Анонсы

<< >>

Первый весенний дождик

Актриса БГРДТ им. А. В. Баталова Лейсан Усманова победила в номинации «Женщина культура и духовность» в юго-восточной зоне республиканского конкурса «Женщина года Мужчина года: женский взгляд». 

«Я — первый весенний дождь. Не буквально, конечно! Это значение имени. Меня зовут Лейсан. Будем знакомы. Я работаю в бугульминском театре имени Алексея Баталова. Я – актриса».

Так начала рассказ о себе Лейсан Усманова на зональном конкурсе «Женщина года. Мужчина года: женский взгляд». По регламенту каждый участник должен представить информацию о себе в видеоролике и презентовать свои умения, достижения на сцене «вживую».

Кажется легко? Нет. Это метания, долгие эксперименты, ночи обдумывания, внезапные озарения и перечеркивание рожденных мыслей.

Рассказать о себе, чтобы было интересно окружающим, чтобы члены жюри не опускали глаза в телефон, смотря на время, а зрители затаили дыхание.

У Лейсан недаром в красном дипломе красуется надпись «Присуждена квалификация «Режиссер любительского театра, преподаватель». Ролик о себе и презентацию на сцене вместе со своим супругом Риязом срежиссировали, как двухактный спектакль, полный жизни, юмора, побед и ожиданий.

Первый акт о профессии актрисы.

— Моя жизнь — внутренняя борьба. Вечная попытка доказать себе и окружающим, что можешь многое. Я постоянно в поиске, учусь и открываю себя. Мне помогает режиссура и работа в качестве художника–постановщика. Это другой взгляд на театр, — рассказала Лейсан зрителям с телеэкрана.

Второй акт о том, что значит для нее номинация, в которой была представлена.

— «Женщина — культура и духовность». Какими качествами должен обладать такой человек? Игривость, задор, ребячество. Романтизм, поэтичность, нежность. Сила духа, мысли, веры. Перечислять можно долго. Но идеальных женщин не существует.  Каждая — уникальное произведение искусства, — узнаем мы со сцены от Лейсан.

Театр – дело коллективное. Ничего не вышло бы без поддержки коллег, которые пришли в выходной день на съемки ролика, а отодвинув личные дела, шли на репетиции. Они поддерживали конкурсантку, вместе ждали обнародования результатов. Но были уверены – Лейсан даже, если жюри оставит ее без внимания, будет для них по-прежнему талантливой, неунывающей и добропорядочной коллегой.

DNAY1040[1]

РЕЖИССЕР ЭТО ТОТ ЖЕ ЧАПАЕВ

Впервые бугульминский театр принимал гостей в таком формате. На базе БГРДТ имени А. В. Баталова прошла республиканская творческая лаборатория по программе «Основы режиссерской и актерской деятельности в любительском театральном коллективе».

Порядка 50 человек из учреждений культуры Бугульминского, Аксубаевского, Лениногорского и Черемшанского районов смогли поучаствовать в лаборатории. Среди слушателей директора, режиссеры, актеры, методисты, художественные руководители. В спикерах – специалисты различных профилей драматического театра. Опыт работы передавали по просьбе республиканского центра «Развития традиционной культуры». Подобные лаборатории пройдут почти во всех государственных театрах Татарстана.

Материал полностью читайте по ссылке 

Режиссер это тот же Чапаев

Впервые бугульминский театр принимал гостей в таком формате. На базе БГРДТ имени А. В. Баталова прошла республиканская творческая лаборатория по программе «Основы режиссерской и актерской деятельности в любительском театральном коллективе».

Порядка 50 человек из учреждений культуры Бугульминского, Аксубаевского, Лениногорского и Черемшанского районов смогли поучаствовать в лаборатории. Среди слушателей директора, режиссеры, актеры, методисты, художественные руководители. В спикерах – специалисты различных профилей драматического театра. Опыт работы передавали по просьбе республиканского центра «Развития традиционной культуры». Подобные лаборатории пройдут почти во всех государственных театрах Татарстана.

— Мы долго думали, как оформить нашу сцену, которая станет на целый день вашей в рамках лаборатории, — обратился к гостям в приветственном слове Владимир Пряхин, главный режиссер театр. – И решили, что все-таки пусть она будет совершенно без декораций, как чистый лист. Потому что именно глядя на это пространство черного кабинета, начинают рождаться образы, которые после воплощаются в полноценную работу, и как итог мы получаем настоящий спектакль.

Мэтр бугульминской сцены Равиль Исмагилов рассказал об истории театра, что когда-то здание было выстроено на деньги попечительского фонда народной трезвости. Здесь был театр-чайная, играл духовой оркестр, выступал хор певчих, ставились спектакли, играли в бильярд. И все ради того, чтобы у жителей Бугульмы была альтернатива пагубным пристрастиям. И сегодня, спустя 122 года, театр выполняет ту же функцию.

Участники лаборатории узнали об авторском праве, что любительский театр, как и профессиональный, должен относиться к интеллектуальной собственности, так же серьезно, как и к материальной. То есть запрашивать разрешение на постановку спектаклей у авторов пьес, совершать отчисления в Российское авторское общество. Проще говоря, использование авторского произведения без разрешения и оплаты тоже самое, что прийти в продуктовый магазин, поесть хлеба с колбасой, запивая молоком, а потом уйти не расплатившись. Попользовались, получили дивиденды в виде сытости и удовольствия, не вкладываясь финансово. И неважно получает ли театр прибыль или показывает спектакли бесплатно. На авторское право это никак не влияет. Безденежье не оправдывает кражу в магазине, как и не оправдывает кражу интеллектуальной собственности.

Режиссер-постановщик Рустем Файздрахманов рассказал о таинстве рождения спектакля. Поделился собственными наработками, показал отрывки из своих режиссерских работ и коллег. Он сконцентрировал внимание слушателей на том, как важна совместная работа режиссера и художника. У последнего, как правило, взгляд с другой точки на сцену. Показателен был пример драмы «Сотворившая чудо». Например, как художник Кристина Данилина предложила перекрасить стол с черного цвета на серый. Незначительная деталь, а так гармонично вписалась в пространство, что поменялось и восприятие. А вот над сценографией спектакля «Бог ездит на велосипеде» развернулась целая дискуссия между слушателями.

Кроме того режиссер рассказал о плюсах проекта Театры малых городов, благодаря которому ставятся лучшие спектакли в театре.  

Еще один немаловажный аспект в постановках это музыкальное оформление. Зона ответственности Елизаветы Файздрахмановой, заведующей музыкальной частью. Казалось бы чего проще подобрать музыку? Ан нет! Это целая наука, и театру очень повезло, что Елизавета сама пишет музыку для спектаклей. Ее работы можно услышать в сказках «Красавчик с гречишного поля» и «Иван-царевич и Царевна-лягушка». У участников лаборатории такая возможность была. Они узнали о препятствиях, с которыми сталкиваются актеры, режиссер и тот, кто занимается музыкальным оформлением спектакля, как их преодолеть. Поделились своими трудностями, среди которых самая значительная – руководитель народного театра и швец, и жнец, и на дуде игрец. Одновременно приходиться сидеть за звуковым пультом, режиссировать, управлять светом, быть суфлером, а иногда еще и выбегать на сцену в эпизодических ролях.

Техник-радиооператор Александр Иванов рассказал о том, как покорить звукорежиссерский пульт, какие бывают колонки и прочие технические премудрости важные для любого массового шоу.

Самым лакомым кусочком стала работа на актерском тренинге, который провели актеры Александр Бобейко и Лейсан Усманова. Позднее, во время подведения итогов работы лаборатории в этом признались гости-участники.

Александр доказал, что важным для любого актера является наблюдение. Даже за уличным котом: как он смотрит, как поворачивает голову, как молниеносно запрыгивает на дерево. Понаблюдали? Попробуйте интерпретировать, переложить эти повадки на человека, повторить дома, потом применить на сцене.

Ритмическую тренировку от Лейсан Усмановой, которая входит в основу сценического движения, не все рискнули повторить. Это действие рук и ног в определенном ритме, не похожем и не зависимом друг от друга.

Актеры рассказали, как работают с детьми в театральной студии, как помогают им раскрыться и применяют этюдные методы.

Диалог сложился, потому что многие из приехавших для участия в лаборатории были на спектаклях, где играют Лейсан и Саша. Они расспрашивали, как именно ребята добиваются психофизического попадания в роль. Актеры раскрыли главный и самый простой секрет: персонажа надо проживать, не просто менять голос или выражение лица, а чувствовать и передавать его состояние каждым мускулом тела, взглядом, поворотом головы.

Актер должен держать в голове всю информацию о своем сценическом герое, при необходимости написать его биографию, — рассказал Александр Бобейко. – Это непросто. Но работа режиссера гораздо сложнее. Он должен, как Чапаев на картошке, разложить перед актерами всю тактику и стратегию постановки. Работа очень масштабная.

Говорили о голосе актера, дыхании. Александр Кочетов провел замыкающую разминку. Он попросил всех выйти в фойе, где показал элементы дыхательной гимнастики: вентиляция легких, тренировка непроизвольного вдоха, произношение  слогов во время движения, артикуляционная гимнастика. Попробовали все.  

И вот уже пора разъезжаться, а участникам совершенно не хочется. Хотя некоторым до дома ехать на автомобиле по заснеженной дороге 2-3 часа. Совместные фото, обмен контактами и просьбы: «Можно мы будем вам звонить, когда нужно проконсультироваться?». Разумеется. Что знаем, всем поделимся!  

Юлия Исмагилова, завлит БГРДТ им. А. В. Баталова

Фото автора

Афиша на февраль

Подарите впечатления

Впереди чреда праздников: от 14 февраля до 8 марта. У нас есть идея для подарка вашей второй половинке: сертификат на покупку билетов. Цена в кассе: 600, 700, 800 рублей.
Сертификат бессрочный.

С наступающим Новым годом

Уважаемые зрители!

В театральной сфере нет случайных людей. Если кто-то приходит в нашу профессию, чтобы свободно творить, он прирастает к театру всем сердцем. И привязанность эта своими корнями проникает очень глубоко. Нам знакомо чувство радости и счастья служения в театре.

Нам знакомо чувство радости, когда мы встречаемся с вами, нашими зрителями!

Пусть и в новом году нас всегда окружает волшебный дух парящей красоты и творчества. Давайте встречаться чаще.

Здоровья, финансового благополучия, радости и успехов Вам в 2020 году. С наступающим Новым годом!

                                              Ваш БГРДТ им.А.Баталова

Русская мечта и Историческая пьеса

Фестиваль Будущего Театра объявляет открытый конкурс на написание пьес по двум номинациям: «Русская мечта» и «Историческая пьеса».

Целью драматургического конкурса является создание и продвижение на сцены современных пьес по двум номинациям «Историческая пьеса» и «Русская мечта», а также привлечение конструктивно мыслящих, талантливых, профессиональных авторов в мир современного театра.

Подробности по ссылке

МАКАРОНЫ СО ВКУСОМ АРБУЗНОЙ ЖВАЧКИ

Премьера спектакля «Бог ездит на велосипеде» состоялась в драматическом театре имени А. Баталова при полном аншлаге. Уже давно не было такого, чтобы люди задолго до спектакля и до самого первого звонка, призывающего войти в зал, спрашивали друг друга: «Нет ли лишнего билетика?» Последний билеты был продан спустя неделю, как в продаже появился первый.

Материла полностью читайте по ссылке

МАКАРОНЫ СО ВКУСОМ АРБУЗНОЙ ЖВАЧКИ

Премьера спектакля «Бог ездит на велосипеде» состоялась в драматическом театре имени А. Баталова при полном аншлаге. Уже давно не было такого, чтобы люди задолго до спектакля и до самого первого звонка, призывающего войти в зал, спрашивали друг друга: «Нет ли лишнего билетика?» Последний билеты был продан спустя неделю, как в продаже появился первый.

Тема подростков, их взаимоотношений с окружающим миром существовала всегда, а в последние годы стала на пике популярности в театральной среде. Родители, привыкшие с рождения детей определять какие колготы им купить, каким супчиком накормить, в какое время вывести гулять, шли бы и дальше по накатанному пути, но вдруг… Вдруг оказывается, что ребенок повзрослел и хочет сам выбирать себе друзей, музыку, предмет для сдачи ЕГЭ…

В бугульминском театре целый месяц с утра и до вечера шли репетиции спектакля «Бог ездит на велосипеде». Режиссер Алессандра Джунтини приехала со своими идеями. Это было ее решение поставить на площадке театра имени А. В. Баталова ультрасовременную прозу.

Столичные критики отзываются о пьесе, как материале, который нельзя разбирать и играть по законам классической драмы. Здесь нет сюжета, кульминации, развязки. Смысл ее заложен в диалогах. Задачей режиссера было выстроить линию  так, чтобы спектакль было комфортно воспринимать зрителю, привыкшему к репертуарному театру.

Иными словами авторы Ирина Васьковская и Дарья Уткина снабдили режиссеров рисом, мясом, овощами, но не дали конкретных рецептов. У одного из этого набора продуктов получится плов, у другого — мясо с рисом на гарнир и овощным салатом в качестве закуски, в Бугульме вышло ризотто (классическое итальянское блюдо с российскими приправами).

 

Мать. Кирилл общительный и дружелюбный мальчик… У него есть подруга! Её зовут Света! Хорошая девочка из хорошей семьи! Ещё у него есть друг! Общительные дружелюбные мальчики без всяких патологий!

 

Именно так и рассказывает мать о своем сыне Кирилле: утверждая, восклицая, убеждая всех и себя в первую очередь. Однако ведет сына к психологу, поит его адаптогеном. Хотя сама практически бьется в истерике, нервно дергает плечами, не перестает ходить кругами, подгоняемая гормонами адреналина и кортизола, вырабатывающимися на фоне постоянного стресса. Ей страшно за настоящее, будущее Кирилла, его социальную адаптацию.

Зритель видит внутренний мир Кирилла, ему доступны видения подростка, он слышат как на тот или иной его поступок реагируют родители, сверстники. Кирилл продирается сквозь время, пространство, реальность и иллюзию. А рядом  мать со своей гиперопекой, которая при случае рявкает ему в лицо: «Заткнись!». Отец добавляет масла в огонь. И вроде бы по пьесе у него не так много слов, но в визуальном воплощении перед нами предстает настоящий абьюзер. Он и сам не многого достиг, но от сына требует заоблачных вершин. Давит силой возрастного и родственного превосходства. Сын для него, как боксерская груша для тренировки и выплеска эмоционального накала. Что делает Кирилл? Врет. Врет, чтобы соответствовать ожиданиям родителей. Есть потрясающий кусочек диалога между подростками.

 

Наташа. А моя мама врёт моему папе.

Кирилл. Моя тоже.

Наташа. И мой папа врёт моей маме.

Кирилл. Мой тоже.

Наташа. А папа и мама — врут мне.

Кирилл. Да.

Наташа. А я – вру им.

Кирилл. Я тоже.

Наташа. Но нас всё устраивает, потому что ложь снимает лишнее напряжение. Никому же неохота врубаться в чужие проблемки.

 

У каждого персонажа в пьесе миллионы тараканов в голову. Но взрослые, так уж повелось, видят проблемы подростков совсем не такими или просто не считают это за проблемы. Именно поэтому с особой тональностью и обреченностью звучат слова одной из героинь.

 

Света. Просто расслабься: мы же подростки. Мы должны быть бодрыми, спортивными и жизнерадостными. Да, Макаров?

Макаров. Конечно, малыш.

 

А между тем подростковый возраст полон противоречий. Между взрослыми и детьми растет недосказанность, появляется отчужденность… Подростки чувствуют себя одинокими, взрослые с непониманием, а то и раздражением, воспринимают депрессивное настроение детей. Думаете им от этого легче?

 

Света. Ничего страшного — просто четырнадцать лет. Это вроде как макароны со вкусом арбузной жвачки. Нам всем трудно, не думайте, что Кирилл один такой.

 

Нужно отметить, что все, кто приложил руку к постановке «Бог ездит на велосипеде» — другое поколение жителей планеты. Их называют «миллениалы» или «поколение Y». Это люди, встретившие новое тысячелетие в юном возрасте, характеризующиеся глубокой вовлеченностью в цифровые технологии. К ним относятся авторы пьесы — И. Васьковская, Д. Уткина (г. Екатеринбург), режиссер-постановщик  — А. Джунтини (Италия), композитор — И. Амелин (г. Санкт-Петербург). И все актеры, играющие в спектакле тоже из этого времени, за исключением Тимерхана Закирова, исполнившего главную роль (Кирилл) и Виолетты Чениной (Света). У Тимерхана это дебютная роль и справился он с ней на «отлично». Только в этом году поступил на службу в театр после окончания Казанского театрального училища и сразу же оказался в новой постановке.

В паре с Виолеттой роль Светы, на первый взгляд кажущейся бестолковой красотки, играет Виктория Лапчук. Она вернулась в труппу после отпуска по уходу за ребенком. Света демонстрирует миру подростка таким, каким его видят в основном окружающие. Она поверхностна, нарцистична, помешана на светодиодных кросовках и бальзаме для губ со вкусом тирамиссу. Это ее фраза: «Коммуницируйте! Вам должно понравиться!» Но говорит она об этом так часто, что очевидно – с коммуникацией и у нее куча проблем.

Роль матери и отца Кирилла играют Надежда Вышенская и Ильдар Вильданов, психолога – Роман Никитин.

Очередной раз раскрылась перед нами Лейсан Хабибуллина. Она сыграла роль девушки, на которую сверстники повесили ярлык шизофренички. Наташа ищет себя в мире, где все непонятно: непонятно почему умер брат, почему мать ставит за него свечи в храме, почему окружающие ведут себя так, будто все хорошо. Особенно пронзительным моментом в постановке оказывается чтение письма Наташи, которое она адресовала сама себе в возрасте 6 лет. Интересно, что все участники постановки по заданию режиссера  писали письма от лица своих героев, чтобы лучше вникнуть в роль. И два из них вошли в сценарий: письмо Лейсан и Тимерхана.

Инфернальным вышел старший брат главной героини (Тимур Багаманов). По сценарию у него даже нет имени. Он просто брат, который умер. И если вы будете смотреть спектакль, обратите внимание на то, каким образом он появляется перед зрителями. Рияз Усманов в образе Макарова показал как за черствой, циничной оболочкой скрывается трепетное сердце.

Тема отцов и детей существует тысячелетия и нынешнем веке не теряет своей актуальности. Более того, приобретает новые оттенки. В сто крат более резкие и жесткие, чем было ранее. Спасение лишь в терпении и любви.

Юлия Исмагилова

Фото Дениса Гапонова

 

СМИ о визите Алессандры Джунтини