Архив за Новости

Режиссер это тот же Чапаев

Впервые бугульминский театр принимал гостей в таком формате. На базе БГРДТ имени А. В. Баталова прошла республиканская творческая лаборатория по программе «Основы режиссерской и актерской деятельности в любительском театральном коллективе».

Порядка 50 человек из учреждений культуры Бугульминского, Аксубаевского, Лениногорского и Черемшанского районов смогли поучаствовать в лаборатории. Среди слушателей директора, режиссеры, актеры, методисты, художественные руководители. В спикерах – специалисты различных профилей драматического театра. Опыт работы передавали по просьбе республиканского центра «Развития традиционной культуры». Подобные лаборатории пройдут почти во всех государственных театрах Татарстана.

— Мы долго думали, как оформить нашу сцену, которая станет на целый день вашей в рамках лаборатории, — обратился к гостям в приветственном слове Владимир Пряхин, главный режиссер театр. – И решили, что все-таки пусть она будет совершенно без декораций, как чистый лист. Потому что именно глядя на это пространство черного кабинета, начинают рождаться образы, которые после воплощаются в полноценную работу, и как итог мы получаем настоящий спектакль.

Мэтр бугульминской сцены Равиль Исмагилов рассказал об истории театра, что когда-то здание было выстроено на деньги попечительского фонда народной трезвости. Здесь был театр-чайная, играл духовой оркестр, выступал хор певчих, ставились спектакли, играли в бильярд. И все ради того, чтобы у жителей Бугульмы была альтернатива пагубным пристрастиям. И сегодня, спустя 122 года, театр выполняет ту же функцию.

Участники лаборатории узнали об авторском праве, что любительский театр, как и профессиональный, должен относиться к интеллектуальной собственности, так же серьезно, как и к материальной. То есть запрашивать разрешение на постановку спектаклей у авторов пьес, совершать отчисления в Российское авторское общество. Проще говоря, использование авторского произведения без разрешения и оплаты тоже самое, что прийти в продуктовый магазин, поесть хлеба с колбасой, запивая молоком, а потом уйти не расплатившись. Попользовались, получили дивиденды в виде сытости и удовольствия, не вкладываясь финансово. И неважно получает ли театр прибыль или показывает спектакли бесплатно. На авторское право это никак не влияет. Безденежье не оправдывает кражу в магазине, как и не оправдывает кражу интеллектуальной собственности.

Режиссер-постановщик Рустем Файздрахманов рассказал о таинстве рождения спектакля. Поделился собственными наработками, показал отрывки из своих режиссерских работ и коллег. Он сконцентрировал внимание слушателей на том, как важна совместная работа режиссера и художника. У последнего, как правило, взгляд с другой точки на сцену. Показателен был пример драмы «Сотворившая чудо». Например, как художник Кристина Данилина предложила перекрасить стол с черного цвета на серый. Незначительная деталь, а так гармонично вписалась в пространство, что поменялось и восприятие. А вот над сценографией спектакля «Бог ездит на велосипеде» развернулась целая дискуссия между слушателями.

Кроме того режиссер рассказал о плюсах проекта Театры малых городов, благодаря которому ставятся лучшие спектакли в театре.  

Еще один немаловажный аспект в постановках это музыкальное оформление. Зона ответственности Елизаветы Файздрахмановой, заведующей музыкальной частью. Казалось бы чего проще подобрать музыку? Ан нет! Это целая наука, и театру очень повезло, что Елизавета сама пишет музыку для спектаклей. Ее работы можно услышать в сказках «Красавчик с гречишного поля» и «Иван-царевич и Царевна-лягушка». У участников лаборатории такая возможность была. Они узнали о препятствиях, с которыми сталкиваются актеры, режиссер и тот, кто занимается музыкальным оформлением спектакля, как их преодолеть. Поделились своими трудностями, среди которых самая значительная – руководитель народного театра и швец, и жнец, и на дуде игрец. Одновременно приходиться сидеть за звуковым пультом, режиссировать, управлять светом, быть суфлером, а иногда еще и выбегать на сцену в эпизодических ролях.

Техник-радиооператор Александр Иванов рассказал о том, как покорить звукорежиссерский пульт, какие бывают колонки и прочие технические премудрости важные для любого массового шоу.

Самым лакомым кусочком стала работа на актерском тренинге, который провели актеры Александр Бобейко и Лейсан Усманова. Позднее, во время подведения итогов работы лаборатории в этом признались гости-участники.

Александр доказал, что важным для любого актера является наблюдение. Даже за уличным котом: как он смотрит, как поворачивает голову, как молниеносно запрыгивает на дерево. Понаблюдали? Попробуйте интерпретировать, переложить эти повадки на человека, повторить дома, потом применить на сцене.

Ритмическую тренировку от Лейсан Усмановой, которая входит в основу сценического движения, не все рискнули повторить. Это действие рук и ног в определенном ритме, не похожем и не зависимом друг от друга.

Актеры рассказали, как работают с детьми в театральной студии, как помогают им раскрыться и применяют этюдные методы.

Диалог сложился, потому что многие из приехавших для участия в лаборатории были на спектаклях, где играют Лейсан и Саша. Они расспрашивали, как именно ребята добиваются психофизического попадания в роль. Актеры раскрыли главный и самый простой секрет: персонажа надо проживать, не просто менять голос или выражение лица, а чувствовать и передавать его состояние каждым мускулом тела, взглядом, поворотом головы.

Актер должен держать в голове всю информацию о своем сценическом герое, при необходимости написать его биографию, — рассказал Александр Бобейко. – Это непросто. Но работа режиссера гораздо сложнее. Он должен, как Чапаев на картошке, разложить перед актерами всю тактику и стратегию постановки. Работа очень масштабная.

Говорили о голосе актера, дыхании. Александр Кочетов провел замыкающую разминку. Он попросил всех выйти в фойе, где показал элементы дыхательной гимнастики: вентиляция легких, тренировка непроизвольного вдоха, произношение  слогов во время движения, артикуляционная гимнастика. Попробовали все.  

И вот уже пора разъезжаться, а участникам совершенно не хочется. Хотя некоторым до дома ехать на автомобиле по заснеженной дороге 2-3 часа. Совместные фото, обмен контактами и просьбы: «Можно мы будем вам звонить, когда нужно проконсультироваться?». Разумеется. Что знаем, всем поделимся!  

Юлия Исмагилова, завлит БГРДТ им. А. В. Баталова

Фото автора

Афиша на февраль

МАКАРОНЫ СО ВКУСОМ АРБУЗНОЙ ЖВАЧКИ

Премьера спектакля «Бог ездит на велосипеде» состоялась в драматическом театре имени А. Баталова при полном аншлаге. Уже давно не было такого, чтобы люди задолго до спектакля и до самого первого звонка, призывающего войти в зал, спрашивали друг друга: «Нет ли лишнего билетика?» Последний билеты был продан спустя неделю, как в продаже появился первый.

Тема подростков, их взаимоотношений с окружающим миром существовала всегда, а в последние годы стала на пике популярности в театральной среде. Родители, привыкшие с рождения детей определять какие колготы им купить, каким супчиком накормить, в какое время вывести гулять, шли бы и дальше по накатанному пути, но вдруг… Вдруг оказывается, что ребенок повзрослел и хочет сам выбирать себе друзей, музыку, предмет для сдачи ЕГЭ…

В бугульминском театре целый месяц с утра и до вечера шли репетиции спектакля «Бог ездит на велосипеде». Режиссер Алессандра Джунтини приехала со своими идеями. Это было ее решение поставить на площадке театра имени А. В. Баталова ультрасовременную прозу.

Столичные критики отзываются о пьесе, как материале, который нельзя разбирать и играть по законам классической драмы. Здесь нет сюжета, кульминации, развязки. Смысл ее заложен в диалогах. Задачей режиссера было выстроить линию  так, чтобы спектакль было комфортно воспринимать зрителю, привыкшему к репертуарному театру.

Иными словами авторы Ирина Васьковская и Дарья Уткина снабдили режиссеров рисом, мясом, овощами, но не дали конкретных рецептов. У одного из этого набора продуктов получится плов, у другого — мясо с рисом на гарнир и овощным салатом в качестве закуски, в Бугульме вышло ризотто (классическое итальянское блюдо с российскими приправами).

 

Мать. Кирилл общительный и дружелюбный мальчик… У него есть подруга! Её зовут Света! Хорошая девочка из хорошей семьи! Ещё у него есть друг! Общительные дружелюбные мальчики без всяких патологий!

 

Именно так и рассказывает мать о своем сыне Кирилле: утверждая, восклицая, убеждая всех и себя в первую очередь. Однако ведет сына к психологу, поит его адаптогеном. Хотя сама практически бьется в истерике, нервно дергает плечами, не перестает ходить кругами, подгоняемая гормонами адреналина и кортизола, вырабатывающимися на фоне постоянного стресса. Ей страшно за настоящее, будущее Кирилла, его социальную адаптацию.

Зритель видит внутренний мир Кирилла, ему доступны видения подростка, он слышат как на тот или иной его поступок реагируют родители, сверстники. Кирилл продирается сквозь время, пространство, реальность и иллюзию. А рядом  мать со своей гиперопекой, которая при случае рявкает ему в лицо: «Заткнись!». Отец добавляет масла в огонь. И вроде бы по пьесе у него не так много слов, но в визуальном воплощении перед нами предстает настоящий абьюзер. Он и сам не многого достиг, но от сына требует заоблачных вершин. Давит силой возрастного и родственного превосходства. Сын для него, как боксерская груша для тренировки и выплеска эмоционального накала. Что делает Кирилл? Врет. Врет, чтобы соответствовать ожиданиям родителей. Есть потрясающий кусочек диалога между подростками.

 

Наташа. А моя мама врёт моему папе.

Кирилл. Моя тоже.

Наташа. И мой папа врёт моей маме.

Кирилл. Мой тоже.

Наташа. А папа и мама — врут мне.

Кирилл. Да.

Наташа. А я – вру им.

Кирилл. Я тоже.

Наташа. Но нас всё устраивает, потому что ложь снимает лишнее напряжение. Никому же неохота врубаться в чужие проблемки.

 

У каждого персонажа в пьесе миллионы тараканов в голову. Но взрослые, так уж повелось, видят проблемы подростков совсем не такими или просто не считают это за проблемы. Именно поэтому с особой тональностью и обреченностью звучат слова одной из героинь.

 

Света. Просто расслабься: мы же подростки. Мы должны быть бодрыми, спортивными и жизнерадостными. Да, Макаров?

Макаров. Конечно, малыш.

 

А между тем подростковый возраст полон противоречий. Между взрослыми и детьми растет недосказанность, появляется отчужденность… Подростки чувствуют себя одинокими, взрослые с непониманием, а то и раздражением, воспринимают депрессивное настроение детей. Думаете им от этого легче?

 

Света. Ничего страшного — просто четырнадцать лет. Это вроде как макароны со вкусом арбузной жвачки. Нам всем трудно, не думайте, что Кирилл один такой.

 

Нужно отметить, что все, кто приложил руку к постановке «Бог ездит на велосипеде» — другое поколение жителей планеты. Их называют «миллениалы» или «поколение Y». Это люди, встретившие новое тысячелетие в юном возрасте, характеризующиеся глубокой вовлеченностью в цифровые технологии. К ним относятся авторы пьесы — И. Васьковская, Д. Уткина (г. Екатеринбург), режиссер-постановщик  — А. Джунтини (Италия), композитор — И. Амелин (г. Санкт-Петербург). И все актеры, играющие в спектакле тоже из этого времени, за исключением Тимерхана Закирова, исполнившего главную роль (Кирилл) и Виолетты Чениной (Света). У Тимерхана это дебютная роль и справился он с ней на «отлично». Только в этом году поступил на службу в театр после окончания Казанского театрального училища и сразу же оказался в новой постановке.

В паре с Виолеттой роль Светы, на первый взгляд кажущейся бестолковой красотки, играет Виктория Лапчук. Она вернулась в труппу после отпуска по уходу за ребенком. Света демонстрирует миру подростка таким, каким его видят в основном окружающие. Она поверхностна, нарцистична, помешана на светодиодных кросовках и бальзаме для губ со вкусом тирамиссу. Это ее фраза: «Коммуницируйте! Вам должно понравиться!» Но говорит она об этом так часто, что очевидно – с коммуникацией и у нее куча проблем.

Роль матери и отца Кирилла играют Надежда Вышенская и Ильдар Вильданов, психолога – Роман Никитин.

Очередной раз раскрылась перед нами Лейсан Хабибуллина. Она сыграла роль девушки, на которую сверстники повесили ярлык шизофренички. Наташа ищет себя в мире, где все непонятно: непонятно почему умер брат, почему мать ставит за него свечи в храме, почему окружающие ведут себя так, будто все хорошо. Особенно пронзительным моментом в постановке оказывается чтение письма Наташи, которое она адресовала сама себе в возрасте 6 лет. Интересно, что все участники постановки по заданию режиссера  писали письма от лица своих героев, чтобы лучше вникнуть в роль. И два из них вошли в сценарий: письмо Лейсан и Тимерхана.

Инфернальным вышел старший брат главной героини (Тимур Багаманов). По сценарию у него даже нет имени. Он просто брат, который умер. И если вы будете смотреть спектакль, обратите внимание на то, каким образом он появляется перед зрителями. Рияз Усманов в образе Макарова показал как за черствой, циничной оболочкой скрывается трепетное сердце.

Тема отцов и детей существует тысячелетия и нынешнем веке не теряет своей актуальности. Более того, приобретает новые оттенки. В сто крат более резкие и жесткие, чем было ранее. Спасение лишь в терпении и любви.

Юлия Исмагилова

Фото Дениса Гапонова

 

Накануне премьеры «Бог ездит на велосипеде»

Заставит задуматься, а может быть поменять отношение и увидеть себя со стороны! В БГРДТ им А. Баталова завершаются репетиции очередного премьерного спектакля «Бог ездит на велосипеде» екатеринбургских авторов Ирины Васьковской и Дарьи Уткиной. Спектакль 12+ расчитан на широкую целевую аудиторию, многие узнают в главных героях себя. Вот только будут, ли это приятные открытия — пока интрига. Накануне премьеры с молодым итальянским режиссером, выпускницей Санкт-Петербургской театральной академии, Алессандрой Джунтини пообщались бугульминские журналисты.

Приоткрывая завесу

Динамичная на разрыв музыка, бьющие не в бровь, а в глаз реплики актеров, какая-то гнетущая надломленность и обреченность в движениях, нарочитость в одежде. Таким предстает мой калейдоскоп восприятия некоторых сцен постановки. Первые минуты репетиции даже не понимаешь, где находишься, хочется погрузиться вглубь темы, вдохнуть жизнь героев своими легкими, сопереживать трагизму их бытия и усмехнуться комизму окружающей обстановки, а где-то даже наброситься с кулаками на «перекрывающих кислород» благими намерениями родителей. После прочтения пьесы любопытно наблюдать, как то, что было словами, приобретает реальные очертания, визуализируется. Здесь все странно и необычно. Многое поставлено с ног на голову. Как трудно понять других, когда не знаешь чего ждать от себя. А если тебе 14-ть?

Мои размышления прерывает голос уверенный, с легким акцентом, голос, исходящий из полумрака зрительного зала. Приглашенный режиссер Алессандра Джунтини делает замечание и просит повторить сцену с начала.

Итальянка в Бугульме

Алессандра Джунтини родилась в Пистои (Италия) 1982 году. В 2006 переезжает в Санкт Петербург, где заканчивает театральную академию, актерский и режиссерский факультеты с красным дипломом. На 4-м курсе проходит режиссерскую стажировку в Малом Драматическом Театре (театр Европы) под руководством Льва Додина. В 2013 получает возможность поехать в Нью-Йорк (США) на workshop «Veuw points» SITI Company Anne Bogart. С 2013 участвует во многих режиссерских лабораториях по всей России, ставит спектакли в различных областных и региональных театрах.

Когда итальянка поступала в 2011 году на актерский и режиссерский факультеты Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, она почти не знала русского языка. Поэтому свое поступление считает чудом.

С 2013 года Джунтини поставила более 20 спектаклей в российских театрах, среди которых МХТ имени Чехова (Москва), Новая сцена Александринского театра (Санкт-Петербург), Академический театр драмы (Омск), Театр-Театр (Пермь), Красноярский ТЮЗ и другие. Сейчас она уверенно общается на русском, может даже пошутить. Этому активно способствовали друзья сокурсники и любимый супруг, тоже русский.

За месяц в Бугульме Алессандра так и не смогла привыкнуть к серым, холодным будням («Для меня солнышка мало», — улыбается девушка) и местной кухне (отдавая должное супам и кофе с молоком по утрам, чтобы взбодриться, она не приняла пельмени). Погулять по городу и ознакомиться с достопримечательностями тоже не успела, ежедневные восьми-десятичасовые репетиции в театре. Дома с няней (Алессандра приехала в Бугульму с малышкой) полуторогодовалая дочь, которая тоже ждет внимания мамы.

«Бог ездит на велосипеде»

Странное название для современной пьесы о взаимоотношениях родителей и подростков, родителей и окружающего мира. При чем тут велосипед и уж тем более бог? Название как нельзя лучше передает суть абракадабры имя которой Жизнь. Переходный возраст, как рудимент, взрослые о нем слышали, но уже не помнят какой он. Насколько он важен и насколько важно уметь видеть его глазами детей. Когда с ним сталкиваются недовзрослые (подростки) — кажется что это все одно большое ток-шоу. Где есть главные герои Кирилл 14-ти лет (Тимерхан Закиров) одногодка Наташа (Ляйсан Хабибуллина), в студии и вокруг них то и дело появляются комментаторы. Друзья, родные, соседи, психологи и т.д. И все то и дело что-то обсуждают, советуют, перебивают друг друга.

Главные герои чудики? Нет, они обычные взрослеющие дети еще не утратившие самобытность, но вместе с тем имеющие огромное, неутолимое желание попробовать этот мир на прочность, моду и тренды диктует толпа, она же и формирует мышление и образ. Не быть таким — значит не исчезнуть, раствориться, стать пустым местом для всех. Куда выведет эта зигзагообразная прямая переходного возраста? Станут ли подростки потенциальными «яжемать» и «отецмолодец»? Чрезмерная чувствительность, максимализм, желание бунтовать, ночные кошмары и первая любовь — узнали себя?

Какие проблемы в 14 лет?!

По словам режиссера Алессандры Джунтини ей доставил огромное удовольствие сам процесс подготовки спектакля. Пьесу она выбрала самостоятельно, но до последнего в ее голове не было четкого образа «готового продукта». Ежедневно он собирался по кусочкам. Актеры с жаром и рвением взялись за работу. Предлагали свои ходы и решения возникавших проблем. Бунтовать на сцене оказалось сложно и сложнее всего актеру, играющему главную роль, его пришлось заменить (много личного, пережитого в своей юности  не помогло, а усложнило процесс вживания в роль).

Подобное отличное от общепринятых взрослыми норм поведения пришлось пережить и самой Алессандре. В юности она наголо  брила голову, делала пирсинг, красила волосы в зеленый цвет. И родители по голове ее за это не гладили, недопонимали и недолюбливали.

Потом пришло увлечение театром, и сегодня она может передать даже самые тонкие оттенки чувств и эмоций. Работа — дело всей ее жизни. И она старается делать ее со всей русской душой итальянского человека. Она посещает провинцию не для галочки. И в небольших театрах можно поставить великие вещи. Мать Алессандры — грузинка. Именно она, по утверждению режиссера, внушила ей почтительное отношение к русскому театру.

— Подростковая драматургия сейчас на пике популярности. Допускаю что родители, пришедшие на спектакль не все будут в восторге. Но я старалась не сглаживать углы, не прикрывать правду, какой бы резкой она подчас не была, — говорит Алессандра Джунтини.

Готовых рецептов нет или «все норм»

Сама Алесандра Джунтини признается: повзрослела, когда родила дочь. До этого больше 30-лет была подростком. Наверно именно дети заставляют родителей меняться. Только они порой забывают, что чтобы семейный диалог не стал всеразрушающим монологом, над ним нужно работать. Их трехлетний карапуз растет, преображается, вступает в переходный возраст и уже шоколадки недостаточно, чтобы решить проблему.

Все 80 минут постановки все странно и необычно, все заставляет поразмыслить. Мурашки пробегают по телу, «тараканы» шевелятся в голове. И да, если вам 12-15 то сходите обязательно! А если больше, то обязательно сходите!

Виктория Александрова

Издание «Бугульминская газета»

ГОТОВИТСЯ НОВАЯ ПОСТАНОВКА

Заставит задуматься, а может быть поменять отношение и увидеть себя со стороны! В БГРДТ им А. Баталова завершаются репетиции очередного премьерного спектакля «Бог ездит на велосипеде» екатеринбургских авторов Ирины Васьковской и Дарьи Уткиной. Спектакль 12+ расчитан на широкую целевую аудиторию, многие узнают в главных героях себя. Вот только будут, ли это приятные открытия — пока интрига.

Материал полностью читайте по ссылке.

ОДУВАНЧИКИ — СОЛДАТИКИ ЖИЗНИ

Не было ни гроша, да вдруг алтын. Пословица – прямое попадание в ситуацию, которая разворачивается на сцене бугульминскго театра. Здесь 29 ноября состоялась премьера спектакля «Божьи одуванчики». Автор — наш современник Андрей Иванов.

Материал полностью читайте ПО ССЫЛКЕ 

ОДУВАНЧИКИ — СОЛДАТИКИ ЖИЗНИ

Не было ни гроша, да вдруг алтын. Пословица – прямое попадание в ситуацию, которая разворачивается на сцене бугульминскго театра. Здесь 29 ноября состоялась премьера спектакля «Божьи одуванчики». Автор — наш современник Андрей Иванов.

Постановка была профинансирована бюджетом Татарстана в рамках Года театра. Поэтому и стало возможным приглашение в Бугульму московского режиссера Петра Орлова. Он уже знаком нашим зрителям по постановкам «Вышел ангел из тумана» и «Спасибо, Марго!». Музыка Владимира Брусса. Он также работал в единой связке с режиссером над вышеупомянутыми спектаклями. Стоит отметить и художника Кристину Данилину. Она создавала образ коммунальной квартиры – бывшего театрального общежития: с элементами роскоши и облезлыми обоями, с бюстиком Ленина на винтажной витой этажерке.

— Персонажи пьесы – возрастные, им явно не хватает твердой руки. Есть в квартире лепнина, разномастные обои, место за шкафом и вовсе обклеено газетами из экономии, — рассказывает сценограф и одновременно художник по костюмам Кристина Данилина. – В мебели явный разносол: диван и один стул обтянуты одной тканью, гарнитура обеденного стола давно растеряна, абсолютно все стулья разные.

В этой атмосфере существуют две интеллигентные дамы, две веселые сестры, две девочки. И это совсем не шесть человек, а только двое. Стена за спиной – отражение их жизни, которая знавала и лучшие времена, от которых остались большие портреты в позолоченных рамах. Были и детские годы – черно-белые фотографии в деревянных рамках. Были слегка мещанские увлечения юности, выраженные в многочисленных вазочках и картинах с цветами. Были танцы до истертых подошв туфель под звуки проигрывателя. Были афиши с громкими названиями пьес и именем Анастасии Петровой самым крупным шрифтом. Все было… А остались только воспоминания и текущий кран.

Первое появление сестер перед зрителями сразу ставит все точки над i. Мальвина Михайловна (Галина Чистякова) — во фланелевой ночной рубашке, Анастасия Михайловна (Марина Быстрова) — в изысканном пеньюаре. И это ничего, что они такие разные снаружи. Внутри – это единый организм. Объединяет не только родная кровь и общий быт. Они похожи проблемой. Обе одинаково одиноки.

Это пьеса укладывается сразу в несколько жанров. Своеобразный микс комедии, мелодрамы, трагедии. Каждый выносит что-то свое.

Интересно, что пьеса идет практически по все стране. Петр Орлов поставил ее с десяток лет назад в Москве, где роль сантехника играл Лев Дуров, народный артист СССР. И под стать ему был весь актерский состав, где играли народные артисты России. Пикантность постановке придавал Сергей Глушко, больше известный публике того времени, как Тарзан (певец, актер, бодибилдер, стриптизер, супруг Натальи Королевой). Он исполнял роль Гриши Выхухолева, отданную в Бугульме Риязу Усманову.

Надо отметить, что в баталовском театре в этой пьесе на сцене играют тоже народные и заслуженные артисты Татарстана.

Еще одна особенность современной  пьесы – авторы не часто обращаются к проблемам людей, выброшенных на обочину жизни. Кто теперь вспоминает проворную костюмершу, без которой не обходился ни один спектакль? Кому интересен слесарь, пришедший чинить текущий кран? Разве много историй о жизни людей после заключения? Что делать после того, как былая слава актрисы канула в Лету?

— Режиссер доступно объяснил идею спектакля. Все образы понятны и, действительно, часто встречаются в жизни, — поделилась Марина Быстрова. – Моя героиня очень одинокий человек. Она отдала всю молодость своей карьере, у нее нет детей, мужа. Остались только воспоминания. Это трагедия. К счастью, моя жизнь сложилась иначе, и я придерживаюсь мнения, что женщина, делая карьеру, может выйти замуж и воспитать детей. Много актрис, которые принесли себя в жертву сцене, но о них потом благополучно все забыли.

В социальных сетях зрители уже делятся мнениями по поводу спектакля. И есть среди них те, кто посчитал, постановку скучной и бессмысленной. Возможно, при взгляде по поверхности так оно и может показаться, но не вся правда лежит перед глазами. Даже чтобы гриб найти в лесу, нужно разгрести листья, присесть, присмотреть поближе, что и говорить о театральной постановке?!

Присмотритесь к «Божьим одуванчикам»! Не такие уж они и одуванчики, которые ждут последнего ветерка, уносящего их последние надежды. Они как стойкие оловянные солдатики сносят очередные удары судьбы.

Юлия Исмагилова

Фото Дениса Гапонова

БОЖЬИ ОДУВАНЧИКИ: РЕАЛИИ ЖИЗНИ В ТЕАТРАЛЬНОЙ  ПОСТАНОВКЕ

Бугульминский русский драматический театр порадовал бугульминцев и гостей города яркой премьерой.  Спектакль  «Божьи одуванчики» по одноименной пьесе Андрея Иванова — это история  о любви, одиночестве и жизненной силе двух сестер-пенсионерок. Смех, слезы и бурные аплодисменты были сопровождением всего спектакля. Постановка уже получила положительную рецензию  от местных театралов. Одними из первых ее увидели  и журналисты газеты «Информ-Курьер».

Материал полностью читайте ЗДЕСЬ 

ЛЯГУШКА ПО-ГОЛЛИВУДСКИ

Свет увидела новая сказка от БГРДТ имени А. В. Баталова. «Иван-царевич и Царевна-лягушка» крепко полюбились юным зрителям. Постановка грозит стать одной из самых кассовых в театре.

Здесь соблюдены все законы жанра голливудского кино: эффектность, неожиданность, ирония и нежная любовь. Даже в мелочах читаются киноприемы. Например, в боевиках, когда злодей и положительный персонаж встречаются лицом к лицу, их оружие дает осечку, и в ход идут другие средства. Что заменило Кощею Бессмертному и сыну Царя-батюшки мечи булатные – узнаете на спектакле.

Материал полностью читайте по ссылке

БОЛЬШИЕ ГАСТРОЛИ

За окном автобуса в ночной тиши плыли урбанистические пейзажи. Вот улица Крестовая – главная историческая и торговая магистраль Рыбинска. По ней мы ежедневно по нескольку раз преодолевали 1 400 метров от гостиницы до театра. Вот Сенная площадь с супермаркетом, где покупали себе перекусы. Вот знаменитая пожарная каланча, одна из самых высоких в России. Вот и дорожный знак «Конец населенного пункта».

Еще быстрее замелькали живописные виды. Приусадебные участки, где до сих пор на ветвях висят сочные яблоки, вереницей неслись мимо. Началась лесная зона. Красивая, чарующая. Золотая листва берез и кленов едва выдерживает тяжесть первого белого мокрого снега. Обрамленная лунным серебристым сиянием, эта картина кажется фантастической. Она пленит наши утомленные разлукой с домом взоры.

Мы выехали домой.

Эстафета обменных гастролей стартовала в Бугульме 24 сентября. Тогда в рамках проекта «Большие гастроли» в театр имени А. Баталова приехал Рыбинский драматический. Первый их спектакль был «Красавец мужчина» по пьесе А. Островского. Финиш состоялся 6 октября в Рыбинске. Зрители прияли в свои дружеские объятия постановку бугульминцев «Голубцы по объявлению» (А.Финк).

О том, как прошли выступления гостей на нашей сцене, мы уже писали. Настало время рассказать, как нас встретили.

Невозможно осознать что такое гастроли, пока не побываешь внутри. Пока не преодолеешь полторы сотни километров на колёсах. Пока не приедешь в чужой город. Чужой и безразличный к тому, какого ты рода-племени.

Здесь все не так, как ты привык. Это только арена цирка имеет одинаковый диаметр во всем мире — 42 фута (13 метров). Потому что некоторые цирковые номера выверены по сантиметрам, а животные могут выполнять трюки только при таком диаметре. А чем же измерить вклад души и энергии актера? Метрами? Градусами? Джоулями? Неизмеримая единица!

На чужбине сцена совсем не такая, кулисы другие, освещение, акустика, гримерки, зеркала и люди. Все другое! И это не мелочи. Хорошо, если хозяева настроены к тебе позитивно, тогда и раскрываешься на сцене, словно аромат духов на тёплом запястье, с глубокими нотами сердца и шлейфом послевкусия.

Гастроли как Восток — дело тонкое — и со стороны хозяев, и со стороны гостей. Бугульминский драматический театр, где работают люди разных национальностей, вобрал в себя лучшие традиции: щедрость русских, хлебосольство тюркоязычных народов, признание свободолюбия финоугров. От того и встречаем всегда гостей, как близких родственников, стараясь создать им условия, приближенные к домашним.

Когда театр имени А. Баталова на гастролях, зритель аплодирует не своему любимому и знакомому актеру, который к тому же сосед по лестничной клетке, а тому, кто достоин. Для зрителей важно только то волшебное энергетическое поле, которое рождается вместе с первыми репликами героев и ослабляется, когда закрывается занавес. Когда оно прекратит своё действие — зависит только от актерского таланта.

Трудно сказать однозначно полюбились ли мы основной массе рыбинских зрителей, но многие оставили свои отзывы. Долго аплодировали в финале каждой постановки, некоторые плакали после «Сотворившей чудо». А значит по гамбургскому счету, мы все-таки справились, несмотря на трудности гастрольного периода.

Из комментариев в социальных сетях

Нина Матвеева о спектакле «Сотворившая чудо»:

«Огромное спасибо всем причастным за эту фантастическую постановку! Спектакль тронул с первых минут, не отпускал до конца и еще долго резонировал внутри… Даже после, вечером, уже в спокойной обстановке еще возникают мысли по поводу увиденного и пережитого. Как все гармонично сплелось в этой постановке! И этот непредвиденный пик в конце! Шок в самом деле! И это прекрасно! Браво!»

Драма «Сотворившая чудо» в рамках гастрольного графика шла к зрителю в 11 часов дня. Пьеса изначально ставилась на взрослую публику, а тут пришли школьники 6-8-х классов. Сначала все в недоумении: поймут ли дети, примут ли трагизм ситуации. Поняли и приняли. Каждый нашел себя или родных в одном из персонажей: оставленную наедине со своими проблемами Элен, отторгаемого отцом Джеймса, нетерпимого к ситуации капитана Келлера, подавляющую дочь своей любовью Кейт, железную Анни. Во время самых тяжелых сцен в зале была полнейшая тишина, ни одного подсвеченного экрана телефона. Дети проживали ситуацию на сцене внутри себя. В спектакле нет спекуляция на жалости и сентиментального выжимания слез из публики, кроме, пожалуй, одной сцены, где воспитанница крепко обнимает свою гувернантку. Она в законах жанра любой мелодрамы, но смотрится настолько неожиданно, что гармонично вливается в постановку. Уже потом, после спектакля, развилась дискуссия, во время которой пришли к общему знаменателю: подросткам нужно получать такие прививки. Да, больно. Да, многие плакали. Но иммунитет к глухоте и слепоте сердца привит. Нужно еще несколько доз, в несколько этапов.  

Первым же на сцену Рыбинской драмы вышел «Красавчик с гречишного поля» от автора Г. Латышевой. Едва открылся занавес, как школьники, сидящие в зале, показали себя настоящими профессиональными зрителями. Аплодисменты сопровождали открытие занавеса и нужно отдать должное педагогам и актерам Рыбинска, которые вложили в них знание этикета.

Из отзывов:

«Учащимся и педагогам школы №5 очень понравился спектакль «Красавчик с гречишного поля». О добром и прекрасном рассказали по современному и с юмором. Спасибо вам большое».

Сергей Романов: «Спасибо большое. Ребенок, его друзья и учитель, которого очень трудно удивить, в полном восторге».

Непросто дался бугульминцам спектакль «Женитьба Бальзаминова». После трудной дороги, разгрузки и установки декораций, отыгранных двух детских спектаклей, актеру Роману Никитину необходимо было собраться эмоционально и физически, чтобы сыграть главную роль беспечного Миши Бальзаминова. Кроме того спектакль непрост в техническом плане: тяжелые многослойны костюмы дам эпохи 19 века, много танцев, активные эмоции. Не секрет, что режиссер В. Бородин сделал поведение некоторых персонажей более выпуклым, гипертрофированным. Взять, к примеру, дуэт Анфисы и Раисы Пеженовых, запертых братьями в доме. Их подъемы и спады настроений, зависть младшей и гордость старшей сестер, девчачьи визги, нарочитое веселье продиктованы ограничением свободы. И конечно же это не современный ситком с закадровым смехом. Над комедиями А. Островского нужно размышлять.

От того и комментарий в социальных сетях нашелся соответствующий:

«Конец какой-то непонятный. А так все нормально».

А вот «Долгожитель» стал как раз той самой кассовой комедией, где юмор авторов эпохи СССР Б. Рацера и В. Константинова лежит на поверхности. Недаром некоторое время драматургия Рацера нередко попадала под огонь советской критики за легкость, однако большинство его пьес пользовались большой популярностью у театров и публики. На протяжении всего спектакля актеру Ильдару Вильданову приходится переодеваться не менее десятка раз и передвигаться за сценой так, чтобы каждый раз появиться неожиданно.

Из отзывов в социальных сетях

Эльвира Григорьева: «Очень хочется оставить отзыв о спектакле. Очень люблю нашу труппу, с опаской отношусь к «чужим» актерам… Но сегодня – восторг, удивительная легкость восприятия и отличное настроение! Спасибо вам большое за чудесный вечер!!! »

Нельзя назвать жемчужиной коллекции комедий от бугульминского театра спектакль «Голубцы по объявлению», чтобы не обидеть все остальные. Но уж очень хочется. Потому как именно эта постановка стала своеобразной классикой БГРДТ. Трио настолько разных по темпераменту и фактуре актрис играет гранями, отблескивая в зал солнечными зайчиками своего таланта.

И снова в обратный путь. В далекой Бугульме нас не разбудит уже по утрам крик чаек, доносившийся в Рыбинске с Волги. Здесь нет на улицах вывесок, сделанных в стиле конца ХIХ века и булыжной мостовой. Зато Бугульма встретила нас теплом уходящего на этот раз навсегда бабьего лета и обдала жаром объятий родных и близких людей.

Юлия Исмагилова

Фото автора