Анонсы

<< >>

ПОВЕЛИТЕЛЬ МУХ

Тема жизни подростков встала во главу угла в театральном мире. И дело вовсе  не в том, чтобы привлечь школьников к просмотру спектаклей русской и зарубежной классики. Скорее театр становится исследователем Terra incognita* 21 века – мира взрослеющих детей.

«Алые паруса», которые в советский период были классикой юношеской литературы, уже не отражают желаний и не отвечают на вопросы подрастающего поколения. Нужны новые произведения, трактовки, мысли и эмоции. Не отстает в этом отношении бугульминский драматический.

Материал полностью читайте по ссылке

Повелитель мух

Тема жизни подростков встала во главу угла в театральном мире. И дело вовсе  не в том, чтобы привлечь школьников к просмотру спектаклей русской и зарубежной классики. Скорее театр становится исследователем Terra incognita* 21 века – мира взрослеющих детей.

«Алые паруса», которые в советский период были классикой юношеской литературы, уже не отражают желаний и не отвечают на вопросы подрастающего поколения. Нужны новые произведения, трактовки, мысли и эмоции. Не отстает в этом отношении бугульминский драматический. Постановка «Повелитель мух» попала в актуальное течение театральной жизни. Он смог увидеть свет благодаря субсидиям, выделенным по партийному проекту «Театры малых городов».

К роману Уильяма Голдинга режиссер-постановщик Рустам Файздрахманов задумал обратиться уже давно. Вынашивал идею, трансформировал роман-антиутопию в пьесу, продумывал художественные ходы. Получилось, действительно, нечто необычное.

В обязательный курс школьной литературы Голдинг не входит. Хотя, на мой взгляд, «Повелитель мух» мог стать одним из немногих произведений, которые старшеклассники дочитывали бы до конца, не ограничиваясь кратким содержанием. В основе сюжета – жесткая борьба за лидерство двух мальчишек. Группа школьников в результате авиакатастрофы попадает на необитаемый остров. Они устанавливают свои правила, нарушают их, созидают, но по большей части разрушают пространство вокруг себя. Страшнее всего то, что происходит в их душах. С благовоспитанных мальчиков, учеников элитных английских школ, запевал в церковном хоре постепенно сходит лоск, пробуждаются низменные инстинкты.

Художник по костюмам, сценограф Кристина Данилина подошла к постановке на принципиально другом уровне. Все пространство зрительного зала преобразилось. Это уже не привычный золоченый и крученый ампир. Это стиль милитари, чья философия воспевает жажду приключений, серьезных, чисто мужских увлечений. Военная тематика проявляется в цветовой гамме, где главные оттенки: зеленый, хаки, песочный, коричневый, терракотовый. Бархатная обивка, белоснежные колоны, благородное дерево укрыты под маскировочной сеткой.

В таком же стиле оформлена сцена. Здесь гофрированные трубы из полипропилена в виде лиан. Здесь металлические бочки, которые служат музыкальными инструментами. Здесь все не так, как мы с вами хотели бы.

Спектакль вообще о том, чего не хочется знать. Он о темной стороне сущности человека. Как слезают, словно обгоревшая на слишком ярком солнце кожа, морально-духовные качества с человека. Полное ощущение подавленности и безысходности.

 

— Действительно, сценография представляет собой брошенный городской район или завод, где у случайных визитеров нет никакого доступа к культуре,  — рассказывает Кристина Данилина. – Образ разгрома и подавленности. Мы сознательно хотели уйти от конкретного пространства. Важно понять, что события могут случиться не только на конкретном острове, в какой-то конкретный год. Это может произойти с нашими подростками здесь и сейчас. Сценография выражена современным языком. Подобный неблагополучный район можно найти в каждом городе. И нынешние дети, попавшие в подобную ситуацию, могут вести себя подобным образом, что и персонажи постановки. В романе, за исключением пары-тройки человек, фактически все предали жизненные ценности, перешли на сторону зла, порождаемого желанием выжить.

 

На сцене — ударные музыкальные инструменты, сделанные из бросового материала. Три актрисы выбивают ритм, который ложится на пульс зрителя, учащая его. И это тоже одно из современных веяний драматического театра, когда на подмостки выводится живое исполнение музыки.

Впервые на сцену в вечернем спектакле вышел Матвей Баранов, в начале сезона поступивший на службу в театр. У него роль Хрюши – неуклюжего мальчика в очках, который до последнего держится за цивилизацию, пытаясь сохранить человеческое лицо.

Практически весь мужской состав занят в постановке. Поэтому и энергия, которая идет горячими волнами со сцены в зал, концентрированная, воинственная.

 

— Костюмы сшиты великолепно, — добавляет Кристина. —  Музыкальное сопровождение мы специально одели так, чтобы они сливались с декорациями. А вот внешний вид актеров во время спектакля будет трансформироваться. Сначала это пристойные пиджачки, брючки и рубашки. Но с каждой сценой все больше пачкаются. Потому что, живя на острове без взрослых, невозможно сохранить аккуратную прическу и безупречный вид.

 

Трудно сохранить и чистоту души, когда нужно выживать. Всякий, кто сможет постичь суть романа-притчи Уильяма Голдинга, несколько раз на протяжении спектакля задаст себе вопрос: «А чью сторону выбрал бы я: идеалиста Ральфа или деспотичного Джека?».

Кстати, 21 издательство отказалось печатать изначально роман «Повелитель мух». После того, как он увидел свет, за год было продано меньше 3 000 экземпляров. Однако полвека спустя журнал «Time» назвал произведение одним из 100 лучших романов на английском языке.

Юлия Исмагилова

Фото Дениса Гапонова

ГАСТРОЛИ БУГУРУСЛАНСКОГО ТЕАТРА

Лирическую комедию «Женщина мечты» (16+) привезет в Бугульму 3 апреля Бугурусланский драмтеатр. Спектакль динамичный, музыкальный с невероятными эмоциями – от отчаяния до невероятного счастья.

Сюжет невероятный — два молодых человека решили сделать необычный подарок своему другу, который никак не хотел связывать себя узами брака.

По мнению режиссера–постановщика заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Вячеслава Добровольского — спектакль об одиночестве, ведь уткнувшись в свои компьютеры, мы стали очень одинокими, общаясь с целым миром онлайн.

Оказывается, модель робота-женщины способна изменить взгляды неженатого мужчины. И в сердце главного героя рождается любовь…

Билеты в кассе театра и у администраторов (вход слева от кассы). Цена — 300 рублей. Справки по телефону: 4-11-45.

КАК МИШУ В 55-Й РАЗ ЖЕНИЛИ

Две пятерки — одну за мастерство, другую за долгожительство – выставила бугульминская театральная история спектаклю «Женитьба Бальзаминова». 8 марта актеры театра имени А. Баталова в 55 раз выйдут к публике с бессмертной пьесой А. Островского.

20 декабря 2014 года при полном аншлаге состоялась премьера музыкальных мечтаний в двух действиях. Именно так охарактеризовал свою постановку режиссер Владимир Бородин.

Материал полностью читайте по ссылке

Как Мишу в 55-й раз женили

Две пятерки — одну за мастерство, другую за долгожительство – выставила бугульминская театральная история спектаклю «Женитьба Бальзаминова». 8 марта актеры театра имени А. Баталова в 55 раз выйдут к публике с бессмертной пьесой А. Островского.

20 декабря 2014 года при полном аншлаге состоялась премьера музыкальных мечтаний в двух действиях. Именно так охарактеризовал свою постановку режиссер Владимир Бородин. Он приехал, чтобы работать над ней в творческом тандеме со своей супругой сценографом и художником по костюмам Ольгой Бородиной. Это его многолетняя практика. А когда подключился к работе, пригласил для постановки танцев и Наталью Бородину. Она известна зрителям, как актриса. Хотя основная нагрузка по пластическому решению большинства постановок – дело ее рук.

— Это трио Бородиных некоторые приняли за семейное, и начали называть Наталью дочерью приглашенных режиссера и художника, — вспоминает Владимир Пряхин, главный режиссер бугульминского театра. – Конечно это не так. Просто однофамильцы. Но на афише смотрелось красиво.

За пять лет существования спектакль стал столичной штучкой. Побывал на гастролях в столицах Башкортостана, Татарстана, Марий Эл, малых городах.

— Декорации к спектаклю массивные, тяжелые. Установка на нашей сцене занимает порядка 2 часов, — делится Игорь Зимненков, начальник монтировочного цеха. – Заборы из металлоконструкций, качели неразборные. Все это занимает очень много места и на складе, и в Камазе во время перевозки на гастроли.

Но не только переноска декораций тяжелый труд для монтировщиков. Костюмы той эпохи – тоже весьма увесистые.

— У меня два костюма. Один весит порядка 9 килограммов, другой – около 12, — говорит Анастасия Азорова. – Накладные части, чтобы образ был более забавный; многочисленные подъюбники, рюши и прочее. Когда все это надеваешь, чувствуешь, что в ту эпоху женщинам жилось физически непросто.

Госпожа Белотелова, роль которой исполняет Анастасия Азорова, будто сошла с картины Бориса Кустодиева «Купчиха за чаем».  Прямое попадание в образ. Кстати этому полотну исполнилось 102 года. Все, что Кустодиев хотел донести до зрителя об этой эпохе, есть и в спектакле. Это скучающая красивая молодая и богатая женщина, сверкающая белизной округлых обнаженных плеч, пышущий жаром самовар и аппетитно расставленные сласти. За забором медленно течет жизнь полусонного провинциального городка, и кипят страсти, к кому бы пристроиться, в душе Мишеньки Бальзаминова.

— Прекрасный дуэт получился у Натальи Бородиной и Анастасии Азоровой, — добавляет Владимир Пряхин. – Слаженный, сочный. В паре актрисы всегда работают великолепно. Словами не описать. Можно только увидеть и прочувствовать.

Пьеса «Женитьба Бальзаминова» (другое название «За чем пойдёшь, то и найдёшь») была написана  Александром Островским в 1861 году. От того и язык изложения несколько другой, с обязательным добавлением словоерса (-с) в конце слова.

 

Чебаков. Только послушайте, ну, как ваше начальство узнает, что вы башмачным мастерством занимаетесь?

Бальзаминов. Да, нехорошо-с, да и от товарищей тоже-с…

Чебаков. Нет, я шучу. Помилуйте, кто же это узнает! Послушайте, я вам даже завидую. Вы будете разговаривать с любимой женщиной, а я должен страдать в одиночестве.

Бальзаминов. Да-с. А уж как я рад-с, я хоть плясать-с готов-с.

Чебаков. Именно на вашем месте плясать надобно. Послушайте, Бальзаминов, а ну как вас там высекут?

Бальзаминов. Что же это, Лукьян Лукьяныч! Я не пойду-с! Как же вы сами посылаете, а потом говорите, что высекут? На что же это похоже-с.

 

Музыка в стиле «а-ля рюс» — отличный проводник во времени. С первых аккордов переносит в Белокаменную 150 летней давности. Тот же эффект от костюмов. Платья главных героинь спектакля — гордость пошивочного цеха. Несколько недель швеи трудились над ними, не поднимая головы. Чета Бородиных привезла в город какую-то ранее неизвестную методику изготовления кринолинов. Освоили всем театральным миром. А актрисам пришлось привыкать ходить в куполообразных юбках.

— Первый акт в спектакле шумный, весёлый, лёгкий. А финальчик у нас страшненький, — комментирует постановку режиссер Владимир Бородин. — Наш славненький Миша Бальзаминов превращается в такого братка с золотой цепочкой. Его последние слова со сцены: «Ну и пусть теперь говорят, что я дурак. С деньгами-то я без ума проживу. Зато я теперь вас всех… Я теперь вам всем… Гольтепа!»

Исполнитель главной роли артист Роман Никитин рассказывает, что труднее всего играть несколько спектаклей подряд в один день. А бывало и такое. В 2018 году «Женитьбу» вывозили в Казань, показывали ученикам в рамках школьной программы.

Случались и казусы. Как-то раз Роману качели прищемили палец, пошла кровь, зажал кулак, останавливая ее, но спектакль отыграл так, что никто и не заметил. Были и другие травмы. Ильдар Вильданов во время акробатических кульбитов, исполняя роль голытьбы, повредил ногу. Дошло до операции.

Много было и смешных моментов. Марина Чернуха, исполняя роль Химки (служанки Пеженовых) каждый раз непроизвольно произносит «Башмачкин» вместо «башмачник». В голове крутится образ одноименного спектакля.

 

Химка. Пришел… пришел…

Анфиса. Кто пришел?

Химка. Башмачник пришел, башмачник пришел.

Анфиса. Какой башмачник?

Химка. Не знаю какой, не знаю. Батюшки, страсти! Говорит, знакомые послали, барышням мерку снимать, мерку снимать.

 

Феномен долгожительства наложил отпечаток на изменения в первоначальном актерском составе. Уже в процессе показа вводились на различные роли Екатерина Бобейко, Ильдар Вильданов, Марина Чернуха.

А вот для Лейсан Усмановой эта постановка стала ключом к сердцам критиков и членов жюри профессиональной театральной премии «Тантана» («Триумф»). За роль Раисы Пеженовой в спектакле «Женитьба Бальзаминова» в 2017 году ей  вручили специальный приз «За оригинальную трактовку образа».

— К Островскому нельзя не обращаться, — добавляет Владислав Юдин, директор театра. – Его пьесы не выходят из активного  репертуара театра. Премьера этого сезона – еще одна постановка под его авторством «Бешеные деньги». Классика живет вечно.

Доживет ли «Женитьба Бальзаминова» до своего сотого показа, определят зрители. Только они голосуют покупкой билетов за то, что появится в репертуарном плане театра. Если интерес снизится, то спектакль будет списан в архив.

Юлия Исмагилова

С ДНЕМ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА

ПЕРВЫЙ ВЕСЕННИЙ ДОЖДИК

Актриса БГРДТ им. А. В. Баталова Лейсан Усманова победила в номинации «Женщина культура и духовность» в юго-восточной зоне республиканского конкурса «Женщина года Мужчина года: женский взгляд». 

«Я — первый весенний дождь. Не буквально, конечно! Это значение имени. Меня зовут Лейсан. Будем знакомы. Я работаю в бугульминском театре имени Алексея Баталова. Я – актриса».

Так начала рассказ о себе Лейсан Усманова на зональном конкурсе «Женщина года. Мужчина года: женский взгляд». 

Материал полностью читайте по ссылке

Первый весенний дождик

Актриса БГРДТ им. А. В. Баталова Лейсан Усманова победила в номинации «Женщина культура и духовность» в юго-восточной зоне республиканского конкурса «Женщина года Мужчина года: женский взгляд». 

«Я — первый весенний дождь. Не буквально, конечно! Это значение имени. Меня зовут Лейсан. Будем знакомы. Я работаю в бугульминском театре имени Алексея Баталова. Я – актриса».

Так начала рассказ о себе Лейсан Усманова на зональном конкурсе «Женщина года. Мужчина года: женский взгляд». По регламенту каждый участник должен представить информацию о себе в видеоролике и презентовать свои умения, достижения на сцене «вживую».

Кажется легко? Нет. Это метания, долгие эксперименты, ночи обдумывания, внезапные озарения и перечеркивание рожденных мыслей.

Рассказать о себе, чтобы было интересно окружающим, чтобы члены жюри не опускали глаза в телефон, смотря на время, а зрители затаили дыхание.

У Лейсан недаром в красном дипломе красуется надпись «Присуждена квалификация «Режиссер любительского театра, преподаватель». Ролик о себе и презентацию на сцене вместе со своим супругом Риязом срежиссировали, как двухактный спектакль, полный жизни, юмора, побед и ожиданий.

Первый акт о профессии актрисы.

— Моя жизнь — внутренняя борьба. Вечная попытка доказать себе и окружающим, что можешь многое. Я постоянно в поиске, учусь и открываю себя. Мне помогает режиссура и работа в качестве художника–постановщика. Это другой взгляд на театр, — рассказала Лейсан зрителям с телеэкрана.

Второй акт о том, что значит для нее номинация, в которой была представлена.

— «Женщина — культура и духовность». Какими качествами должен обладать такой человек? Игривость, задор, ребячество. Романтизм, поэтичность, нежность. Сила духа, мысли, веры. Перечислять можно долго. Но идеальных женщин не существует.  Каждая — уникальное произведение искусства, — узнаем мы со сцены от Лейсан.

Театр – дело коллективное. Ничего не вышло бы без поддержки коллег, которые пришли в выходной день на съемки ролика, а отодвинув личные дела, шли на репетиции. Они поддерживали конкурсантку, вместе ждали обнародования результатов. Но были уверены – Лейсан даже, если жюри оставит ее без внимания, будет для них по-прежнему талантливой, неунывающей и добропорядочной коллегой.

DNAY1040[1]

РЕЖИССЕР ЭТО ТОТ ЖЕ ЧАПАЕВ

Впервые бугульминский театр принимал гостей в таком формате. На базе БГРДТ имени А. В. Баталова прошла республиканская творческая лаборатория по программе «Основы режиссерской и актерской деятельности в любительском театральном коллективе».

Порядка 50 человек из учреждений культуры Бугульминского, Аксубаевского, Лениногорского и Черемшанского районов смогли поучаствовать в лаборатории. Среди слушателей директора, режиссеры, актеры, методисты, художественные руководители. В спикерах – специалисты различных профилей драматического театра. Опыт работы передавали по просьбе республиканского центра «Развития традиционной культуры». Подобные лаборатории пройдут почти во всех государственных театрах Татарстана.

Материал полностью читайте по ссылке 

Режиссер это тот же Чапаев

Впервые бугульминский театр принимал гостей в таком формате. На базе БГРДТ имени А. В. Баталова прошла республиканская творческая лаборатория по программе «Основы режиссерской и актерской деятельности в любительском театральном коллективе».

Порядка 50 человек из учреждений культуры Бугульминского, Аксубаевского, Лениногорского и Черемшанского районов смогли поучаствовать в лаборатории. Среди слушателей директора, режиссеры, актеры, методисты, художественные руководители. В спикерах – специалисты различных профилей драматического театра. Опыт работы передавали по просьбе республиканского центра «Развития традиционной культуры». Подобные лаборатории пройдут почти во всех государственных театрах Татарстана.

— Мы долго думали, как оформить нашу сцену, которая станет на целый день вашей в рамках лаборатории, — обратился к гостям в приветственном слове Владимир Пряхин, главный режиссер театр. – И решили, что все-таки пусть она будет совершенно без декораций, как чистый лист. Потому что именно глядя на это пространство черного кабинета, начинают рождаться образы, которые после воплощаются в полноценную работу, и как итог мы получаем настоящий спектакль.

Мэтр бугульминской сцены Равиль Исмагилов рассказал об истории театра, что когда-то здание было выстроено на деньги попечительского фонда народной трезвости. Здесь был театр-чайная, играл духовой оркестр, выступал хор певчих, ставились спектакли, играли в бильярд. И все ради того, чтобы у жителей Бугульмы была альтернатива пагубным пристрастиям. И сегодня, спустя 122 года, театр выполняет ту же функцию.

Участники лаборатории узнали об авторском праве, что любительский театр, как и профессиональный, должен относиться к интеллектуальной собственности, так же серьезно, как и к материальной. То есть запрашивать разрешение на постановку спектаклей у авторов пьес, совершать отчисления в Российское авторское общество. Проще говоря, использование авторского произведения без разрешения и оплаты тоже самое, что прийти в продуктовый магазин, поесть хлеба с колбасой, запивая молоком, а потом уйти не расплатившись. Попользовались, получили дивиденды в виде сытости и удовольствия, не вкладываясь финансово. И неважно получает ли театр прибыль или показывает спектакли бесплатно. На авторское право это никак не влияет. Безденежье не оправдывает кражу в магазине, как и не оправдывает кражу интеллектуальной собственности.

Режиссер-постановщик Рустем Файздрахманов рассказал о таинстве рождения спектакля. Поделился собственными наработками, показал отрывки из своих режиссерских работ и коллег. Он сконцентрировал внимание слушателей на том, как важна совместная работа режиссера и художника. У последнего, как правило, взгляд с другой точки на сцену. Показателен был пример драмы «Сотворившая чудо». Например, как художник Кристина Данилина предложила перекрасить стол с черного цвета на серый. Незначительная деталь, а так гармонично вписалась в пространство, что поменялось и восприятие. А вот над сценографией спектакля «Бог ездит на велосипеде» развернулась целая дискуссия между слушателями.

Еще один немаловажный аспект в постановках это музыкальное оформление. Зона ответственности Елизаветы Файздрахмановой, заведующей музыкальной частью. Казалось бы чего проще подобрать музыку? Ан нет! Это целая наука, и театру очень повезло, что Елизавета сама пишет музыку для спектаклей. Ее работы можно услышать в сказках «Красавчик с гречишного поля» и «Иван-царевич и Царевна-лягушка». У участников лаборатории такая возможность была. Они узнали о препятствиях, с которыми сталкиваются актеры, режиссер и тот, кто занимается музыкальным оформлением спектакля, как их преодолеть. Поделились своими трудностями, среди которых самая значительная – руководитель народного театра и швец, и жнец, и на дуде игрец. Одновременно приходиться сидеть за звуковым пультом, режиссировать, управлять светом, быть суфлером, а иногда еще и выбегать на сцену в эпизодических ролях.

Техник-радиооператор Александр Иванов рассказал о том, как покорить звукорежиссерский пульт, какие бывают колонки и прочие технические премудрости важные для любого массового шоу.

Самым лакомым кусочком стала работа на актерском тренинге, который провели актеры Александр Бобейко и Лейсан Усманова. Позднее, во время подведения итогов работы лаборатории в этом признались гости-участники.

Александр доказал, что важным для любого актера является наблюдение. Даже за уличным котом: как он смотрит, как поворачивает голову, как молниеносно запрыгивает на дерево. Понаблюдали? Попробуйте интерпретировать, переложить эти повадки на человека, повторить дома, потом применить на сцене.

Ритмическую тренировку от Лейсан Усмановой, которая входит в основу сценического движения, не все рискнули повторить. Это действие рук и ног в определенном ритме, не похожем и не зависимом друг от друга.

Актеры рассказали, как работают с детьми в театральной студии, как помогают им раскрыться и применяют этюдные методы.

Диалог сложился, потому что многие из приехавших для участия в лаборатории были на спектаклях, где играют Лейсан и Саша. Они расспрашивали, как именно ребята добиваются психофизического попадания в роль. Актеры раскрыли главный и самый простой секрет: персонажа надо проживать, не просто менять голос или выражение лица, а чувствовать и передавать его состояние каждым мускулом тела, взглядом, поворотом головы.

Актер должен держать в голове всю информацию о своем сценическом герое, при необходимости написать его биографию, — рассказал Александр Бобейко. – Это непросто. Но работа режиссера гораздо сложнее. Он должен, как Чапаев на картошке, разложить перед актерами всю тактику и стратегию постановки. Работа очень масштабная.

Говорили о голосе актера, дыхании. Александр Кочетов провел замыкающую разминку. Он попросил всех выйти в фойе, где показал элементы дыхательной гимнастики: вентиляция легких, тренировка непроизвольного вдоха, произношение  слогов во время движения, артикуляционная гимнастика. Попробовали все.  

И вот уже пора разъезжаться, а участникам совершенно не хочется. Хотя некоторым до дома ехать на автомобиле по заснеженной дороге 2-3 часа. Совместные фото, обмен контактами и просьбы: «Можно мы будем вам звонить, когда нужно проконсультироваться?». Разумеется. Что знаем, всем поделимся!  

Юлия Исмагилова, завлит БГРДТ им. А. В. Баталова

Фото автора