Архив за Новости

Накануне премьеры «Бог ездит на велосипеде»

Заставит задуматься, а может быть поменять отношение и увидеть себя со стороны! В БГРДТ им А. Баталова завершаются репетиции очередного премьерного спектакля «Бог ездит на велосипеде» екатеринбургских авторов Ирины Васьковской и Дарьи Уткиной. Спектакль 12+ расчитан на широкую целевую аудиторию, многие узнают в главных героях себя. Вот только будут, ли это приятные открытия — пока интрига. Накануне премьеры с молодым итальянским режиссером, выпускницей Санкт-Петербургской театральной академии, Алессандрой Джунтини пообщались бугульминские журналисты.

Приоткрывая завесу

Динамичная на разрыв музыка, бьющие не в бровь, а в глаз реплики актеров, какая-то гнетущая надломленность и обреченность в движениях, нарочитость в одежде. Таким предстает мой калейдоскоп восприятия некоторых сцен постановки. Первые минуты репетиции даже не понимаешь, где находишься, хочется погрузиться вглубь темы, вдохнуть жизнь героев своими легкими, сопереживать трагизму их бытия и усмехнуться комизму окружающей обстановки, а где-то даже наброситься с кулаками на «перекрывающих кислород» благими намерениями родителей. После прочтения пьесы любопытно наблюдать, как то, что было словами, приобретает реальные очертания, визуализируется. Здесь все странно и необычно. Многое поставлено с ног на голову. Как трудно понять других, когда не знаешь чего ждать от себя. А если тебе 14-ть?

Мои размышления прерывает голос уверенный, с легким акцентом, голос, исходящий из полумрака зрительного зала. Приглашенный режиссер Алессандра Джунтини делает замечание и просит повторить сцену с начала.

Итальянка в Бугульме

Алессандра Джунтини родилась в Пистои (Италия) 1982 году. В 2006 переезжает в Санкт Петербург, где заканчивает театральную академию, актерский и режиссерский факультеты с красным дипломом. На 4-м курсе проходит режиссерскую стажировку в Малом Драматическом Театре (театр Европы) под руководством Льва Додина. В 2013 получает возможность поехать в Нью-Йорк (США) на workshop «Veuw points» SITI Company Anne Bogart. С 2013 участвует во многих режиссерских лабораториях по всей России, ставит спектакли в различных областных и региональных театрах.

Когда итальянка поступала в 2011 году на актерский и режиссерский факультеты Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, она почти не знала русского языка. Поэтому свое поступление считает чудом.

С 2013 года Джунтини поставила более 20 спектаклей в российских театрах, среди которых МХТ имени Чехова (Москва), Новая сцена Александринского театра (Санкт-Петербург), Академический театр драмы (Омск), Театр-Театр (Пермь), Красноярский ТЮЗ и другие. Сейчас она уверенно общается на русском, может даже пошутить. Этому активно способствовали друзья сокурсники и любимый супруг, тоже русский.

За месяц в Бугульме Алессандра так и не смогла привыкнуть к серым, холодным будням («Для меня солнышка мало», — улыбается девушка) и местной кухне (отдавая должное супам и кофе с молоком по утрам, чтобы взбодриться, она не приняла пельмени). Погулять по городу и ознакомиться с достопримечательностями тоже не успела, ежедневные восьми-десятичасовые репетиции в театре. Дома с няней (Алессандра приехала в Бугульму с малышкой) полуторогодовалая дочь, которая тоже ждет внимания мамы.

«Бог ездит на велосипеде»

Странное название для современной пьесы о взаимоотношениях родителей и подростков, родителей и окружающего мира. При чем тут велосипед и уж тем более бог? Название как нельзя лучше передает суть абракадабры имя которой Жизнь. Переходный возраст, как рудимент, взрослые о нем слышали, но уже не помнят какой он. Насколько он важен и насколько важно уметь видеть его глазами детей. Когда с ним сталкиваются недовзрослые (подростки) — кажется что это все одно большое ток-шоу. Где есть главные герои Кирилл 14-ти лет (Тимерхан Закиров) одногодка Наташа (Ляйсан Хабибуллина), в студии и вокруг них то и дело появляются комментаторы. Друзья, родные, соседи, психологи и т.д. И все то и дело что-то обсуждают, советуют, перебивают друг друга.

Главные герои чудики? Нет, они обычные взрослеющие дети еще не утратившие самобытность, но вместе с тем имеющие огромное, неутолимое желание попробовать этот мир на прочность, моду и тренды диктует толпа, она же и формирует мышление и образ. Не быть таким — значит не исчезнуть, раствориться, стать пустым местом для всех. Куда выведет эта зигзагообразная прямая переходного возраста? Станут ли подростки потенциальными «яжемать» и «отецмолодец»? Чрезмерная чувствительность, максимализм, желание бунтовать, ночные кошмары и первая любовь — узнали себя?

Какие проблемы в 14 лет?!

По словам режиссера Алессандры Джунтини ей доставил огромное удовольствие сам процесс подготовки спектакля. Пьесу она выбрала самостоятельно, но до последнего в ее голове не было четкого образа «готового продукта». Ежедневно он собирался по кусочкам. Актеры с жаром и рвением взялись за работу. Предлагали свои ходы и решения возникавших проблем. Бунтовать на сцене оказалось сложно и сложнее всего актеру, играющему главную роль, его пришлось заменить (много личного, пережитого в своей юности  не помогло, а усложнило процесс вживания в роль).

Подобное отличное от общепринятых взрослыми норм поведения пришлось пережить и самой Алессандре. В юности она наголо  брила голову, делала пирсинг, красила волосы в зеленый цвет. И родители по голове ее за это не гладили, недопонимали и недолюбливали.

Потом пришло увлечение театром, и сегодня она может передать даже самые тонкие оттенки чувств и эмоций. Работа — дело всей ее жизни. И она старается делать ее со всей русской душой итальянского человека. Она посещает провинцию не для галочки. И в небольших театрах можно поставить великие вещи. Мать Алессандры — грузинка. Именно она, по утверждению режиссера, внушила ей почтительное отношение к русскому театру.

— Подростковая драматургия сейчас на пике популярности. Допускаю что родители, пришедшие на спектакль не все будут в восторге. Но я старалась не сглаживать углы, не прикрывать правду, какой бы резкой она подчас не была, — говорит Алессандра Джунтини.

Готовых рецептов нет или «все норм»

Сама Алесандра Джунтини признается: повзрослела, когда родила дочь. До этого больше 30-лет была подростком. Наверно именно дети заставляют родителей меняться. Только они порой забывают, что чтобы семейный диалог не стал всеразрушающим монологом, над ним нужно работать. Их трехлетний карапуз растет, преображается, вступает в переходный возраст и уже шоколадки недостаточно, чтобы решить проблему.

Все 80 минут постановки все странно и необычно, все заставляет поразмыслить. Мурашки пробегают по телу, «тараканы» шевелятся в голове. И да, если вам 12-15 то сходите обязательно! А если больше, то обязательно сходите!

Виктория Александрова

Издание «Бугульминская газета»

ГОТОВИТСЯ НОВАЯ ПОСТАНОВКА

Заставит задуматься, а может быть поменять отношение и увидеть себя со стороны! В БГРДТ им А. Баталова завершаются репетиции очередного премьерного спектакля «Бог ездит на велосипеде» екатеринбургских авторов Ирины Васьковской и Дарьи Уткиной. Спектакль 12+ расчитан на широкую целевую аудиторию, многие узнают в главных героях себя. Вот только будут, ли это приятные открытия — пока интрига.

Материал полностью читайте по ссылке.

ОДУВАНЧИКИ — СОЛДАТИКИ ЖИЗНИ

Не было ни гроша, да вдруг алтын. Пословица – прямое попадание в ситуацию, которая разворачивается на сцене бугульминскго театра. Здесь 29 ноября состоялась премьера спектакля «Божьи одуванчики». Автор — наш современник Андрей Иванов.

Материал полностью читайте ПО ССЫЛКЕ 

ОДУВАНЧИКИ — СОЛДАТИКИ ЖИЗНИ

Не было ни гроша, да вдруг алтын. Пословица – прямое попадание в ситуацию, которая разворачивается на сцене бугульминскго театра. Здесь 29 ноября состоялась премьера спектакля «Божьи одуванчики». Автор — наш современник Андрей Иванов.

Постановка была профинансирована бюджетом Татарстана в рамках Года театра. Поэтому и стало возможным приглашение в Бугульму московского режиссера Петра Орлова. Он уже знаком нашим зрителям по постановкам «Вышел ангел из тумана» и «Спасибо, Марго!». Музыка Владимира Брусса. Он также работал в единой связке с режиссером над вышеупомянутыми спектаклями. Стоит отметить и художника Кристину Данилину. Она создавала образ коммунальной квартиры – бывшего театрального общежития: с элементами роскоши и облезлыми обоями, с бюстиком Ленина на винтажной витой этажерке.

— Персонажи пьесы – возрастные, им явно не хватает твердой руки. Есть в квартире лепнина, разномастные обои, место за шкафом и вовсе обклеено газетами из экономии, — рассказывает сценограф и одновременно художник по костюмам Кристина Данилина. – В мебели явный разносол: диван и один стул обтянуты одной тканью, гарнитура обеденного стола давно растеряна, абсолютно все стулья разные.

В этой атмосфере существуют две интеллигентные дамы, две веселые сестры, две девочки. И это совсем не шесть человек, а только двое. Стена за спиной – отражение их жизни, которая знавала и лучшие времена, от которых остались большие портреты в позолоченных рамах. Были и детские годы – черно-белые фотографии в деревянных рамках. Были слегка мещанские увлечения юности, выраженные в многочисленных вазочках и картинах с цветами. Были танцы до истертых подошв туфель под звуки проигрывателя. Были афиши с громкими названиями пьес и именем Анастасии Петровой самым крупным шрифтом. Все было… А остались только воспоминания и текущий кран.

Первое появление сестер перед зрителями сразу ставит все точки над i. Мальвина Михайловна (Галина Чистякова) — во фланелевой ночной рубашке, Анастасия Михайловна (Марина Быстрова) — в изысканном пеньюаре. И это ничего, что они такие разные снаружи. Внутри – это единый организм. Объединяет не только родная кровь и общий быт. Они похожи проблемой. Обе одинаково одиноки.

Это пьеса укладывается сразу в несколько жанров. Своеобразный микс комедии, мелодрамы, трагедии. Каждый выносит что-то свое.

Интересно, что пьеса идет практически по все стране. Петр Орлов поставил ее с десяток лет назад в Москве, где роль сантехника играл Лев Дуров, народный артист СССР. И под стать ему был весь актерский состав, где играли народные артисты России. Пикантность постановке придавал Сергей Глушко, больше известный публике того времени, как Тарзан (певец, актер, бодибилдер, стриптизер, супруг Натальи Королевой). Он исполнял роль Гриши Выхухолева, отданную в Бугульме Риязу Усманову.

Надо отметить, что в баталовском театре в этой пьесе на сцене играют тоже народные и заслуженные артисты Татарстана.

Еще одна особенность современной  пьесы – авторы не часто обращаются к проблемам людей, выброшенных на обочину жизни. Кто теперь вспоминает проворную костюмершу, без которой не обходился ни один спектакль? Кому интересен слесарь, пришедший чинить текущий кран? Разве много историй о жизни людей после заключения? Что делать после того, как былая слава актрисы канула в Лету?

— Режиссер доступно объяснил идею спектакля. Все образы понятны и, действительно, часто встречаются в жизни, — поделилась Марина Быстрова. – Моя героиня очень одинокий человек. Она отдала всю молодость своей карьере, у нее нет детей, мужа. Остались только воспоминания. Это трагедия. К счастью, моя жизнь сложилась иначе, и я придерживаюсь мнения, что женщина, делая карьеру, может выйти замуж и воспитать детей. Много актрис, которые принесли себя в жертву сцене, но о них потом благополучно все забыли.

В социальных сетях зрители уже делятся мнениями по поводу спектакля. И есть среди них те, кто посчитал, постановку скучной и бессмысленной. Возможно, при взгляде по поверхности так оно и может показаться, но не вся правда лежит перед глазами. Даже чтобы гриб найти в лесу, нужно разгрести листья, присесть, присмотреть поближе, что и говорить о театральной постановке?!

Присмотритесь к «Божьим одуванчикам»! Не такие уж они и одуванчики, которые ждут последнего ветерка, уносящего их последние надежды. Они как стойкие оловянные солдатики сносят очередные удары судьбы.

Юлия Исмагилова

Фото Дениса Гапонова

БОЖЬИ ОДУВАНЧИКИ: РЕАЛИИ ЖИЗНИ В ТЕАТРАЛЬНОЙ  ПОСТАНОВКЕ

Бугульминский русский драматический театр порадовал бугульминцев и гостей города яркой премьерой.  Спектакль  «Божьи одуванчики» по одноименной пьесе Андрея Иванова — это история  о любви, одиночестве и жизненной силе двух сестер-пенсионерок. Смех, слезы и бурные аплодисменты были сопровождением всего спектакля. Постановка уже получила положительную рецензию  от местных театралов. Одними из первых ее увидели  и журналисты газеты «Информ-Курьер».

Материал полностью читайте ЗДЕСЬ 

ЛЯГУШКА ПО-ГОЛЛИВУДСКИ

Свет увидела новая сказка от БГРДТ имени А. В. Баталова. «Иван-царевич и Царевна-лягушка» крепко полюбились юным зрителям. Постановка грозит стать одной из самых кассовых в театре.

Здесь соблюдены все законы жанра голливудского кино: эффектность, неожиданность, ирония и нежная любовь. Даже в мелочах читаются киноприемы. Например, в боевиках, когда злодей и положительный персонаж встречаются лицом к лицу, их оружие дает осечку, и в ход идут другие средства. Что заменило Кощею Бессмертному и сыну Царя-батюшки мечи булатные – узнаете на спектакле.

Материал полностью читайте по ссылке

БОЛЬШИЕ ГАСТРОЛИ

За окном автобуса в ночной тиши плыли урбанистические пейзажи. Вот улица Крестовая – главная историческая и торговая магистраль Рыбинска. По ней мы ежедневно по нескольку раз преодолевали 1 400 метров от гостиницы до театра. Вот Сенная площадь с супермаркетом, где покупали себе перекусы. Вот знаменитая пожарная каланча, одна из самых высоких в России. Вот и дорожный знак «Конец населенного пункта».

Еще быстрее замелькали живописные виды. Приусадебные участки, где до сих пор на ветвях висят сочные яблоки, вереницей неслись мимо. Началась лесная зона. Красивая, чарующая. Золотая листва берез и кленов едва выдерживает тяжесть первого белого мокрого снега. Обрамленная лунным серебристым сиянием, эта картина кажется фантастической. Она пленит наши утомленные разлукой с домом взоры.

Мы выехали домой.

Эстафета обменных гастролей стартовала в Бугульме 24 сентября. Тогда в рамках проекта «Большие гастроли» в театр имени А. Баталова приехал Рыбинский драматический. Первый их спектакль был «Красавец мужчина» по пьесе А. Островского. Финиш состоялся 6 октября в Рыбинске. Зрители прияли в свои дружеские объятия постановку бугульминцев «Голубцы по объявлению» (А.Финк).

О том, как прошли выступления гостей на нашей сцене, мы уже писали. Настало время рассказать, как нас встретили.

Невозможно осознать что такое гастроли, пока не побываешь внутри. Пока не преодолеешь полторы сотни километров на колёсах. Пока не приедешь в чужой город. Чужой и безразличный к тому, какого ты рода-племени.

Здесь все не так, как ты привык. Это только арена цирка имеет одинаковый диаметр во всем мире — 42 фута (13 метров). Потому что некоторые цирковые номера выверены по сантиметрам, а животные могут выполнять трюки только при таком диаметре. А чем же измерить вклад души и энергии актера? Метрами? Градусами? Джоулями? Неизмеримая единица!

На чужбине сцена совсем не такая, кулисы другие, освещение, акустика, гримерки, зеркала и люди. Все другое! И это не мелочи. Хорошо, если хозяева настроены к тебе позитивно, тогда и раскрываешься на сцене, словно аромат духов на тёплом запястье, с глубокими нотами сердца и шлейфом послевкусия.

Гастроли как Восток — дело тонкое — и со стороны хозяев, и со стороны гостей. Бугульминский драматический театр, где работают люди разных национальностей, вобрал в себя лучшие традиции: щедрость русских, хлебосольство тюркоязычных народов, признание свободолюбия финоугров. От того и встречаем всегда гостей, как близких родственников, стараясь создать им условия, приближенные к домашним.

Когда театр имени А. Баталова на гастролях, зритель аплодирует не своему любимому и знакомому актеру, который к тому же сосед по лестничной клетке, а тому, кто достоин. Для зрителей важно только то волшебное энергетическое поле, которое рождается вместе с первыми репликами героев и ослабляется, когда закрывается занавес. Когда оно прекратит своё действие — зависит только от актерского таланта.

Трудно сказать однозначно полюбились ли мы основной массе рыбинских зрителей, но многие оставили свои отзывы. Долго аплодировали в финале каждой постановки, некоторые плакали после «Сотворившей чудо». А значит по гамбургскому счету, мы все-таки справились, несмотря на трудности гастрольного периода.

Из комментариев в социальных сетях

Нина Матвеева о спектакле «Сотворившая чудо»:

«Огромное спасибо всем причастным за эту фантастическую постановку! Спектакль тронул с первых минут, не отпускал до конца и еще долго резонировал внутри… Даже после, вечером, уже в спокойной обстановке еще возникают мысли по поводу увиденного и пережитого. Как все гармонично сплелось в этой постановке! И этот непредвиденный пик в конце! Шок в самом деле! И это прекрасно! Браво!»

Драма «Сотворившая чудо» в рамках гастрольного графика шла к зрителю в 11 часов дня. Пьеса изначально ставилась на взрослую публику, а тут пришли школьники 6-8-х классов. Сначала все в недоумении: поймут ли дети, примут ли трагизм ситуации. Поняли и приняли. Каждый нашел себя или родных в одном из персонажей: оставленную наедине со своими проблемами Элен, отторгаемого отцом Джеймса, нетерпимого к ситуации капитана Келлера, подавляющую дочь своей любовью Кейт, железную Анни. Во время самых тяжелых сцен в зале была полнейшая тишина, ни одного подсвеченного экрана телефона. Дети проживали ситуацию на сцене внутри себя. В спектакле нет спекуляция на жалости и сентиментального выжимания слез из публики, кроме, пожалуй, одной сцены, где воспитанница крепко обнимает свою гувернантку. Она в законах жанра любой мелодрамы, но смотрится настолько неожиданно, что гармонично вливается в постановку. Уже потом, после спектакля, развилась дискуссия, во время которой пришли к общему знаменателю: подросткам нужно получать такие прививки. Да, больно. Да, многие плакали. Но иммунитет к глухоте и слепоте сердца привит. Нужно еще несколько доз, в несколько этапов.  

Первым же на сцену Рыбинской драмы вышел «Красавчик с гречишного поля» от автора Г. Латышевой. Едва открылся занавес, как школьники, сидящие в зале, показали себя настоящими профессиональными зрителями. Аплодисменты сопровождали открытие занавеса и нужно отдать должное педагогам и актерам Рыбинска, которые вложили в них знание этикета.

Из отзывов:

«Учащимся и педагогам школы №5 очень понравился спектакль «Красавчик с гречишного поля». О добром и прекрасном рассказали по современному и с юмором. Спасибо вам большое».

Сергей Романов: «Спасибо большое. Ребенок, его друзья и учитель, которого очень трудно удивить, в полном восторге».

Непросто дался бугульминцам спектакль «Женитьба Бальзаминова». После трудной дороги, разгрузки и установки декораций, отыгранных двух детских спектаклей, актеру Роману Никитину необходимо было собраться эмоционально и физически, чтобы сыграть главную роль беспечного Миши Бальзаминова. Кроме того спектакль непрост в техническом плане: тяжелые многослойны костюмы дам эпохи 19 века, много танцев, активные эмоции. Не секрет, что режиссер В. Бородин сделал поведение некоторых персонажей более выпуклым, гипертрофированным. Взять, к примеру, дуэт Анфисы и Раисы Пеженовых, запертых братьями в доме. Их подъемы и спады настроений, зависть младшей и гордость старшей сестер, девчачьи визги, нарочитое веселье продиктованы ограничением свободы. И конечно же это не современный ситком с закадровым смехом. Над комедиями А. Островского нужно размышлять.

От того и комментарий в социальных сетях нашелся соответствующий:

«Конец какой-то непонятный. А так все нормально».

А вот «Долгожитель» стал как раз той самой кассовой комедией, где юмор авторов эпохи СССР Б. Рацера и В. Константинова лежит на поверхности. Недаром некоторое время драматургия Рацера нередко попадала под огонь советской критики за легкость, однако большинство его пьес пользовались большой популярностью у театров и публики. На протяжении всего спектакля актеру Ильдару Вильданову приходится переодеваться не менее десятка раз и передвигаться за сценой так, чтобы каждый раз появиться неожиданно.

Из отзывов в социальных сетях

Эльвира Григорьева: «Очень хочется оставить отзыв о спектакле. Очень люблю нашу труппу, с опаской отношусь к «чужим» актерам… Но сегодня – восторг, удивительная легкость восприятия и отличное настроение! Спасибо вам большое за чудесный вечер!!! »

Нельзя назвать жемчужиной коллекции комедий от бугульминского театра спектакль «Голубцы по объявлению», чтобы не обидеть все остальные. Но уж очень хочется. Потому как именно эта постановка стала своеобразной классикой БГРДТ. Трио настолько разных по темпераменту и фактуре актрис играет гранями, отблескивая в зал солнечными зайчиками своего таланта.

И снова в обратный путь. В далекой Бугульме нас не разбудит уже по утрам крик чаек, доносившийся в Рыбинске с Волги. Здесь нет на улицах вывесок, сделанных в стиле конца ХIХ века и булыжной мостовой. Зато Бугульма встретила нас теплом уходящего на этот раз навсегда бабьего лета и обдала жаром объятий родных и близких людей.

Юлия Исмагилова

Фото автора

ЛИЧНОЕ ДЕЛО СЕМЬИ АКТЕРОВ

Три десятка лет на одной сцене и в одной упряжке. Их имена на афише — гарантия аншлага. Марина Быстрова и Александр Кочетов 26 сентября поднимут бокалы за открытие своего собственного юбилейного, тридцатого, творческого сезона на сцене Бугульминского русского драматического театра.

Личная карточка любого актера, которая хранится под замком у начальника отдела кадров, представляет из себя стандартную папку в четыре листа. По мере творческого роста артиста она пухнет от пополняемого каждый сезон репертуарного листа, творческих характеристик, представлений к наградам и публикаций в средствах массовой информации. У актеров Марины Быстровой  (М.Б.) и Александра Кочетова (А.К.) личные дела растолстели до толщины томика стихов Есенина.

Корр.: Вы помните, как выглядят ваши анкеты в личных делах?

А. К.: Вероятно это обычные листы с указанием где родился, на ком женился и привлекался ли к уголовной ответственности.

Корр.: Да, но есть одна особенность: вы предоставили для личного дела не простые фотографии, а сценические. Скорее всего, это образ персонажа из какого-то спектакля.

А.К.: Я вспомнил. Это исполнение роли Онека в пьесе «Горбун» (С. Мрожек).

М.В.: Значит моя фотография из того же спектакля, где я играла роль Онки.

Корр.: То, что вы, придя в театр, принесли на официальный документ неофициальную фотографию, уже многое говорит о вашем характере и отношении к жизни. К тому же у Вас, Марина Владимировна, есть в анкете еще несколько комичных моментов. Например, в графе «пол» Вы поставили знак вопроса. Дескать, зачем уточнять: по фото и ФИО и так все ясно.

М.В.: Это на меня похоже. Когда я училась, нам дали задание написать автобиографию. Все начали: «Я, такой-то, родился… учился… мои родители…». Было однообразно. Я же под веянием модной тогда «Неолитической песни», где есть слова «Ты была уже не обезьяна, но, увы, ещё не человек» решила написать, что родилась и живу в пещере, описала, как со своими лохматыми родителями охотимся на мамонтов. Педагог умилялся этой истории, а я радовалась, что отличаюсь от всех.

Корр.: Сейчас, устраиваясь снова в театр, вы бы повторили трюк с фотографией?

А.К.: Конечно. Не хочется, чтобы было серо и скучно, как у всех.

М.В.: Я бы принесла фотографию со спектакля «Эвкус» (автор П. Шеффер). Осталась в архивах уникальное фото мизансцены, где мы сидим по задумке режиссера фактически обнаженные.

А.К.: Я играл в этой пьесе странного парня Алана Стрэнга. В 90-е годы в театры начала врываться мода, обнажать не только чувства на сцене, но и тело, а также не стесняться в выражениях. И наш режиссер Алексей Ларичев последовал ей. У меня нелитературная лексика, порой, застревала в горле, и я научился слова сминать, чтобы не звучало так грубо.

М.В.: Во время этого спектакля появлялась живая лошадь. Директор театра вместе с режиссером договаривались с каким-то совхозом, и на представление нам приводили это грациозное животное. Когда оно выходило на сцену, это производило фурор. Однажды из Казани приехали критики, посмотрели спектакль, сказали: «Все хорошо. Актеры молодцы! Но зачем же дурацкое чучело лошади?» Они даже не поверили, что это может быть реально: лошадь на сцене.

А.К.: Тогда мы показали им еще теплую кучу, наваленную в кулисах, и им пришлось поменять свою точку зрения.

Корр.: Трудно было обнажаться на сцене?

М.Б.: Я терпеть не могу, когда актёры говорят «Ой, я, наверное, не смогу…» В актёрской профессии нет слова «Не могу!», есть слова «Надо» и «Делай». Я очень боюсь высоты, а в «Черной невесте» (автор Ж. Ануй) мне приходилось залезать на высокие декорации.  Каждый раз во время репетиций у меня кружилось все перед глазами, я ничего не видела и думала, как бы не рухнуть вниз. Но к премьере преодолела страх.

А.К.: Однажды эта декорация сложилась. Хорошо, что никто не пострадал. Но после этого была паника. Однако и с ней справились, играли спектакль несколько сезонов. Бывают в нашей профессии моменты, когда нужно переступать через себя. Иногда текст авторов слишком сложный, он сопротивляется, в зубах вязнет. В этом случае начинаешь текст немного под себя корректировать.

М.Б.: Спектакль рождается в муках. В первую очередь его идею вынашивает режиссер. Ее он доводит до нас, актеров. Тогда начинается актерская внутренняя работа: ищешь точки соприкосновения с героем, объясняешь себе его поступки, мотивацию.

А.К.: Есть, конечно, режиссеры, которые работают только на поверхности. Ставят исключительно по тексту, не ищут глубокого смысла в пьесе. Это скучно, потому что каждый поступок и реплика героя звучат не просто так, им должно что-то предшествовать.

Корр.: Марина Владимировна, Вы выступаете нередко, как режиссер. Кем все-таки труднее быть актером или режиссером?

М.Б.: Актёром быть труднее. Режиссеру нужно разобраться в смысле пьесы, раздать задачи и следить за тем, как будут их выполнять. Актер должен передавать не собственные мысли, а режиссерские, проникнуть в оболочку героя, жить в ней. Это преодоление. В голове работа над образом идет беспрестанно.

А.К.: Это процесс затрачивает всю жизненную энергию, он не останавливается, когда сходишь со сцены. Работа идет круглосуточно.

Корр.: Если в анкете личного дела был пункт «Что вы любите?» как бы вы его заполнили? Я знаю, что вы любите вместе ходить за грибами.

Хором: Да! Это мы безумно любим.

М.Б.: Мы оба любим лес. Частенько забираем нашу театральную собаку Умку и идем с ней гулять.

А.К.: Любим всех животных. Всегда берем с собой корм для уличных собак и кошек, а зимой подкармливаем птиц.

М.Б.: Я сама очень люблю кушать креветки. Когда в советское время их покупала, бабушка непонимающе на меня смотрела и говорила: «Опять своих красных тараканов принесла». Я люблю солнце и хорошую погоду. А.К.: Это правда. Когда пасмурно Марина впадает в депрессию.

М.Б.: Я очень люблю своих маму и папу. Маме уже 87 лет и она постоянно приходит в театр. Знает все постановки, актеров. Это она привила мне любовь к театру, когда сызмальства водила в Казани по театрам. Мы любим путешествовать. Моя подруга называет нас «бултыхалы». Потому что если мы едем к морю, то не лежим на пляже, а обязательно едем на экскурсии. Любим постоянное движение.

А.К.: Любим брать с собой в путешествие знакомых, коллег, родных, рассказывать и показывать им что-то новое. В этом году взяли с собой семью сына. Пока молодые отдыхали, мы сидели с внучкой. Мы любим всех своих многочисленных внуков, а их девять.

М.Б.: Во время путешествий я люблю заходить в храмы и не только чтобы помолиться. Иду в храм за атмосферой покоя, любованием архитектурой, отдыхом для души.

А.К.: Мы любим играть в хороших спектаклях с хорошими режиссерами. Любим свою работу.

М.Б.: Я очень люблю небо. Утром открываю шторы и говорю: «Доброе утро, небо!»

Корр.: Это правда, Александр Леонидович?

А.К.: Да, про небо она говорит постоянно.

М.Б.: Когда я научилась писать, то везде писала «Небо, музыка, цветы». Сохранилась черно-белая фотография, где на запотевшем стекле я пишу эти слова. Я также не представляю себе жизни без камней, их необыкновенной красоты.

Корр.: Александр Леонидович, как Вы относитесь к этой статье расходов семейного бюджета?

А.К.: Если моя жена получает от этого удовольствие, то только радуюсь. Если я вижу, что она потерялась и расстроена от того, что у нее в коллекции нет определенного камня, как мне жить с грустной женщиной? Я лучше доставляю ей удовольствие.

М.Б.: Был такой случай, когда я сломала ногу в Казани и не смогла усидеть дома. Сын повез меня на рынок, где была палатка моей знакомой, которая продавала камни. Нога у меня в гипсе. И вот я иду с костылями, с одной стороны — Саша со стульчиком, с другой – сын меня охраняет. Доковыляли до прилавка. Супруг поставил табурет, я села и стала выбирать. А напротив мужчина кавказской национальности торгует нижним бельем. Посмотрел на нас и говорит: «Я впервые вижу настоящего мужчину, который так за своей женой смотрит. Она с костылями за покупками, а он с ней со стульчиком».

Корр.: Получается, что все-таки первым пунктом в графе личного дела «Что вы любите?» должна стоять любовь друг к другу, которая становится основой для всего остального.

Хором: Да. И это само собой разумеющееся.

ДЕРЖАТ ОТЧЕТ

Накануне в «Бугульминском государственном русском драматическом театре имени А. В. Баталова» работала площадка «Культура малой Родины» в рамках реализации федерального партийного проекта «Театры малых городов». Отчеты о проделанной работе заслушали Анастасия Георгиевна Исаева, заместитель председателя Комитета Государственного Совета Республики Татарстан по образованию, культуре, науке и национальным вопросам, Дилия Флюровна Хайрутдинова, начальник Отдела сводного анализа и мониторинга реализации государственной культурной политики Министерства культуры Татарстана и Эльмира Вадимовна Фатхутдинова, заместитель председателя Союза театральных деятелей.

Директор бугульминского театра Владислав Павлович Юдин отчитался по финансовой стороне реализации проекта, коснулся темы открывшихся у театра возможностей после вливаний средств из федерального бюджета. Также гостям рассказали о спектаклях, поставленных на средства проекта «Театры малых городов», которые увидят свет в 2019 году

— 2017 год стал для нашего театра золотыми воротами, ведущими в мир, где открываются новые горизонты. Инициированный партией «Единая Россия» проект «Театры малых городов» помог нам облегчить финансовое бремя и развернуть в полную мощь творческие крылья режиссеров-постановщиков баталовского театра, отметил в своем выступлении Владислав Юдин.

ИМЕННЫЕ ДЕРЕВЦА

Есть акции, которые проводятся для галочки: собрались, пошумели, забыли. А есть те, что остаются в сердце и на земле на долгие десятилетия. День посадки леса – одна из таких. Здесь нет ярких транспарантов, высокопарных слов, натянутых улыбок. На теле – рабочая одежда, в руках — лопаты, бутыли с водой, совсем юные деревца, а на душе – тихая радость и вера, что спустя годы зашумит, зашелестит, поднимется ввысь твое дерево.

В Год театра сотрудники БГРДТ им. А. В. Баталова присоединились к татарстанской экологической акции «День посадки леса». Порядка полусотни саженцев выписали в лесхозе Бугульминского района: ель, береза, липа, сирень, калина. Для посадки выбрали территорию лыжной базы, зеленую зону слева от трассы, где обычно финишируют лыжники и бегуны.

Директор СОК «Лыжная база» Денис Белов попросил не сажать деревья близко к дорожкам, чтобы не загораживать обзор, и под линиями электропередач, чтобы впоследствии не пришлось подрубать ветки.

Творческие работники взялись за дело. У каждого были собственные таблички с именем, чтобы привязать их потом к тонкой веточке. Это своего рода и ответственность. Теперь уже точно не забудешь, что дав надежду на жизнь хрупкому саженцу, нужно поддерживать его силы в засуху, следить за судьбой. На табличках – фирменный хэштег театра #БГРДТБаталова. И уж театральные работники были бы совсем не людьми искусства, если бы не придумали кое-что еще.

«Театр должен просвещать ум. Он должен наполнять светом наш мозг… Радость, сила и просвещение — вот три условия народного театра», — сказал однажды Ромэн Роллан. На каждой табличке была цитата, касающаяся не только театра, но искусства в целом.

«Искусство не может быть современным. Искусство изначально вечно.»

«Наслаждение, доставляемое искусством, служит путем к нравственности.»

«Новое в искусстве устаревает быстрее, чем старое.»

«Искусство имеет смысл, когда оно правдивее действительности.»

Будете гулять по лесу, загляните в этот уголок чертогов лесного края, где свои руки, лопаты и талант приложили работники нашего драмтеатра, почитайте цитаты, наполните воздухом легкие, а светом ваш ум.