Анонсы

<< >>

ТЕАТРАЛЬНАЯ БЕССОНИЦА

Выкроили время из плотного графика репетиций, гастролей и показов спектаклей на родной сцене артисты БГРДТ имени А. В. Баталова. Конец апреля выдался чрезвычайно насыщенным, но пройти мимо всероссийской ежегодной социально-культурной акции, пропагандирующей чтение, бугульминские актеры не смогли. Потому что сами читают много. Причем не всегда по долгу работы, чаще всего по зову души.

Полностью материал вы можете прочитать по ссылке

ТЕАТРАЛЬНАЯ БЕССОНИЦА

Выкроили время из плотного графика репетиций, гастролей и показов спектаклей на родной сцене артисты БГРДТ имени А. В. Баталова. Конец апреля выдался чрезвычайно насыщенным, но пройти мимо всероссийской ежегодной социально-культурной акции, пропагандирующей чтение, бугульминские актеры не смогли. Потому что сами читают много. Причем не всегда по долгу работы, чаще всего по зову души.

18 апреля в детской библиотеке состоялись Библиосумерки. Надо признаться, что  ради них актрисы Марина Чернуха и Надежда Вышенская на личном автомобиле вернулись из Бугуруслана, где были гастрольные показы сказки «Героем быть легко» и взрослого спектакля «Вышел ангел из тумана». Приехали пораньше, чтобы успеть пообщаться с посетителями детской библиотеки.

Приветственные слова, официальное открытие, общее фото и … теперь всех ребят вряд ли соберешь вместе. Они разошлись по различным локациям. Одна из них, в самом большом библиотечном зале, была посвящена Году театра, объявленному президентом России. Сначала выступление детской театральной студии Центра татарской культуры, а затем уже тренинговые занятия от актеров баталовского театра. Причем проходили они не как школьные уроки, а как практические занятия в театральных вузах.

— Представьте, что вы мое зеркало, — обратилась Надежда Вышенская к ребятам. – Я начну двигаться, а вы повторяйте.

Если вы думаете, что это легко, то ошибаетесь. Быть отражением профессиональной актрисы, которая двигается то, как в замедленном кино, то слишком быстро, но всегда гармонично и пластично, — нелегко.

Это только разминка тела. Для развития артикуляционного аппарата у Марины Чернуха есть свои задания. Словами не опишешь, нужно смотреть и повторять за мастером. Ребята не отставали. Им в отличие от взрослых проще. Потому что и смеются чаще, и стеснения друг перед другом меньше.

У Рустама Файздрахманова, который является руководителем детской театральной студии при театре, опыт работы с детьми большой. Задания приспособлены не только для формирования актерских способностей, но и на развитие воображения. Один только «Танец дурака» чего стоит, когда важно расслабить все мышцы и двигаться хаотично, а затем оправдать свою застывшую позу.

Библиосумерки проходили одновременно во всей библиотеке. И большинство локаций были посвящены так или иначе театру: из одноразовых ложек делали «Букет артисту», создавали декорации, был показ театра теней, за отдельным столиком расположилась «Театральная гримёрка», где украшали лицо аквагримом и многое другое.

На следующий день горожан собрала «Библионочь». И снова самый большой зал отдан артистам бугульминского театра. Площадка называлась «На сцене, за кулисами, дома». Этюды в виде читок показали молодые актеры.

Александр Бобейко завсегдатай такого рода мероприятий. На Библионочи его ждут с нетерпением. Он словоохотлив, открыт и всегда рад поделиться секретами мастерства. На встрече прочитал стихи, которые написал сам. Ильдар Вильданов рассказал, как принял решение стать актером, опираясь на школьные дополнительные уроки, которые проводил для них заслуженный работник культуры России Равиль Салимов.

Если уже обратиться цифрам, то получится неплохая статистика. Три отрывка в виде читок показали пришедшим на мероприятие актеры. Одна песня прозвучала из уст Александра Бобейко. Четыре стихотворения в исполнении профессионалов разлетелись по аудитории, лаская слух пришедших. 15 вопросов были заданы актерам, один из них каверзный.

Надежда Вышенская образец того, как артистка может грамотно нести в себе две роли одновременно: мамы и актрисы. Все просто: не растрачивать время понапрасну, привлекать к своей работе в театре и дома дочь, опираться на помощь супруга, доброжелательно относится ко всем, и любить свою профессию.

Ирины Ныркова – актриса молодая. Бугульма – для нее город, который только-только начинает открывать свои тайны. Ирина рассказала о своих первых впечатлениях встречи с ним.

Два часа было мало. У актеров в запасе остались тренинги, которые они хотели провести с аудиторией, но пора было уступать площадку следующим выступающим.

Юлия Исмагилова

НАГРАДА ЗА ЗАСЛУГИ

Благодарственным письмом от Кабинета министров РТ награжден артист БГРДТ имени А. В. Баталова Равиль Исмагилович Салимов за многолетний плодотворный труд и развитие театрального искусства.

ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ: ОТ ЭЛЕН ДО БАШМАЧКИНА

Ее крестным отцом стал Николай Островский. Это не шутки, когда классик русской драматургии незримо оказывает поддержку молодой актрисе, начинающей делать свои первые шаги на сцене профессионального театра. Нужно соответствовать высокому имени. Так оно и вышло.

Материал полностью вы можете прочесть по ссылке.

ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ: ОТ ЭЛЕН ДО БАШМАЧКИНА

Ее крестным отцом стал Николай Островский. Это не шутки, когда классик русской драматургии незримо оказывает поддержку молодой актрисе, начинающей делать свои первые шаги на сцене профессионального театра. Нужно соответствовать высокому имени. Так оно и вышло.

Впервые на престижную театральную премию «Тантана» («Триумф») Лейсан Хабибуллина номинировалась с ролью Раисы Пеженовой в спектакле «Женитьба Бальзаминова» (автор Н. Островский). Номинация «Актриса второго плана» не далась сразу в руки. Однако жюри вручило специальный диплом «За оригинальную трактовку образа». В первый же год ее заметили. А в этом году и отметили. Теперь уже за роль Элен в спектакле «Сотворившая чудо» (автор Уильям Гибсон). Лейсан все-таки признали лучшей актрисой второго плана в Татарстане.

Говорят, что и у нее тоже иногда бывает плохое настроение, но я с ним не сталкивалась. Повезло, наверное. Чаще всего актрису в повседневной жизни можно увидеть улыбающейся, с миллионами идей и планов, с желанием работать, делать что-то необычное.

— Конечно, я могу и злиться. Особенно, если не выходит, если я не так, как нужно отыграла, — убеждает меня Лейсан. – Но недолго. Отрицательные эмоции мешают работе.

Работоспособности актрисы можно позавидовать. Она занята практически во всем действующем репертуаре театра. Режиссеры ценят ее за умение пластично перевоплощаться из 7-летней девочки, как в постановке «Волшебный цветок» (автор М. Баталова), в гоголевского Акакаия Акакиевича, которому за 50. Пропорции тела позволяют, живой ум и скорость реакции тоже.

— Мне Рияз (супруг. Прим. автора) часто говорит, что я неуравновешенная, — делится Лейсан. — Я могу резко расстроиться, напридумывать себе, что меня какая-то фраза обидела. Буду долго рефлексировать по этому поводу, хотя по факту никто мне не сказал ничего плохого. Очень долго рефлексирую. Я, действительно, эмоциональный человек. Но такой должна быть любая актриса. Этот и есть тот самый рычаг, который переключает с одной роли на другую. Если тяжело переключить эмоции, то и в профессии непросто будет. Хотя я считаю себя довольно спокойной. Все мои близкие подруги актрисы больше, чем я эмоциональны.

Однако все чувства за час до спектакля аккумулируются внутри и растрачиванию не подлежат. Есть постановки, которые требуют настроя. Например «Башмачкин» (автор Олег Богаев). В гримерке, где помимо Лейсан гримируются еще несколько актрис, одиноко не бывает. За соседним столиком готовятся к выходу коллеги, то и дело заглядывают сотрудники, занятые в подготовке спектакля. Но такого чтобы попросить: «Оставьте меня наконец в покое» не бывает. Не принято это в бугульминском театре. Хотя роль у Лейсан тяжелая, драматическая, к тому же мужская, с совершенно иной психологией.

— Соседка по гримерке Надежда Вышенская с пониманием относится к Башмачкину. Всегда старается уйти, чтобы я сосредоточилась. Иногда помогает музыка, но мне проще посидеть в тишине, пока гримирую ноги, руки, лицо. Потом спускаюсь к сцене, а сама себе представляю, что стою у двери чиновника и жду, когда меня примут. Важно и тело подготовить к выходу. Как говорили наши мастера во время учебы: «Тело нужно разбудить». Небольшая гимнастика, похлопывание самой себя по ногам, рукам это обязательный ритуал.

Спектакль «Сотворившая чудо», который принес Лейсан награду на «Тантане», тоже непростой. Актриса каждый раз перевоплощается в ребёнка, похожего на зверёныша, а ее партнерша на протяжении всего действия буквально физически его усмиряет. Каждый спектакль это психологический и телесный бой. И здесь без подготовки тела к работе нельзя. Суставная гимнастика спасет от травм, разбитых коленок и растяжений по время спектакля. А они вполне могут быть. Те, кто видел «Сотворившую чудо» на сцене БГРДТ убедились в этом воочию.

— Перед этим спектаклем я также прохожу в голове весь эмоциональный ряд девочки, судьбу которой играю. Роль без слов, поэтому мыслей множество. Важно телом показать, что ощущает этот ребенок. Плюс мы с Надеждой снова руками повторяем тактильный алфавит для слепоглухонемых, который используется в постановке.

Если вы увидите Лейсан на улице, вряд ли признаете в ней сразу ведущую актрису театра. При такой нежной внешности внутри скрывается твёрдость характера. Живая, удивительно самобытная, хрупкая, подобная ТЮЗовской травести, актриса разбивает в пыль все сомнения в ее умениях, едва взойдя на сцену. Сила ее дарования при необходимости незримо увеличивает внешние параметры, добавляя веса и значительности. Недаром те, кто узнает все-таки в ней девушку с театральных подмостков, потом в недоумении качают головой: «Я думал, что Вы выше ростом».

А она актриса широчайшего диапазона, может сыграть и кроткого ангела и коварную злодейку. Во всём была гармонична.

— Бывает, когда спектакли играешь довольно долго и часто, роли получаются заштампованные. На сцену выходишь на автомате каком-то. Спасает только зрительный зал. Люди реагируют: хлопают, смеются и это отрезвляет. Хочется отыграть еще лучше, — раскрывает секреты Лейсан. – Но совсем уже включает голову и воображение, когда что-то идет не по плану. Настоящий всплеск адреналина. А такие моменты тоже бывают. Партнер ли реплику не дает, упало ли что-нибудь или сломалось. Это же жизнь, в театре такое тоже бывает. Вот и мысли в голове проносятся со скоростью света, как мой персонаж может из этой ситуации выкрутиться. Тут уж точно начинаешь думать как он. Главное, чтобы зритель не заметил, не выпал из пространственно-временного ряда постановки.

Потом в семейном кругу каждая неточность или успех будут тщательно анализироваться, высказываться предположения как избежать этого потом или обратить во благо. Семейная пара дополняет друг друга также как инь и янь. Поэтому о работе может говорить бесконечно. А что же еще для них может быть интереснее, чем театр? Тут и Николай Островский подтверждает: «Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не саму пьесу: пьесу можно и прочесть».

 

ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ НА «РОЗЕ ВЕТРОВ»

Молодую веточку выпустило могучее древо бугульминского драмтеатра четыре года назад, когда образовалась театральная студия «Зазеркалье». Веточка окрепла, зазеленела и зацвела отчетными концертами. Каждый год в мае зрительный зал театра не может вместить всех желающих посмотреть на юных актеров.

А в этом году на ветке появился и первый сладкий плод. Им стала победа в Международном конкурсе любительского и профессионального детского и юношеского творчества «Роза ветров» в номинации «Драматический спектакль».

Материал полностью вы можете прочесть по ссылке

ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ НА «РОЗЕ ВЕТРОВ»

Молодую веточку выпустило могучее древо бугульминского драмтеатра четыре года назад, когда образовалась театральная студия «Зазеркалье». Веточка окрепла, зазеленела и зацвела отчетными концертами. Каждый год в мае зрительный зал театра не может вместить всех желающих посмотреть на юных актеров.

А в этом году на ветке появился и первый сладкий плод. Им стала победа в Международном конкурсе любительского и профессионального детского и юношеского творчества «Роза ветров» в номинации «Драматический спектакль».

Актриса БГРДТ им. А. Баталова Надежда Вышенская особо пристальное внимание всегда уделяет младшей группе. Их она и готовила к конкурсу.

— Есть в «Зазеркалье» ребята, которые все четыре года с нами. Они пришли в младшую группу, а теперь занимаются в основном составе, — рассказывает Надежда. – Трансформация студийцев сродни лепке. Чтобы из обычного бруска пластилина слепить фигурку, нужно согреть его, размягчить, сделать пластичным. Вот и моя задача работы с малышами — в первую очередь раскрепостить их, избавить от внутренних зажимов, чтобы они не стеснялись.

— Какой возраст «твоих» детей?

— От 5 до 9 лет. Несмотря на то, что они совсем еще дети, у большинства есть определенная скованность. Но два-три месяца репетиций в стенах театра – и они становятся совершенно иными. Во всяком случае, в нашем коллективе. Я им с первого занятия постоянно говорю: «Вы коллеги и друзья. Не нужно стесняться друг друга. Нужно уважать партнера по сцене. Не нужно бояться сцены».

— Эти незыблемые правила характерны и для профессионального актёрского состава.

— Конечно. Это основа основ. Дома и в школе нас сызмальства учили не проявлять больших эмоций, чтобы все было ровно, спокойно. А здесь, в театральной среде, дети могут во время этюдов вспомнить какую-то прожитую свою ситуацию и показать на эмоциональном уровне, как бы они повели себя. Нередко они фантазируют, как, предположим, может вести себя собака, когда ей на пути встречается кошка и тому подобное. В театральной студии фантазия включается очень хорошо, потому что этюды мы, как и студенты театрального училища, показываем на каждом занятии.

— Что стало происходить с коллективом, после того как вы падали заявку на конкурс?

— По положению конкурса наше выступление должно было быть 30 минут. Мы стали готовить программу «Веселая чехарда», подходящую к этому хронометражу. Я принесла два варианта сценария детям: со стихами про девочек Агнии Барто и по произведениям современных авторов. Дети выбрали второй вариант. Я обрадовалась, потому что Барто все знают с детского сада, а Михаила Яснова, Артура Геворгизова, Анастасию Орлову, Георгия Кружкова почти никто не читал. Тем не менее это качественные стихи с изрядной долей юмора для детей.

— Всё было по-взрослому?

— Как и в любом профессиональном театре сначала были читки. То есть мы обсуждали смысл произведений, разбили их на строки, раздали слова, так, чтобы у каждого была одинаковая нагрузка, невзирая на возраст, а потом уже начались репетиции. Но я каждый раз говорила своим студийцам: «Ребята, не забывайте, что вы дети и хотите играть, веселиться и дурачиться». Об этом и получился наш мини-спектакль.

— Что сказало жюри?

— Ни одного критического замечания мы не услышали. Хотя во время выступления был фальстарт. За пять минут до выхода я обратилась к своей команде из 27 человек: «Скоро на сцену. Кому нужно – сходите в туалет!». Нужно оказалось почти всем. В туалете образовалась очередь и к объявлению нашего номера ведущим мы не успели. Звукорежиссер запустил музыку, а у нас большая половина детей стоит в очереди к кабинкам. Но мы объяснили ситуацию, детей дождались и вторично запустили фонограмму. Выступили ребята отлично. Когда пришли на обсуждение, критики  похвалили наш подход (у нас даже были программки, как в настоящем театре), отметили что собрать детей такого возраста в единую композицию трудно, но у нас получилось.

— Какие планы?

— Теперь мы готовимся к майскому отчетному концерту. Думается, что он у нас пройдет тоже хорошо, ведь генеральная репетиция состоялась в Доме техники, во время конкурса «Роза ветров». Хотя, свою лепту в наш спектакль внесут еще руководитель студии Рустам Файздрахманов и хореограф Лейсан Хабибуллина. Они большие профессионалы и без их содействия у нас не было бы такого результата. Ждем вас в мае на отчетник!

ФУДЗИЯМА БАТАЛОВСКОГО ТЕАТРА

Его имя как музейная ценность давно уже внесено в виртуальный Казанский театральный музей. Там полная информация: родился, учился, пришел в театр и … Нет, не по мановению волшебной палочки все сразу и вдруг изменилось. Сначала из-под земли забил тонкой струйкой родничок актерского таланта, потом перетек в серебристую гладь озера, из которого полноводная река понесла свои богатства филигранной игры морям и океанам.

Сегодня артист Равиль Исмагилович Салимов стал для бугульминцев тем же, что для  японцев гора Фудзияма… Продолжение материала читайте по ссылке

ФУДЗИЯМА БАТАЛОВСКОГО ТЕАТРА

Его имя как музейная ценность давно уже внесено в виртуальный Казанский театральный музей. Там полная информация: родился, учился, пришел в театр и … Нет, не по мановению волшебной палочки все сразу и вдруг изменилось. Сначала из-под земли забил тонкой струйкой родничок актерского таланта, потом перетек в серебристую гладь озера, из которого полноводная река понесла свои богатства филигранной игры морям и океанам.

Сегодня артист Равиль Исмагилович Салимов стал для бугульминцев тем же, что для  японцев гора Фудзияма, которой можно любоваться далеко не каждый день. В стране Восходящего солнца ее можно увидеть в безоблачную погоду, большую часть года гора закрыта облаками. Так и Равиль Исмагилович большую часть времени проводит за сценой. На подмостки выходит крайне редко. Причиной тому солидный возраст, принесший вместе с мудростью и недомогания.

Одна из последних блистательных ролей заслуженного артиста России была в комедии «Госпожа министерша» Б. Нушича. Вокруг этого героя и завертелась вся драматическая история. Он не был персонажем первого и второго плана, но играл так, что время вокруг будто останавливалось, когда Равиль Салимов выходил на сцену. Каждое его появление было поворотным в сюжете спектакля, и зритель даже дышать забывал, следя за каждой репликой министра Симы Поповича, ловя жесты и повороты головы актера Салимова.

В самом живописном виде гора Фудзияма предстает в зимний период, когда ярко-белая снежная шапка придает ей особое очарование. Вот и Равиль Исмагилович, с посеребрившимися волосами, уложенными гладкой волной, стал тем, кто может не торопиться, выслушать и дать совет. Как-никак в театре уже полвека служит.

В 19 лет был принят на должность художника-исполнителя, расписывал декорации. Режиссер стать парнишки оценил, пригласил исполнять маленькие роли: слуги, посыльного, прохожего. Родник таланта, щедро усыпанный добросовестностью и усердием, был замечен. Вскоре молодой Равиль стал получать роли более значительные.

«Играл он первоначально преимущественно молодых героев, близких ему по возрасту и мироощущению, делясь с ними какими-то чертами собственного характера и сравнительно небогатым жизненным опытом. Но герои его были искренними, непосредственными в каждом своем проявлении и всегда встречали живой отклик в зрительном зале. Он удачно сыграл Саттарова в пьесе казанского журналиста и университетского педагога С. И. Антонова «Сердцем с Россией», посвященной событиям Гражданской войны и пребыванию в Бугульме чешского писателя Я. Гашека. Затем были Рикардо, сподвижник Ривареса, в инсценировке романа Э. Л. Войнич «Овод», Энрико в «Итальянской балладе» Н. Алиева, Поэт в «Горянке» Р. Гамзатова. Все они были темпераментными, энергичными, настойчивыми в достижении своих целей.»  (Из книги «Народные артисты РТ»).

У подножья японской Фудзиямы простирается гладь пяти серебряных озер. Потомки самураев ценят их за глубину, спокойствие и плодородные земли рядом. Вот и зрители конца прошлого столетия оценили раскрывшийся талант Равиля Салимова за объемность, разностороннее амплуа, сохранение традиций и между тем широту взглядов. Многие роли в судьбе актера стали этапными. В особый ряд можно выделить образы Сократа  («Сократ» С.  Алёшина) и Наполеона («Наполеон 1» Ф.  Брукнера). В работе над историческими личностями наиболее полно проявлялся драматический талант артиста.

От каждого персонажа, который прошел сквозь творческую биографию артиста, дома остались многочисленные книги и журналы. Равиль Исмагилович, готовясь к спектаклю, изучал факты из жизни тех, кого предстояло сыграть.

Ныне без глубокого таланта Равиля Исмагиловича, плещущего как океан, невозможно представить внутреннюю жизнь театра. Он проводит экскурсии для детей,  собирает информацию для музейной экспозиции, щедро делится знаниями и опытом. Для главного режиссера театра он первый помощник. К нему обращается за советом в постановках. Нередко можно увидеть сквозь неплотно закрытую дверь, что и директор театра Владислав Юдин остается с Равилем Салимовым один на один с вопросами о дальнейшем развитии театрального искусства в Бугульме.

30 апреля 1992 года Указом Президента Республики Татарстан «За заслуги в развитии театрального искусства» Р. И. Салимову было присвоено почетное звание  «Народный артист Республики Татарстан», в 2011 году — «Заслуженный артист Российской  Федерации», а в 2014- он получил Почетную грамоту Министерства культуры РТ. Первым получателем премии им. А. В. Баталова в 2016году в номинации «Честь и достоинство» стал также Равиль Салимов.

12 апреля он отпразднует свой 70-й день рождения. Говорит, что не хочет пышных столов, торжественных речей, ему важнее спокойствие, свойственное Фудзияме, чистота помыслов и любовь: к искусству, людям, театру.

Юлия Исмагилова,

заведующая литературной частью

БГРДТ им. А. Баталова

Фото из театрального архива

Засл. арт. РФ, народный артист РТ

Засл. арт. РФ, народный артист РТ

 

ТРИУМФ ЛЕЙСАН ХАБИБУЛЛИНОЙ

Номинация «Лучшая женская роль второго плана» ежегодной театральной премии «Тантана» («Триумф») покорилась актрисе бугульминского театра Лейсан Хабибуллиной.

«Тантана» является профессиональной премией и присуждается за творческие достижения в области театрального искусства.

Среди конкурентов в этой же номинации у Лейсан были Гульназ Гизатуллина (Буинский государственный драматический театр) 

Жена, лошадь — «Абага» / «Папоротник»; Эльвира Хайретдинова 

(Мензелинский государственный татарский драматический театр им. С. Амутбаева), Дая (повитуха) — «Салкын Кын» / «Холодные ножны»;

Гульчачак Гайфетдинова (Татарский государственный академический театр им.Г.Камала), Сорур, сестра Халима — «Тормышмы бу?..» / «И это жизнь?»; Миляуша Шайхутдинова (Татарский государственный академический театр им.Г.Камала), Сестра Халима, Гайша, Прислуга (Асрау) — «Тормышмы бу?..» / «И это жизнь?».

Лейсан Хабибуллина была выдвинута с ролью Элен в спектакле «Сотворившая чудо» (реж. Рустем Файздрахманов). Напомним, что этот же спектакль и игра двух актрис (Надежды Вышенской и Лейсан Хабибуллиной) была высоко отмечена на Международном фестивале русских театров «Мост дружбы».

Также жюри отметило в номинации «Лучшая женская роль» Надежду Вышенскую.  Главный приз достался другой актрисе, но Надежда стала одной из немногих, кто смог дойти до полуфинала.

Премия «Тантана», учрежденная Минкультом РТ, проходит в девятый раз. Победители получают денежный приз. Награды традиционно вручают в Международный день театра 27 марта.