Анонсы

<< >>

День театра-2020

Наметанному глазу отличить профессионального театрального зрителя от того, кто редкий гость в храме Мельпомены, легко. Впрочем, своих частых гостей сотрудники театра знают в лицо, а иногда даже по месту. Есть те, кто предпочитает определенные места в зрительном зале: левую или правую ложу Бенуа, середину первого ряда амфитеатра или третий ряд партера. Такая привязанность не может не радовать.

Но последние две недели зрительный зал театра грустит. Спектакли перенесены на май, а значит, внезапные и непрошеные каникулы продолжатся еще как минимум месяц. Однако сцена не пустует.

Материал полностью читайте по ссылке

День театра-2020

Пустые кресла

Наметанному глазу отличить профессионального театрального зрителя от того, кто редкий гость в храме Мельпомены, легко. Впрочем, своих частых гостей сотрудники театра знают в лицо, а иногда даже по месту. Есть те, кто предпочитает определенные места в зрительном зале: левую или правую ложу Бенуа, середину первого ряда амфитеатра или третий ряд партера. Такая привязанность не может не радовать.

Но последние две недели зрительный зал театра грустит. Спектакли перенесены на май, а значит, внезапные и непрошеные каникулы продолжатся еще как минимум месяц. Однако сцена не пустует. Здесь каждый день идут репетиции с утра до вечера «Казанского полотенца». Ставит пластические номера  известный в театральном мире Татарстана хореограф Марсель Нуриев. Работают над постановкой москвичи: композитор Владимир Брусс и художник по костюмам Татьяна Виданова. Готовится к постановке спектакль «Прощай, конферансье!». 

 

 

 

 

 

Ожидать ли «Триумф»?

В нетерпении ожидаются результаты конкурса театрального мастерства «Тантана» («Триумф»). В этом году на суд жюри профессиональной театральной премии Татарстана наш театр представил спектакль-подростковый бунт «Бог ездит на велосипеде». В начала марта творческая группа ездила в Казань, чтобы показать перед членами экспертной группы и столичными зрителями свою новую постановку. Жюри, отсмотрев все спектакли, выдвинутые театрами Татарстана, сочло достойным представить «Бог ездит на велосипеде» в номинациях «Лучших спектакль для детей» и «Дебют». В последней номинации среди достояйных соперников из театров им. Г. Камала, Казанского ТЮЗа, творческой лаборатории «Угол» и Буинского театра есть и бугульминский артист Тимерхан Закиров, исполнивший роль Кирилла Воробьева.

В этом году чествование номинантов и награждение победителей пройдут без их участия и за закрытыми дверями. Мы будем только наблюдать процедуру вскрытия конвертов через Интернет.

 

 

 

 

 

«Одну ягодку беру, на другую смотрю…»

А между тем, к новым фестивалям готовы и новые работы. Одна из них драма «Повелитель мух». Сценограф и художник по костюмам Кристина Данилина говорит, что это серьезная работа, которая вполне может быть оценена критиками по достоинству.

— Я часто в Фейсбуке публикую посты о своих работах. Когда озвучиваю, что тружусь над очередным творением в бугульминском театре, получаю много отзывов, — делится Кристина. — Мои подписчики со всей страны засыпают сообщениями: «Как тебе повезло, что ты работаешь с таким материалом», «Неужели есть актёры, которые могут это сыграть?», «Как попасть в этот театр?». Не каждый театр, как ваш, возьмется за такие сложные произведения. Когда я приезжаю работать в другие города, часто ставлю вас в пример: город маленький, население небольшое, много татароязычных, но зрители всегда приходят с горящими глазами, с цветами, со знанием материала.

Случайности неслучайны 

Кристина Данилина приезжает в Бугульму только для того, чтобы начать творить в соавторстве с режиссером спектакль. Как правило, дольше недели не задерживается. Уезжает назад, в город, где служит другому театру. Сегодня это Благовещенск в Амурской области. А в Бугульму попала случайно и по собственной инициативе. После окончания Санкт-Петербургской госакадемии театрального искусства разослала по всем театрам России резюме. Три года оно лежало на полке, пока Рустам Файздрахманов не начал искать художника для спектакля «Сотворившая чудо». Тогда резюме и востребовалось.

Совместная работа была признана успешной. После этого Кристина колдовала у нас над сказками «Красавчик с гречишного поля» и «Волшебный цветок», поставленными на субсидии в рамках проекта «Театры малых городов» мелодрамой «Божьи одуванчики» и драмой «Повелитель мух». Ее работы также можно увидеть в театрах Таллина, Ижевска, Санкт-Петербурга, Твери, Ростова-на-Дону,  Мичуринска, Ельца, Сургута.

 

 

 

 

 

 

Дом с привидениями

— Мне нравится ваш театр. Больше всего запомнилось, как я, переступая в первый раз порог служебного входа, услышала от Рустама Файздрахманова фразу: «А у нас тут приведения живут», — вспоминает художник. – Знакомиться с театром очень волнительно, а тут тебе такое сообщают. Было интригующе.

За 122-летнюю историю здания театра здесь происходило столько событий, прошло сквозь эти двери столько разных людей, что не мудрено, кто-то решил вернуться и остаться здесь после жить. Этот дом из красного кирпича, наполненный до краев творчеством, притягивает как магнит людей с такой же творческой душой.

— В Международный день театра я хотел бы пожелать всем, кто связал свою жизнь с искусством, и многотысячной армии поклонников ярких впечатлений и побед, — поздравляет  Владислав Юдин, директор драматического театра имени А. В. Баталова. — Вы сохраняете и приумножаете своим талантом великие традиции отечественного драматического искусства, а зрители своим вниманием подпитывают наши силы.

Юлия Исмагилова

Фото автора и Дениса Гапонова

Видео: «Сны»

Мелодрама «Сны» создана по циклу рассказов И. Бунина «Темные аллеи»

Видео спектакля

ВИДЕО: «Молодая гвардия»

Никто и ничто нам не заменит зрителей, их энергии, дыхания, аплодисментов, улыбок и слез.
Сегодня первый день карантина, а мы уже скучаем по вам. Чтобы переживать трехнедельную разлуку было легче, открыт доступ к некоторым спектаклям нашего театра.
Посмотреть «Молодую гвардию» вы можете по ссылке в Ютьюбе.

Видео спектакля

КАРАНТИН

Спектакли, которые должны были выйти к зрителю в период с 19 марта по 15 апреля переносятся на май.
Все билеты остаются в силе, но с другой датой. Дату выхода спектаклей мы объявим вам позднее, когда будет снято ограничение.
Билеты вы можете сдать по месту покупки или сохранить для дальнейшего использования.
Если же вы решите сдать билеты, то следующая информация для вас:
* Если вы купили билет через портал электронных услуг, то вам необходимо позвонить по телефону технической поддержки 8(843)5-114-115. Перед глазами необходимо держать распечатанный билет, чтобы ответить на вопрос оператора. Позднее вам вышлют форму заявления, которую вы заполните, отсканируете и вместе с вашим ИНН, реквизитами вашего расчетного счета, которые необходимо запросить в банке (для перечисления средств на банковскую карту с расчетного счета юр. лица), отправите обратно в техподдрежку.
* Если вы купили билет через кассу театра, вам необходимо обратиться в кассу при себе имея билеты. Касса работает с 12 до 18 часов.
* Если вы купили билеты у администраторов, то вам необходимо обратиться к ним же. Администраторов театра вы можете найти в помещении, где располагается касса, соседняя слева дверь. Время работы с 8 до 17 часов (обед с 12 до 13 часов).
Справки по телефону 4-11-45.

ПОВЕЛИТЕЛЬ МУХ

Тема жизни подростков встала во главу угла в театральном мире. И дело вовсе  не в том, чтобы привлечь школьников к просмотру спектаклей русской и зарубежной классики. Скорее театр становится исследователем Terra incognita* 21 века – мира взрослеющих детей.

«Алые паруса», которые в советский период были классикой юношеской литературы, уже не отражают желаний и не отвечают на вопросы подрастающего поколения. Нужны новые произведения, трактовки, мысли и эмоции. Не отстает в этом отношении бугульминский драматический.

Материал полностью читайте по ссылке

Повелитель мух

Тема жизни подростков встала во главу угла в театральном мире. И дело вовсе  не в том, чтобы привлечь школьников к просмотру спектаклей русской и зарубежной классики. Скорее театр становится исследователем Terra incognita* 21 века – мира взрослеющих детей. Спектакль увидел свет благодаря субсидии проекта «Театры малых городов».

«Алые паруса», которые в советский период были классикой юношеской литературы, уже не отражают желаний и не отвечают на вопросы подрастающего поколения. Нужны новые произведения, трактовки, мысли и эмоции. Не отстает в этом отношении бугульминский драматический. Постановка «Повелитель мух» попала в актуальное течение театральной жизни. Он смог увидеть свет благодаря субсидиям, выделенным по партийному проекту «Театры малых городов».

К роману Уильяма Голдинга режиссер-постановщик Рустам Файздрахманов задумал обратиться уже давно. Вынашивал идею, трансформировал роман-антиутопию в пьесу, продумывал художественные ходы. Получилось, действительно, нечто необычное.

В обязательный курс школьной литературы Голдинг не входит. Хотя, на мой взгляд, «Повелитель мух» мог стать одним из немногих произведений, которые старшеклассники дочитывали бы до конца, не ограничиваясь кратким содержанием. В основе сюжета – жесткая борьба за лидерство двух мальчишек. Группа школьников в результате авиакатастрофы попадает на необитаемый остров. Они устанавливают свои правила, нарушают их, созидают, но по большей части разрушают пространство вокруг себя. Страшнее всего то, что происходит в их душах. С благовоспитанных мальчиков, учеников элитных английских школ, запевал в церковном хоре постепенно сходит лоск, пробуждаются низменные инстинкты.

Художник по костюмам, сценограф Кристина Данилина подошла к постановке на принципиально другом уровне. Все пространство зрительного зала преобразилось. Это уже не привычный золоченый и крученый ампир. Это стиль милитари, чья философия воспевает жажду приключений, серьезных, чисто мужских увлечений. Военная тематика проявляется в цветовой гамме, где главные оттенки: зеленый, хаки, песочный, коричневый, терракотовый. Бархатная обивка, белоснежные колоны, благородное дерево укрыты под маскировочной сеткой.

В таком же стиле оформлена сцена. Здесь гофрированные трубы из полипропилена в виде лиан. Здесь металлические бочки, которые служат музыкальными инструментами. Здесь все не так, как мы с вами хотели бы.

Спектакль вообще о том, чего не хочется знать. Он о темной стороне сущности человека. Как слезают, словно обгоревшая на слишком ярком солнце кожа, морально-духовные качества с человека. Полное ощущение подавленности и безысходности.

 

— Действительно, сценография представляет собой брошенный городской район или завод, где у случайных визитеров нет никакого доступа к культуре,  — рассказывает Кристина Данилина. – Образ разгрома и подавленности. Мы сознательно хотели уйти от конкретного пространства. Важно понять, что события могут случиться не только на конкретном острове, в какой-то конкретный год. Это может произойти с нашими подростками здесь и сейчас. Сценография выражена современным языком. Подобный неблагополучный район можно найти в каждом городе. И нынешние дети, попавшие в подобную ситуацию, могут вести себя подобным образом, что и персонажи постановки. В романе, за исключением пары-тройки человек, фактически все предали жизненные ценности, перешли на сторону зла, порождаемого желанием выжить.

 

На сцене — ударные музыкальные инструменты, сделанные из бросового материала. Три актрисы выбивают ритм, который ложится на пульс зрителя, учащая его. И это тоже одно из современных веяний драматического театра, когда на подмостки выводится живое исполнение музыки.

Впервые на сцену в вечернем спектакле вышел Матвей Баранов, в начале сезона поступивший на службу в театр. У него роль Хрюши – неуклюжего мальчика в очках, который до последнего держится за цивилизацию, пытаясь сохранить человеческое лицо.

Практически весь мужской состав занят в постановке. Поэтому и энергия, которая идет горячими волнами со сцены в зал, концентрированная, воинственная.

 

— Костюмы сшиты великолепно, — добавляет Кристина. —  Музыкальное сопровождение мы специально одели так, чтобы они сливались с декорациями. А вот внешний вид актеров во время спектакля будет трансформироваться. Сначала это пристойные пиджачки, брючки и рубашки. Но с каждой сценой все больше пачкаются. Потому что, живя на острове без взрослых, невозможно сохранить аккуратную прическу и безупречный вид.

 

Трудно сохранить и чистоту души, когда нужно выживать. Всякий, кто сможет постичь суть романа-притчи Уильяма Голдинга, несколько раз на протяжении спектакля задаст себе вопрос: «А чью сторону выбрал бы я: идеалиста Ральфа или деспотичного Джека?».

Кстати, 21 издательство отказалось печатать изначально роман «Повелитель мух». После того, как он увидел свет, за год было продано меньше 3 000 экземпляров. Однако полвека спустя журнал «Time» назвал произведение одним из 100 лучших романов на английском языке.

 

Юлия Исмагилова

Фото Дениса Гапонова

ГАСТРОЛИ БУГУРУСЛАНСКОГО ТЕАТРА

Лирическую комедию «Женщина мечты» (16+) привезет в Бугульму 3 апреля Бугурусланский драмтеатр. Спектакль динамичный, музыкальный с невероятными эмоциями – от отчаяния до невероятного счастья.

Сюжет невероятный — два молодых человека решили сделать необычный подарок своему другу, который никак не хотел связывать себя узами брака.

По мнению режиссера–постановщика заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Вячеслава Добровольского — спектакль об одиночестве, ведь уткнувшись в свои компьютеры, мы стали очень одинокими, общаясь с целым миром онлайн.

Оказывается, модель робота-женщины способна изменить взгляды неженатого мужчины. И в сердце главного героя рождается любовь…

Билеты в кассе театра и у администраторов (вход слева от кассы). Цена — 300 рублей. Справки по телефону: 4-11-45.

КАК МИШУ В 55-Й РАЗ ЖЕНИЛИ

Две пятерки — одну за мастерство, другую за долгожительство – выставила бугульминская театральная история спектаклю «Женитьба Бальзаминова». 8 марта актеры театра имени А. Баталова в 55 раз выйдут к публике с бессмертной пьесой А. Островского.

20 декабря 2014 года при полном аншлаге состоялась премьера музыкальных мечтаний в двух действиях. Именно так охарактеризовал свою постановку режиссер Владимир Бородин.

Материал полностью читайте по ссылке

Как Мишу в 55-й раз женили

Две пятерки — одну за мастерство, другую за долгожительство – выставила бугульминская театральная история спектаклю «Женитьба Бальзаминова». 8 марта актеры театра имени А. Баталова в 55 раз выйдут к публике с бессмертной пьесой А. Островского.

20 декабря 2014 года при полном аншлаге состоялась премьера музыкальных мечтаний в двух действиях. Именно так охарактеризовал свою постановку режиссер Владимир Бородин. Он приехал, чтобы работать над ней в творческом тандеме со своей супругой сценографом и художником по костюмам Ольгой Бородиной. Это его многолетняя практика. А когда подключился к работе, пригласил для постановки танцев и Наталью Бородину. Она известна зрителям, как актриса. Хотя основная нагрузка по пластическому решению большинства постановок – дело ее рук.

— Это трио Бородиных некоторые приняли за семейное, и начали называть Наталью дочерью приглашенных режиссера и художника, — вспоминает Владимир Пряхин, главный режиссер бугульминского театра. – Конечно это не так. Просто однофамильцы. Но на афише смотрелось красиво.

За пять лет существования спектакль стал столичной штучкой. Побывал на гастролях в столицах Башкортостана, Татарстана, Марий Эл, малых городах.

— Декорации к спектаклю массивные, тяжелые. Установка на нашей сцене занимает порядка 2 часов, — делится Игорь Зимненков, начальник монтировочного цеха. – Заборы из металлоконструкций, качели неразборные. Все это занимает очень много места и на складе, и в Камазе во время перевозки на гастроли.

Но не только переноска декораций тяжелый труд для монтировщиков. Костюмы той эпохи – тоже весьма увесистые.

— У меня два костюма. Один весит порядка 9 килограммов, другой – около 12, — говорит Анастасия Азорова. – Накладные части, чтобы образ был более забавный; многочисленные подъюбники, рюши и прочее. Когда все это надеваешь, чувствуешь, что в ту эпоху женщинам жилось физически непросто.

Госпожа Белотелова, роль которой исполняет Анастасия Азорова, будто сошла с картины Бориса Кустодиева «Купчиха за чаем».  Прямое попадание в образ. Кстати этому полотну исполнилось 102 года. Все, что Кустодиев хотел донести до зрителя об этой эпохе, есть и в спектакле. Это скучающая красивая молодая и богатая женщина, сверкающая белизной округлых обнаженных плеч, пышущий жаром самовар и аппетитно расставленные сласти. За забором медленно течет жизнь полусонного провинциального городка, и кипят страсти, к кому бы пристроиться, в душе Мишеньки Бальзаминова.

— Прекрасный дуэт получился у Натальи Бородиной и Анастасии Азоровой, — добавляет Владимир Пряхин. – Слаженный, сочный. В паре актрисы всегда работают великолепно. Словами не описать. Можно только увидеть и прочувствовать.

Пьеса «Женитьба Бальзаминова» (другое название «За чем пойдёшь, то и найдёшь») была написана  Александром Островским в 1861 году. От того и язык изложения несколько другой, с обязательным добавлением словоерса (-с) в конце слова.

 

Чебаков. Только послушайте, ну, как ваше начальство узнает, что вы башмачным мастерством занимаетесь?

Бальзаминов. Да, нехорошо-с, да и от товарищей тоже-с…

Чебаков. Нет, я шучу. Помилуйте, кто же это узнает! Послушайте, я вам даже завидую. Вы будете разговаривать с любимой женщиной, а я должен страдать в одиночестве.

Бальзаминов. Да-с. А уж как я рад-с, я хоть плясать-с готов-с.

Чебаков. Именно на вашем месте плясать надобно. Послушайте, Бальзаминов, а ну как вас там высекут?

Бальзаминов. Что же это, Лукьян Лукьяныч! Я не пойду-с! Как же вы сами посылаете, а потом говорите, что высекут? На что же это похоже-с.

 

Музыка в стиле «а-ля рюс» — отличный проводник во времени. С первых аккордов переносит в Белокаменную 150 летней давности. Тот же эффект от костюмов. Платья главных героинь спектакля — гордость пошивочного цеха. Несколько недель швеи трудились над ними, не поднимая головы. Чета Бородиных привезла в город какую-то ранее неизвестную методику изготовления кринолинов. Освоили всем театральным миром. А актрисам пришлось привыкать ходить в куполообразных юбках.

— Первый акт в спектакле шумный, весёлый, лёгкий. А финальчик у нас страшненький, — комментирует постановку режиссер Владимир Бородин. — Наш славненький Миша Бальзаминов превращается в такого братка с золотой цепочкой. Его последние слова со сцены: «Ну и пусть теперь говорят, что я дурак. С деньгами-то я без ума проживу. Зато я теперь вас всех… Я теперь вам всем… Гольтепа!»

Исполнитель главной роли артист Роман Никитин рассказывает, что труднее всего играть несколько спектаклей подряд в один день. А бывало и такое. В 2018 году «Женитьбу» вывозили в Казань, показывали ученикам в рамках школьной программы.

Случались и казусы. Как-то раз Роману качели прищемили палец, пошла кровь, зажал кулак, останавливая ее, но спектакль отыграл так, что никто и не заметил. Были и другие травмы. Ильдар Вильданов во время акробатических кульбитов, исполняя роль голытьбы, повредил ногу. Дошло до операции.

Много было и смешных моментов. Марина Чернуха, исполняя роль Химки (служанки Пеженовых) каждый раз непроизвольно произносит «Башмачкин» вместо «башмачник». В голове крутится образ одноименного спектакля.

 

Химка. Пришел… пришел…

Анфиса. Кто пришел?

Химка. Башмачник пришел, башмачник пришел.

Анфиса. Какой башмачник?

Химка. Не знаю какой, не знаю. Батюшки, страсти! Говорит, знакомые послали, барышням мерку снимать, мерку снимать.

 

Феномен долгожительства наложил отпечаток на изменения в первоначальном актерском составе. Уже в процессе показа вводились на различные роли Екатерина Бобейко, Ильдар Вильданов, Марина Чернуха.

А вот для Лейсан Усмановой эта постановка стала ключом к сердцам критиков и членов жюри профессиональной театральной премии «Тантана» («Триумф»). За роль Раисы Пеженовой в спектакле «Женитьба Бальзаминова» в 2017 году ей  вручили специальный приз «За оригинальную трактовку образа».

— К Островскому нельзя не обращаться, — добавляет Владислав Юдин, директор театра. – Его пьесы не выходят из активного  репертуара театра. Премьера этого сезона – еще одна постановка под его авторством «Бешеные деньги». Классика живет вечно.

Доживет ли «Женитьба Бальзаминова» до своего сотого показа, определят зрители. Только они голосуют покупкой билетов за то, что появится в репертуарном плане театра. Если интерес снизится, то спектакль будет списан в архив.

Юлия Исмагилова