Анонсы

<< >>

НАГРАДА ЗА ЗАСЛУГИ

Благодарственным письмом от Кабинета министров РТ награжден артист БГРДТ имени А. В. Баталова Равиль Исмагилович Салимов за многолетний плодотворный труд и развитие театрального искусства.

ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ: ОТ ЭЛЕН ДО БАШМАЧКИНА

Ее крестным отцом стал Николай Островский. Это не шутки, когда классик русской драматургии незримо оказывает поддержку молодой актрисе, начинающей делать свои первые шаги на сцене профессионального театра. Нужно соответствовать высокому имени. Так оно и вышло.

Материал полностью вы можете прочесть по ссылке.

ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ: ОТ ЭЛЕН ДО БАШМАЧКИНА

Ее крестным отцом стал Николай Островский. Это не шутки, когда классик русской драматургии незримо оказывает поддержку молодой актрисе, начинающей делать свои первые шаги на сцене профессионального театра. Нужно соответствовать высокому имени. Так оно и вышло.

Впервые на престижную театральную премию «Тантана» («Триумф») Лейсан Хабибуллина номинировалась с ролью Раисы Пеженовой в спектакле «Женитьба Бальзаминова» (автор Н. Островский). Номинация «Актриса второго плана» не далась сразу в руки. Однако жюри вручило специальный диплом «За оригинальную трактовку образа». В первый же год ее заметили. А в этом году и отметили. Теперь уже за роль Элен в спектакле «Сотворившая чудо» (автор Уильям Гибсон). Лейсан все-таки признали лучшей актрисой второго плана в Татарстане.

Говорят, что и у нее тоже иногда бывает плохое настроение, но я с ним не сталкивалась. Повезло, наверное. Чаще всего актрису в повседневной жизни можно увидеть улыбающейся, с миллионами идей и планов, с желанием работать, делать что-то необычное.

— Конечно, я могу и злиться. Особенно, если не выходит, если я не так, как нужно отыграла, — убеждает меня Лейсан. – Но недолго. Отрицательные эмоции мешают работе.

Работоспособности актрисы можно позавидовать. Она занята практически во всем действующем репертуаре театра. Режиссеры ценят ее за умение пластично перевоплощаться из 7-летней девочки, как в постановке «Волшебный цветок» (автор М. Баталова), в гоголевского Акакаия Акакиевича, которому за 50. Пропорции тела позволяют, живой ум и скорость реакции тоже.

— Мне Рияз (супруг. Прим. автора) часто говорит, что я неуравновешенная, — делится Лейсан. — Я могу резко расстроиться, напридумывать себе, что меня какая-то фраза обидела. Буду долго рефлексировать по этому поводу, хотя по факту никто мне не сказал ничего плохого. Очень долго рефлексирую. Я, действительно, эмоциональный человек. Но такой должна быть любая актриса. Этот и есть тот самый рычаг, который переключает с одной роли на другую. Если тяжело переключить эмоции, то и в профессии непросто будет. Хотя я считаю себя довольно спокойной. Все мои близкие подруги актрисы больше, чем я эмоциональны.

Однако все чувства за час до спектакля аккумулируются внутри и растрачиванию не подлежат. Есть постановки, которые требуют настроя. Например «Башмачкин» (автор Олег Богаев). В гримерке, где помимо Лейсан гримируются еще несколько актрис, одиноко не бывает. За соседним столиком готовятся к выходу коллеги, то и дело заглядывают сотрудники, занятые в подготовке спектакля. Но такого чтобы попросить: «Оставьте меня наконец в покое» не бывает. Не принято это в бугульминском театре. Хотя роль у Лейсан тяжелая, драматическая, к тому же мужская, с совершенно иной психологией.

— Соседка по гримерке Надежда Вышенская с пониманием относится к Башмачкину. Всегда старается уйти, чтобы я сосредоточилась. Иногда помогает музыка, но мне проще посидеть в тишине, пока гримирую ноги, руки, лицо. Потом спускаюсь к сцене, а сама себе представляю, что стою у двери чиновника и жду, когда меня примут. Важно и тело подготовить к выходу. Как говорили наши мастера во время учебы: «Тело нужно разбудить». Небольшая гимнастика, похлопывание самой себя по ногам, рукам это обязательный ритуал.

Спектакль «Сотворившая чудо», который принес Лейсан награду на «Тантане», тоже непростой. Актриса каждый раз перевоплощается в ребёнка, похожего на зверёныша, а ее партнерша на протяжении всего действия буквально физически его усмиряет. Каждый спектакль это психологический и телесный бой. И здесь без подготовки тела к работе нельзя. Суставная гимнастика спасет от травм, разбитых коленок и растяжений по время спектакля. А они вполне могут быть. Те, кто видел «Сотворившую чудо» на сцене БГРДТ убедились в этом воочию.

— Перед этим спектаклем я также прохожу в голове весь эмоциональный ряд девочки, судьбу которой играю. Роль без слов, поэтому мыслей множество. Важно телом показать, что ощущает этот ребенок. Плюс мы с Надеждой снова руками повторяем тактильный алфавит для слепоглухонемых, который используется в постановке.

Если вы увидите Лейсан на улице, вряд ли признаете в ней сразу ведущую актрису театра. При такой нежной внешности внутри скрывается твёрдость характера. Живая, удивительно самобытная, хрупкая, подобная ТЮЗовской травести, актриса разбивает в пыль все сомнения в ее умениях, едва взойдя на сцену. Сила ее дарования при необходимости незримо увеличивает внешние параметры, добавляя веса и значительности. Недаром те, кто узнает все-таки в ней девушку с театральных подмостков, потом в недоумении качают головой: «Я думал, что Вы выше ростом».

А она актриса широчайшего диапазона, может сыграть и кроткого ангела и коварную злодейку. Во всём была гармонична.

— Бывает, когда спектакли играешь довольно долго и часто, роли получаются заштампованные. На сцену выходишь на автомате каком-то. Спасает только зрительный зал. Люди реагируют: хлопают, смеются и это отрезвляет. Хочется отыграть еще лучше, — раскрывает секреты Лейсан. – Но совсем уже включает голову и воображение, когда что-то идет не по плану. Настоящий всплеск адреналина. А такие моменты тоже бывают. Партнер ли реплику не дает, упало ли что-нибудь или сломалось. Это же жизнь, в театре такое тоже бывает. Вот и мысли в голове проносятся со скоростью света, как мой персонаж может из этой ситуации выкрутиться. Тут уж точно начинаешь думать как он. Главное, чтобы зритель не заметил, не выпал из пространственно-временного ряда постановки.

Потом в семейном кругу каждая неточность или успех будут тщательно анализироваться, высказываться предположения как избежать этого потом или обратить во благо. Семейная пара дополняет друг друга также как инь и янь. Поэтому о работе может говорить бесконечно. А что же еще для них может быть интереснее, чем театр? Тут и Николай Островский подтверждает: «Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не саму пьесу: пьесу можно и прочесть».

 

ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ НА «РОЗЕ ВЕТРОВ»

Молодую веточку выпустило могучее древо бугульминского драмтеатра четыре года назад, когда образовалась театральная студия «Зазеркалье». Веточка окрепла, зазеленела и зацвела отчетными концертами. Каждый год в мае зрительный зал театра не может вместить всех желающих посмотреть на юных актеров.

А в этом году на ветке появился и первый сладкий плод. Им стала победа в Международном конкурсе любительского и профессионального детского и юношеского творчества «Роза ветров» в номинации «Драматический спектакль».

Материал полностью вы можете прочесть по ссылке

ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ НА «РОЗЕ ВЕТРОВ»

Молодую веточку выпустило могучее древо бугульминского драмтеатра четыре года назад, когда образовалась театральная студия «Зазеркалье». Веточка окрепла, зазеленела и зацвела отчетными концертами. Каждый год в мае зрительный зал театра не может вместить всех желающих посмотреть на юных актеров.

А в этом году на ветке появился и первый сладкий плод. Им стала победа в Международном конкурсе любительского и профессионального детского и юношеского творчества «Роза ветров» в номинации «Драматический спектакль».

Актриса БГРДТ им. А. Баталова Надежда Вышенская особо пристальное внимание всегда уделяет младшей группе. Их она и готовила к конкурсу.

— Есть в «Зазеркалье» ребята, которые все четыре года с нами. Они пришли в младшую группу, а теперь занимаются в основном составе, — рассказывает Надежда. – Трансформация студийцев сродни лепке. Чтобы из обычного бруска пластилина слепить фигурку, нужно согреть его, размягчить, сделать пластичным. Вот и моя задача работы с малышами — в первую очередь раскрепостить их, избавить от внутренних зажимов, чтобы они не стеснялись.

— Какой возраст «твоих» детей?

— От 5 до 9 лет. Несмотря на то, что они совсем еще дети, у большинства есть определенная скованность. Но два-три месяца репетиций в стенах театра – и они становятся совершенно иными. Во всяком случае, в нашем коллективе. Я им с первого занятия постоянно говорю: «Вы коллеги и друзья. Не нужно стесняться друг друга. Нужно уважать партнера по сцене. Не нужно бояться сцены».

— Эти незыблемые правила характерны и для профессионального актёрского состава.

— Конечно. Это основа основ. Дома и в школе нас сызмальства учили не проявлять больших эмоций, чтобы все было ровно, спокойно. А здесь, в театральной среде, дети могут во время этюдов вспомнить какую-то прожитую свою ситуацию и показать на эмоциональном уровне, как бы они повели себя. Нередко они фантазируют, как, предположим, может вести себя собака, когда ей на пути встречается кошка и тому подобное. В театральной студии фантазия включается очень хорошо, потому что этюды мы, как и студенты театрального училища, показываем на каждом занятии.

— Что стало происходить с коллективом, после того как вы падали заявку на конкурс?

— По положению конкурса наше выступление должно было быть 30 минут. Мы стали готовить программу «Веселая чехарда», подходящую к этому хронометражу. Я принесла два варианта сценария детям: со стихами про девочек Агнии Барто и по произведениям современных авторов. Дети выбрали второй вариант. Я обрадовалась, потому что Барто все знают с детского сада, а Михаила Яснова, Артура Геворгизова, Анастасию Орлову, Георгия Кружкова почти никто не читал. Тем не менее это качественные стихи с изрядной долей юмора для детей.

— Всё было по-взрослому?

— Как и в любом профессиональном театре сначала были читки. То есть мы обсуждали смысл произведений, разбили их на строки, раздали слова, так, чтобы у каждого была одинаковая нагрузка, невзирая на возраст, а потом уже начались репетиции. Но я каждый раз говорила своим студийцам: «Ребята, не забывайте, что вы дети и хотите играть, веселиться и дурачиться». Об этом и получился наш мини-спектакль.

— Что сказало жюри?

— Ни одного критического замечания мы не услышали. Хотя во время выступления был фальстарт. За пять минут до выхода я обратилась к своей команде из 27 человек: «Скоро на сцену. Кому нужно – сходите в туалет!». Нужно оказалось почти всем. В туалете образовалась очередь и к объявлению нашего номера ведущим мы не успели. Звукорежиссер запустил музыку, а у нас большая половина детей стоит в очереди к кабинкам. Но мы объяснили ситуацию, детей дождались и вторично запустили фонограмму. Выступили ребята отлично. Когда пришли на обсуждение, критики  похвалили наш подход (у нас даже были программки, как в настоящем театре), отметили что собрать детей такого возраста в единую композицию трудно, но у нас получилось.

— Какие планы?

— Теперь мы готовимся к майскому отчетному концерту. Думается, что он у нас пройдет тоже хорошо, ведь генеральная репетиция состоялась в Доме техники, во время конкурса «Роза ветров». Хотя, свою лепту в наш спектакль внесут еще руководитель студии Рустам Файздрахманов и хореограф Лейсан Хабибуллина. Они большие профессионалы и без их содействия у нас не было бы такого результата. Ждем вас в мае на отчетник!

ФУДЗИЯМА БАТАЛОВСКОГО ТЕАТРА

Его имя как музейная ценность давно уже внесено в виртуальный Казанский театральный музей. Там полная информация: родился, учился, пришел в театр и … Нет, не по мановению волшебной палочки все сразу и вдруг изменилось. Сначала из-под земли забил тонкой струйкой родничок актерского таланта, потом перетек в серебристую гладь озера, из которого полноводная река понесла свои богатства филигранной игры морям и океанам.

Сегодня артист Равиль Исмагилович Салимов стал для бугульминцев тем же, что для  японцев гора Фудзияма… Продолжение материала читайте по ссылке

ФУДЗИЯМА БАТАЛОВСКОГО ТЕАТРА

Его имя как музейная ценность давно уже внесено в виртуальный Казанский театральный музей. Там полная информация: родился, учился, пришел в театр и … Нет, не по мановению волшебной палочки все сразу и вдруг изменилось. Сначала из-под земли забил тонкой струйкой родничок актерского таланта, потом перетек в серебристую гладь озера, из которого полноводная река понесла свои богатства филигранной игры морям и океанам.

Сегодня артист Равиль Исмагилович Салимов стал для бугульминцев тем же, что для  японцев гора Фудзияма, которой можно любоваться далеко не каждый день. В стране Восходящего солнца ее можно увидеть в безоблачную погоду, большую часть года гора закрыта облаками. Так и Равиль Исмагилович большую часть времени проводит за сценой. На подмостки выходит крайне редко. Причиной тому солидный возраст, принесший вместе с мудростью и недомогания.

Одна из последних блистательных ролей заслуженного артиста России была в комедии «Госпожа министерша» Б. Нушича. Вокруг этого героя и завертелась вся драматическая история. Он не был персонажем первого и второго плана, но играл так, что время вокруг будто останавливалось, когда Равиль Салимов выходил на сцену. Каждое его появление было поворотным в сюжете спектакля, и зритель даже дышать забывал, следя за каждой репликой министра Симы Поповича, ловя жесты и повороты головы актера Салимова.

В самом живописном виде гора Фудзияма предстает в зимний период, когда ярко-белая снежная шапка придает ей особое очарование. Вот и Равиль Исмагилович, с посеребрившимися волосами, уложенными гладкой волной, стал тем, кто может не торопиться, выслушать и дать совет. Как-никак в театре уже полвека служит.

В 19 лет был принят на должность художника-исполнителя, расписывал декорации. Режиссер стать парнишки оценил, пригласил исполнять маленькие роли: слуги, посыльного, прохожего. Родник таланта, щедро усыпанный добросовестностью и усердием, был замечен. Вскоре молодой Равиль стал получать роли более значительные.

«Играл он первоначально преимущественно молодых героев, близких ему по возрасту и мироощущению, делясь с ними какими-то чертами собственного характера и сравнительно небогатым жизненным опытом. Но герои его были искренними, непосредственными в каждом своем проявлении и всегда встречали живой отклик в зрительном зале. Он удачно сыграл Саттарова в пьесе казанского журналиста и университетского педагога С. И. Антонова «Сердцем с Россией», посвященной событиям Гражданской войны и пребыванию в Бугульме чешского писателя Я. Гашека. Затем были Рикардо, сподвижник Ривареса, в инсценировке романа Э. Л. Войнич «Овод», Энрико в «Итальянской балладе» Н. Алиева, Поэт в «Горянке» Р. Гамзатова. Все они были темпераментными, энергичными, настойчивыми в достижении своих целей.»  (Из книги «Народные артисты РТ»).

У подножья японской Фудзиямы простирается гладь пяти серебряных озер. Потомки самураев ценят их за глубину, спокойствие и плодородные земли рядом. Вот и зрители конца прошлого столетия оценили раскрывшийся талант Равиля Салимова за объемность, разностороннее амплуа, сохранение традиций и между тем широту взглядов. Многие роли в судьбе актера стали этапными. В особый ряд можно выделить образы Сократа  («Сократ» С.  Алёшина) и Наполеона («Наполеон 1» Ф.  Брукнера). В работе над историческими личностями наиболее полно проявлялся драматический талант артиста.

От каждого персонажа, который прошел сквозь творческую биографию артиста, дома остались многочисленные книги и журналы. Равиль Исмагилович, готовясь к спектаклю, изучал факты из жизни тех, кого предстояло сыграть.

Ныне без глубокого таланта Равиля Исмагиловича, плещущего как океан, невозможно представить внутреннюю жизнь театра. Он проводит экскурсии для детей,  собирает информацию для музейной экспозиции, щедро делится знаниями и опытом. Для главного режиссера театра он первый помощник. К нему обращается за советом в постановках. Нередко можно увидеть сквозь неплотно закрытую дверь, что и директор театра Владислав Юдин остается с Равилем Салимовым один на один с вопросами о дальнейшем развитии театрального искусства в Бугульме.

30 апреля 1992 года Указом Президента Республики Татарстан «За заслуги в развитии театрального искусства» Р. И. Салимову было присвоено почетное звание  «Народный артист Республики Татарстан», в 2011 году — «Заслуженный артист Российской  Федерации», а в 2014- он получил Почетную грамоту Министерства культуры РТ. Первым получателем премии им. А. В. Баталова в 2016году в номинации «Честь и достоинство» стал также Равиль Салимов.

12 апреля он отпразднует свой 70-й день рождения. Говорит, что не хочет пышных столов, торжественных речей, ему важнее спокойствие, свойственное Фудзияме, чистота помыслов и любовь: к искусству, людям, театру.

Юлия Исмагилова,

заведующая литературной частью

БГРДТ им. А. Баталова

Фото из театрального архива

Засл. арт. РФ, народный артист РТ

Засл. арт. РФ, народный артист РТ

 

ТРИУМФ ЛЕЙСАН ХАБИБУЛЛИНОЙ

Номинация «Лучшая женская роль второго плана» ежегодной театральной премии «Тантана» («Триумф») покорилась актрисе бугульминского театра Лейсан Хабибуллиной.

«Тантана» является профессиональной премией и присуждается за творческие достижения в области театрального искусства.

Среди конкурентов в этой же номинации у Лейсан были Гульназ Гизатуллина (Буинский государственный драматический театр) 

Жена, лошадь — «Абага» / «Папоротник»; Эльвира Хайретдинова 

(Мензелинский государственный татарский драматический театр им. С. Амутбаева), Дая (повитуха) — «Салкын Кын» / «Холодные ножны»;

Гульчачак Гайфетдинова (Татарский государственный академический театр им.Г.Камала), Сорур, сестра Халима — «Тормышмы бу?..» / «И это жизнь?»; Миляуша Шайхутдинова (Татарский государственный академический театр им.Г.Камала), Сестра Халима, Гайша, Прислуга (Асрау) — «Тормышмы бу?..» / «И это жизнь?».

Лейсан Хабибуллина была выдвинута с ролью Элен в спектакле «Сотворившая чудо» (реж. Рустем Файздрахманов). Напомним, что этот же спектакль и игра двух актрис (Надежды Вышенской и Лейсан Хабибуллиной) была высоко отмечена на Международном фестивале русских театров «Мост дружбы».

Также жюри отметило в номинации «Лучшая женская роль» Надежду Вышенскую.  Главный приз достался другой актрисе, но Надежда стала одной из немногих, кто смог дойти до полуфинала.

Премия «Тантана», учрежденная Минкультом РТ, проходит в девятый раз. Победители получают денежный приз. Награды традиционно вручают в Международный день театра 27 марта.

СЕВЕР ПОКОРЯЕТСЯ СИЛЬНЫМ И ТАЛАНТЛИВЫМ

Ключ к двери, ведущий в край романтиков, подарил актерам генеральный директор крупнейшей нефтесервисной компании России ООО «ТНГ-групп» Ян Галимович Шарипов. Директору бугульминского театра Владиславу Павловичу Юдину он предложил дорожную гастрольную карту по селам, где трудятся или трудились сотрудники ТНГ-групп. Расходы на билеты, проживание в гостинице геофизики взяли на себя.

Полностью материал читайте по ссылке

СЕВЕР ПОКОРЯЕТСЯ СИЛЬНЫМ И ТАЛАНТЛИВЫМ

Север покоряется талантливым

День театра творческая группа артистов Бугульминского государственного русского драматического театра имен А. В. Баталова встретила, как Новый год, ровно в полночь. В это время как раз подъезжали к Бугульме, возвращаясь из гастролей по полуострову Ямал.

Ключ к двери, ведущий в край романтиков, подарил актерам генеральный директор крупнейшей нефтесервисной компании России ООО «ТНГ-групп» Ян Галимович Шарипов. Директору бугульминского театра Владиславу Павловичу Юдину он предложил дорожную гастрольную карту по селам, где трудятся или трудились сотрудники ТНГ-групп.

С 20 по 27 марта продолжалась командировка, которая открыла для актеров Север, а ребята, чьи родители живут в тундре, впервые в жизни смогли прикоснуться к настоящему театральному искусству.

— Я руковожу Домом культуры в поселке Салемал почти 20 лет, — рассказывает Нина Гичёва. – Впервые за это время к нам приехали актеры. Многие ребята, что учатся в местной школе-интернате, знают, о театре только из рассказов педагогов. Их родители – кочевые оленеводы или рыбаки – тоже в театре не были никогда. А тут для нас такое событие. Это же память на всю жизнь.

В селе Салемал численность населения не достигает и 1 000 человек.   На улицах немноголюдно. Редкие прохожие обязательно здороваются друг с другом, да и с нами, приезжими, тоже. А мы от удивления только глаза широко раскрываем. Вот дома на сваях. Будто не стоят, а парят в полутора метрах над землей. Здесь вечная мерзлота и цоколи домов ее периодически растапливают. Вода то в лед превращается, то снова в воду, верхние слои почвы все время гуляют вверх-вниз. Это как зыбучие пески в пустыне. А сваи обеспечивают естественную вентиляцию, и мерзлота не оттаивает. Когда впервые увидели обыкновенную для этого региона девочку-неночку в традиционной национальной одежде — ягушке из оленьего меха, украшенной  орнаментом, — то от удивления долго опомниться не могли. А между тем нам стали попадаться такие семьи все чаще. Мужчины носят совики, пимы – все из качественно выделанных шкур тундровых оленей. Шкуры оленей, волков здесь на перилах лестниц, ведущих в каждый дом, лежат – дубятся. Аналога в нашем регионе такому транспорту, как снегоход, мы подобрать так и не смогли. Снегоходы с санями да лодки моторные есть в каждой салемальской семье. Даже если дом многоквартирный, все равно у подъезда организована стоянка для снегоходов, где сиденья и дополнительный топливный бак покрыты теплой шкурой с высоким ворсом. Причем не только оленьей. Были случаи, когда медведи-шатуны забредали в села зимой. С ними расправлялись. На этот случай собак, которые по всему поселку на цепи сидят, к сгущению сумерек отвязывают, и они гуляют на свободе, отпугивая обитателей снежной тундры от жилища человеческого.

На гастроли по Ямальскому району решено было отправить музыкальную сказку «Красавчик с гречишного поля» и вечерний спектакль «Голубцы по объявлению». Последний – был тепло принят год назад публикой Израиля. Пришелся по душе он и северянам. Тепло и искренне принимала публика актеров доселе неизвестного, но теперь уже полюбившегося им театра. Хотя с первых минут и смотрели насторожено, а потом уже смех не смолкал. Нам после объяснили, что особенность ненцов в том, что они сначала все принимают настороженно, но если уж подружатся, то значит навсегда.

Следующая площадка – по ту сторону реки Обь. На огромных колесных вездеходах (трэколах) актеры добирались по зимнику (ледовой дороге через реку). Все заботы по доставке реквизита и людей взяло на себя предприятие «ТНГ-групп».

Село Панаевск по местным меркам большое – здесь проживает практически две тысячи человек. Тоже есть школа-интернат, где учатся и живут всю четверть дети тех родителей, кто ведет кочевой образ жизни. Специально для них был организован благотворительный показ. Дети проходили бесплатно. Впрочем, по договоренности руководителей ООО «ТНГ-групп» и бугульминского драмтеатра цены на остальные билеты были символическими. Детский билет, например, стоил 100 рублей, что эквивалентно стоимости литра молока в местном магазине.

— С первой минуты, как начался спектакль «Голубцы по объявлению», улыбка не сходила с лиц зрителей, — делится наблюдениями Анжелика Решетникова, жительница Панаевска. – Театры нас приездом не балуют. Хочется, чтобы ваш визит открыл к нам дорогу, чтобы чаще приезжали.

Впервые в Панаевске мы увидели, как оленеводы закупают хлеб не количеством штук, а мешками. Два мешка загрузил оленевод в сани и поехал к себе в стойбище. Хлеб можно заморозить и несколько дней жить спокойно. Тем более что каникулы весенние начались и из школы-интерната дети в чум вернулись. А малышей тут в каждой семье много: озорные, улыбчивые, работящие.

Еще одна точка маршрута творческой группы – село Яр-Сале. Это административный центр Ямальского района. Интересно, что в этом районе две трети проживающих жителей — представители коренных малочисленных народов Севера. Практически все, за малым исключением, заняты в оленеводстве и ведут традиционный кочевой образ жизни. Демографической ситуации в районе позавидовал бы любой благополучный регион России. Население здесь увеличивается за счет естественного прироста: рождаемость растет, в том числе и среди коренных жителей Севера. Многие являются кочевниками и живут вне населённых пунктов, но дети их по достижении школьного возраста селятся временно в интернатах, где и учатся.

Зрители долго не хотели отпускать актеров со сцены, когда закончился вечерний спектакль. Аплодисменты перерастали в овации.

— Когда приходишь в театр в больших городах, то напитываешься сначала атмосферой: всюду бархат, хрусталь, позолота, а потом уже смотришь спектакль. Здесь же, играя на сцене нашей школы, профессионализм бугульминских актеров позволил забыть все условности и погрузиться с первых минут, как открыли занавес, сначала в сказку, а вечером в житейскую историю, — рассказывает Ирина Икизли, начальник управления культуры и молодежной политики Ямальского района. – Мы забыли на два часа, что вокруг нас снежная тундра. Актеры будто растопили эти снега своим талантом.

Это был седьмой, последний спектакль, который показали бугульминские актеры на Ямале. Набрались впечатлений сами, подарили эмоции и сказку детям, комедию – взрослым. Распробовали рыбу, что никогда не «доплывает» до бугульминских широт, вдохнули запах тундры и стылой реки Обь. Теперь, уже дома, рассказывают, про то, что познакомились с мудростью серебряной тундры за Полярным кругом благодаря поддержке ООО «ТНГ-групп» и возникшей внезапно, как и все гениальные мысли, идее генерального директора предприятия Яна Шарипова – поехать на Ямал и показать детям тундры Его Величество Театр.