы она училась в обычной школе. После — поступила во ВГИК, получила диплом сценариста. Отец при жизни рассказывал журналистам:  когда преподавал в Канаде, Америке, пытался найти какие-то лекарства, которых нет в России, искал врачей, которые могли бы помочь. Чуда не произошло. Мария не покидает инвалидного кресла, но ей купили специальную клавиатуру, с помощью которой она печатает одним пальцем. Так на свет один за другим появились рассказы, сказки. Одна из них теперь ожила на сцене бугульминского драмтеатра.

Еще до начала представления, с первой минуты, как зрители входят в зал, они погружаются в особую атмосферу. На сцене сидит девочка, в руках планшет, все рисунки, которые она создает, транслируются на задник сцены. Только изображения, словно из плохого мультика про монстров, что завоевали Вселенную.

Образ зла выходит на сцену под музыку Даниэла Пембертона. Творчество этого композитора музыкальные  критики называют уникальным. Вот и в сказке подобрано музыкальное сопровождение, где быстрый темп, необычное сочетание инструментов усиливают чувство угрозы и в тоже время делают желанным близкое знакомство со злом. Хочется следовать за этой темной силой. Тем более один образ становится внезапно тройственным. Чудище лохматое, безносое, темное, обволакивающее играют три актера одновременно. Они буквально проникают в девочку, передвигают ее ноги, действуют ее руками. Манит танец существа, глаза трудно оторвать от ансамбля кистей рук, плавных и одновременно резких движений.

Но если актеры максимально выкладываются собственной энергетикой и физической силой, то одежда сцены на первый взгляд выглядит весьма скудно. И это оправданный минимализм. Мы словно смотрим на предметы глазами ребенка, способного фантазировать: детская кроватка может превратиться в повозку, клетку, горы, во все, что пожелаешь, стоит лишь на 40 минут «выключить в себе взрослого».

Как в сказке Джанни Родари «Джельсамино в стране лжецов» кот мелом рисовал предметы и людей, а они потом оживали; так и в «Волшебном цветке», нарисованные на планшете Акулиной мама и папа вдруг проступили сквозь стену, а рисованная бочка с квасом оказалась в руках отца. Всё как во сне.

— История печальная, во многом даже страшная, — рассказывает постановщик сказки Рустам Файздрахманов. – Но она со светлым концом. Чудо присутствует всегда в нашей жизни. Даже незримо. Порой, мы не догадываемся, что происходящее с нами и есть чудо. Автору, который обездвижен практически всю жизнь, даже то, что мы можем взять книгу с полки, открыть ее на нужной странице и поставить на место, кажется чудом. Мария Баталова такой возможности не имеет. А мы эту возможность не ценим. Вот и Акулина не ценила радости труда, пока ее не поработило это чудище. Но она стала бороться. Помогли родители. Пусть у нас с вами всегда будет тот, кто поможет в трудную минуту.

Сказка рекомендована для детей школьного возраста. Но и с ними нужно будет после обсудить действо. Как бы старо не звучала русская народная пословица «Труд кормит, а лень портит», но она актуальна во все времена. Сказку стоит посмотреть и взрослым, чтобы иными глазами взглянуть на постановку, заприметить режиссерские находки, окунуться в музыку, оценить одежду сцены и костюмные решения, на которые не скупились, ведь средства на постановку были выделены по партпроекту «Театры малых городов».

Юлия Исмагилова, завлит БГРДТ им. А. В. Баталова

Фото Дениса Гапонова

Три по цене двух

Два десятка подарков в честь Дня защитника Отечества нашли добрые руки своих хозяев. Мужчины, которые соблюли все условия нашей акции, принесли домой удачу, положительные эмоции и возможность сэкономить.

Продолжение материала читайте по ссылке

Девять картин одного актера

Сегодня исполнилось бы 90 лет со дня рождения легенды отечественного кинематографа , того, чьим именем назван наш #БГРДТБаталова.

Он был необыкновенным актером и говорят, что к каждой роли готовился месяцами. Перед «Делом Румянцева» Баталов сдал экзамен по вождению грузовика, для роли гимнаста Тибула в «Трех толстяках» год учился ходить по канату, а главная роль в фильме «Дорогой мой человек» заставила его отправиться в операционную и освоить азы работы хирурга.
Вот 9 фильмов с участием Алексея Владимировича, которые стоит посмотреть. Подробнее — по ссылке

Основной инстинкт «Молодой гвардии»

Словно на картоне, нарисованные почти схематично, без существенных деталей предстают пред зрителями герои-партизаны Великой Отечественной войны. В драматическом театре состоялась премьера трагедии «Молодая гвардия», спектакль, созданный на основе романа советского классика Александра Фадеева. Подробнее читайте по ссылке