Анонсы

<< >>

Маленькие шалости неверных мужей

Спектакль «Маленькие шалости неверных мужей» — это новая остросюжетная комедия. Дружба мужчин и женщин – вот главная мысль спектакля.

Известный писатель собирается на свидание к своей даме сердца, совсем забыв про супружеский долг.

Эта история очень интересная, смешная, симпатичная, немного трагичная, немного философская.

 

Продолжительность спектакля 2 часа, с учётом антракта 15 минут.

Вся информация о приобретении билетов по телефонам:

8 917 296 06 68

8 903 306 14 36.

Из архивов: телеграмма от А.Баталова

В ноябре 2014 года в наш театр на имя директора Владислава Павловича Юдина пришла телеграмма следующего содержания…

Полный текст читайте по ССЫЛКЕ

Потайная дверь приоткрывается

20 июня в 18 часов состоится большое мероприятие, посвященное 120-летию здания, где сейчас располагается Бугульминский государственный русский драматический театр имени А. Баталова.

Подробнее читайте по ССЫЛКЕ

Благодарственное письмо Галине Чистяковой

В день закрытия 83-го театрального сезона заслуженной артистке РТ Галине Ивановне Чистяковой вручили Благодарственное письмо от Кабинета министров Татарстана.

Подробнее читайте по ССЫЛКЕ.

Сезон закрыт

Мы не можем повторить

Инсталляцию «Дети войны» увидели зрители перед началом читки «Развалины» в нашем театре. Воспитанницы театральной студии Анастасии Азоровой предстали перед пришедшими в виде фигур в соответствующих тем годам костюмах.

Полный текст читайте по ССЫЛКЕ

С Днём Победы!

Читка «Развалины»: прагматизм vs. идеализм

Читка пьесы Ю.Клавдиева «Развалины» прошла в Бугульминском государственном русском драматическом театре имени А. Баталова. Вход был открыт для всех. Пригласительные билеты были в виде хлебных карточек блокадного Ленинграда. И это уже говорило, что действо будет необычным.

Текст полностью читайте по ССЫЛКЕ

Самые культурные получат бесплатный пригласительный билет

Если ваши дети учатся в начальной школе, то вы наверняка знаете, что они заполняют «Культурные дневники», когда ходят на различные мероприятия. Свои штампы ставит и #БГРДТБаталова.
Если у вашего ребенка в таком дневнике 5 и более отметок о посещении театра с октября 2017 года по май 2018 года, то скорее звоните по телефону 8-917-296-06-68. Такому ребенку полагается приз — пригласительный билет на показ сказки «Красавчик с гречишного поля», который пройдёт 26 мая.
Не медлите! Количество бесплатных билетов ограничено. Звоните!

Юбилей актрисы Галины Чистяковой

Сегодня у Галины Ивановны Чистяковой день рождения. О ее творческом пути, Белоснежке, фроновичке, сбывшихся надеждах и ТЮПе (Театре юного полярника)

читайте в материале по ССЫЛКЕ 

Запасные выходы в театре

Трагедия в Кемерово приняла национальный масштаб.

Мы соболезнуем родным и близким, мы сопереживаем вместе с россиянами.

#кемеровомыстобой

Напоминаем, что в зрительном зале БГРДТ им. А. Баталова есть основной и запасный выходы. Они располагаются друг напротив друга. Над каждыv выходом согласно нормативам горит зелёная лампочка «выход».

Основной выход не закрывается во время спектаклей никогда. Во время детских представлений малыши частенько выходят в туалетную комнату, а во время взрослых — частенько через основной вход, через зрительный зал, заходят сами артисты. Например в спектаклях «Башмачкин», «А свадьба пела и …», «Сны» и другие.

Запасный вход прикрыт бордовыми портьерами и закрыт на щеколду изнутри. То есть при необходимости можно отодвинуть щеколду и выйти наружу.

Выход производится во внутренний двор театра, через ворота можно выйти на улицу Ленина.

 

С Международным днём театра!

Сегодня во всем мире отмечают День театра.

Мы поздравляем всех, кто связан с этим праздником: зрителей и коллег.

Приятно осознавать, что бок о бок с нами работают уже признанные мастера и те, кто только делает свои первые шаги в искусстве. Мы с вами вносим огромный вклад в формирование культурной среды в обществе.

Мы хорошо понимаем значимость труда работников театра для России, для всех нас, для граждан страны, осознаём, насколько высока роль в формировании в обществе нравственных ценностей и моральных ориентиров.

Поздравляем и желаем быть счастливыми, любимыми зрителями, не нуждаться в дополнительной рекламе, быть финансово стабильными и благополучными.

Наш каждодневный труд подчас не виден, но результат осязаем и значителен.

С Днём театра!

Ароматный спектакль

Спектакль «Сны» выдвинут на республиканскую премию «Тантана». В Бугульме приехали театральные критики, чтобы впоследствии внести вердикт.

Полный текст читайте по ССЫЛКЕ

Чудо без дефектов

Как себя вести с детьми с ограниченными возможностями здоровья – дилемма. Жалеть или быть строгим, взращивать мимозу или держать в ежовых рукавицах?! Однозначный ответ могут дать только те, кто как Сизиф поднимался на гору неоднократно и скатывался вниз до ближайших и дальних уступов, но снова шёл к вершинам.

В пьесе У. Гибсона «Сотворившая чудо» с маленькой Элен не особо церемонились. Росла себе девочка, угощалась печеньем, шарила в родительской тарелке руками, выбирая себе куски повкуснее. Мама и папа разрешали. Ведь тогда Элен молчала. Жила в своём мире, каталась на качелях, когда ей в руки попадала кукла, то старалась ей оторвать пришитые глаза-пуговицы. Зачем нужны глаза, Элен не знала. Никто не мог понять, что было на уме у этой девочки. Считали её дефективной. Даже хотели отдать в приют. Но пожалели. Пусть ходит бедолага среди кустов с клубникой в саду своего отца капитана Артура Келлера.

Папа её по-своему питает к ней нежные чувства, старается разнообразить жизнь малышки леденцами и вседозволенностью, но жизнь с ребёнком-инвалидом невыносима. Это мамы любят своих детей без условий, просто за то, что они есть. С психологией отцов немного сложнее. Мужчинам важно, чтобы их чадо показывало успехи: научилось говорить, ходить, писать стихи, петь…

Элен ни чему не училась. Вернее её ничему не учили. Конечно, она ведь дефективная. Что с неё взять?

А между тем, Альберт Эйнштейн говорил: «Все мы гении. Но если вы будете судить рыбу по её способности взбираться на дерево, она проживёт всю жизнь, считая себя дурой». То, что Элен не по годам умна, заметили только посторонние люди, которым родственная любовь и сочувствие не затмевали глаза.

Пробудить в девочке гения можно было, только сломав её, не обращая внимания на капризы, не изнеживая.

Пьеса глубокая. Несмотря на то, что написана она в середине прошлого века, сегодня обретает новую реальность. Во многих школах начали внедрять инклюзивное образование (рядом с обычными детьми учатся дети с ограниченными возможностями здоровья и особенными потребностями). Всё бы ничего, но ряд трудностей всё-таки есть и в первую очередь – психологические: как относиться к особенному школьнику, как навсегда вычеркнуть из своего лексикона словосочетание «дефективный ребёнок».

Режиссёр-постановщик Рустам Файздрахманов взялся за пьесу, за эту непростую проблему. Актёрский ансамбль подобрал искусно. Лейсан Хабибуллина перевоплотилась из девушки с завышенными претензиями, которую она играет в спектакле «А свадьба пела и …» в ребёнка, похожего на зверёныша. Надежде Вышенской на протяжении всего действия буквально физически приходилось его усмирять. Каждый спектакль для неё, как бой: психологический и телесный. Впервые большую роль исполнила новичок театра имени А. Баталова Марина Чернуха.

Постановка спектакля стала возможной благодаря субсидии, выделенной из госбюджета по программе «Театры малых городов».

Фото Дениса Гапонова

Как теперь жить?

Женсовет в Бугульме продолжает реализовывать проект «Волна» на средства президентского гранта. Уже закупили звуковое оборудование и есть возможность транслировать все акции на широкую публику. В феврале и марте в школе № 3 прошла читка пьесы Валентина Красногорова «Жестокий урок».

У каждого есть скелет в шкафу. У некоторых — один и поменьше, у других – с десяток. О тёмной стороне своей души многие даже и не догадываются, но это не значит, что её нет.

Валентин Красногоров — доктор технических наук, автор книг и статей по своей специальности. При этом он пишет пьесы, в которых препарирует человеческие чувства. Как настоящий учёный старается вникнуть в суть явления, а не лечить его симптомы. Вслушайтесь только в много говорящие названия его произведений: «Прелести измены», «Любовь до потери памяти», «У каждого своя звезда», «Его донжуанский список», «Жестокий урок». Над их постановками работали те, чьи имена в театральной среде произносятся с благоговением: Роман Виктюк, Лев Додин…

С «Последним уроком» начал свою работу режиссёр-постановщик Рияз Усманов. Получилась читка. Это театральный жанр, когда актёры читают с выражением свои реплики по бумаге (держат сценарий в руках), но одеты подобающе своему герою, передвигаются по сцене. В главных ролях актёры Бугульминского государственного русского драматического театра им. А. Баталова — Ляйсан Хабибуллина, Ольга Санчарова, Ильдар Вильданов, Александр Бобейко. Они выступали перед средними и старшими классами, перед детьми, которые буквально через год-два шагнут во взрослую жизнь, вынужденные самостоятельно принимать решения по многим принципиальным вопросам.

Рассказ об эксперименте профессора психологии Кольцова. Он исследует социальные и психологические корни жестокости. Показывает на конкретных примерах, размышляет о причинах, которые могут подтолкнуть человека тому, чтобы переступить через дозволенное и начать истязать другого человека. Оказывается, сделать это довольно просто. Следует только нажать на нужные кнопочки разума и затронуть струны собственного величия в душе человека, как добросердечность перевоплощается в жестокость.

 

— Дело не в жестокости, а в лёгкости, с которой мы подчиняемся авторитету, начальству, властям. Когда испытуемые сами, без моего присутствия, проводили урок, они редко доходили до садизма. Но как только появлялся я, человек, на которого можно переложить моральную ответственность, палачи тотчас становились равнодушными к отчаянным крикам жертвы! Более того, я опрашивал этих «учителей» спустя несколько дней после опыта, когда у них была возможность опомниться и поразмыслить. Думаете, кто-нибудь пожалел? Раскаялся? Почти никто! Они сделали работу “во имя науки”, получили свои деньги и забыли о ней!

(Отрывок из пьесы В. Красногорова «Жестокий урок») 

После показа с ребятами поговорила психолог. Правда, раскрыться школьникам было трудновато. Сказалось эмоциональное потрясение, которое дала постановка. Актёры сыграли с полным погружением. Но всё-таки выводы старшеклассники для себя сделали: главное иметь внутренний стержень и знать, что команда, данная сверху, не оправдывает совершаемую тобой подлость.

Оттого и последняя реплика героя осталась стучать в висках школьников: «Как теперь жить?»

 

#президентскиегранты.рф

Озарение на гастролях

80 лет назад в молодом бугульминском театре проблем было миллион: стулья, сцена, свет, недостаток профессиональных актёров, непонимание со стороны власть имущих и прочее, прочее, прочее.

Ныне в БГРДТ им. А. Баталова есть всё, что нужно: актёры, которых любит публика, новый микшерский пульт для света, зрительный зал, которым восторгаются гости из столицы, пять миллионов рублей в виде субсидии по проекту «Театры малых городов». На эти средства были поставлены спектакли «Сны» и «Вышел ангел из тумана». В середине марта увидит свет «Сотворившая чудо», а потом и сказка «Красавчик с гречишного поля». Не хватает только часов в сутках, чтобы воплощать все задумки, успевать радовать бугульминского зрителя и ездить на гастроли.

Резерв этого ресурса актёры и постановщики берут из личного времени. Потому что, когда работа по нраву, то границы между домом и театром фактически стираются. Так же, как разрушились границы между иноземным зрителем и нашим, бугульминским.

Творческая группа, которая выезжала на гастроли в Израиль, нашла возможность подробнее рассказать о том, как приятное (выступление на сцене) совместили с полезным (экскурсиями по туристическим тропам Земли обетованной).

Когда наш коллектив пригласили на фестиваль «Театральный дивертисмент» в Израиль, мы предложили принимающей стороне несколько спектаклей на выбор. Организаторы остановились на «Голубцах», потому что постановка компактная, не требует частой смены декораций, – рассказывает Владислав Юдин, директор бугульминского театра. – Её можно с лёгкостью перевозить с одной площадки на другую, что мы и делали. Формат фестиваля предполагал гастроли не в одном городе, а в четырёх разных. Израиль занимает площадь равную одной трети Татарстана. Поэтому во время гастролей нам удалось посмотреть большую часть страны.

Любопытные истории начали происходить перед глазами бугульминцев уже в самолёте. Когда одному из пассажиров в самолёте стало плохо, то рядом собрались евреи в длинных чёрных одеяниях в кипах и с неизменными пейсами. Они были незнакомы друг с другом, но вместе начали усердно молиться о даровании здоровья соплеменнику.

Шабат мы пережили без особых потрясений, – рассказывает главный режиссёр театра Владимир Пряхин. – Это день, когда Тора предписывает воздерживаться от любой работы. Утро началось с  открытия, что в субботу отдыхать должны не только люди, но и техника: тостер не работал, поели испечённую накануне картошку с селёдкой и молоком.  Еда в отелях Израиля, как правило, кошерная, а главный закон кашрута: не мешать мясное с молочным. Заведено, что завтрак всегда молочный, а ужин мясной. Поэтому рыбу, обычно солёную, подают в «молочное» время.

На улице в субботу почти никого не бывает. Только редкие туристы и евреи, которые идут в синагогу молиться. На следующий день город преображается. И вот на что обратили внимание бугульминцы: огромное количество людей пожилого возраста выходят, а по большей части, выезжают на колясках и электромобилях в город на прогулку. Они с утра сидят в кафе с чашкой кофе и созерцают мир вокруг.

На второй день, получив в подарок кипы (еврейские шапочки), наши артисты начали говорить на иврите элементарные слова. Наталью Бородину окрестили Сарой, у Анастасии Азоровой появился одесский акцент, – вспоминает Владислав Юдин.

В Израиле что ни шаг, то какое-то озарение, – говорит исполнительница роли жены, отдающей в добрые руки своего мужа, Анастасия. – Мы приобрели небольшие иконы «Святое семейство». В России это изображение считается скорее картиной, написанной по сюжетам Библии, а в Израиле оно имеет особое почитание. Икону можно встретить в каждой церквушке, храмах, в магазинах и туристических лавках. Но больше всего поражало, что камни, которыми вымощены мостовые, по которым ходили мы, помнят и ступни Иисуса.

Гостиница, где жили бугульминцы, стоит на берегу Средиземного моря. Актёры выходили к нему гулять и даже рискнули искупаться в январе, когда коренные жители ходят в тёплых куртках, а на улице +15. Но отказать себе в удовольствии не смогли.

Приобщились и к местной кухне, где основу составляют различные салаты с сочетаниями непривычными для российского вкуса: клубника, руккола, листья свёклы или луковый суп на вермуте, хумус.

Мы горды тем, что до нас из театров Татарстана никто не был на гастролях в Израиле. Зритель увидел театральное искусство из небольшого города, полюбил его, отметил, что мы представили его профессионально, – отметил Владислав Юдин. – К тому же это имиджевые гастроли. Мы с гордостью теперь говорим, что выход на международную арену для нас раскрывается с каждым годом всё больше.

 

Открывая архивы 80-летней давности

В бугульминской газете «Колхозник» от 23 апреля 1938 года появилась статья:

Изменить отношение к театру

Много раз районными организациями ставился вопрос, как привести в порядок свой единственный колхозно-совхозный театр. Но каждый раз РИК и Горсовет на словах соглашались, а на деле получалось обратное, и театр оставался беспризорным.

Согласно решения СНК РСФСР от 1934 года, местные организации должны были обеспечить к/совхозный театр помещением, освещением и отоплением. В Бугульме театр существует с 1936 года. У местных организаций он находится на положении пасынка. Никто его работой и жизнью не интересуется. Крыша театра протекает. Во время дождей сцену затопляет. Стулья поломаны. Театр не отапливается. За свет с 1936 года никто не платит. Задолженность 13 тысяч рублей.

Бытовые условия артистам не созданы. Квартирами они не обеспечены. А всё это влияет на работу

театра и создает текучесть среди работников.

Бывших руководителей театра это не тревожило. Кроме склок, нашёптываний и использования своего служебного положения, ничего не делали. Приехавший новый директор тов. Хохлов, увидев безобразия, обратился за помощью в РИК и Горсовет. Как его там встретили?

Предрика Фёдоров разговаривал с тов. Хохловым с таким видом, будто делал для него одолжение. Выслушав о положении театра, он сказал: «В общем, нам мало пользы от театра. Как знаете, так и делайте». На этом он окончил аудиенцию. Зам. пред. Горсовета Афанасьев заявил: «Помещение театра не в ведении Горсовета, ремонтируйте его сами». Так тов. Хохлов и не нашёл, кому принадлежит здание театра.

10 апреля пришли выключать свет. На просьбы директора оставить свет и не срывать спектакль, монтёр ответил: «Ладно, сегодня пусть горит, а завтра выключим». На следующий день Хохлов снова идёт к предрику за содействием, но ответ один: «Заплатите за свет, тогда и будете ставить спектакль». В результате свет был выключен и назначенный спектакль сорван.

Нужен ли театр для трудящихся Бугульминского района? Да, он нужен. Рабочие, колхозники и служащие стремятся к культуре. Они нуждаются в хорошем, полноценном спектакле, который может дать колхозно-совхозный театр, если для его работы будут созданы все условия.

Руководители районных организаций должны изменить свои взгляды на театр. Его нужно отремонтировать, расширить сцену. Надо сделать театр вполне культурным. Тогда работники театра будут в состоянии дать всё, что от них требуется и широко развернут самодеятельность.

Майская.

«Сотворившая чудо» скоро на нашей сцене

В киноиндустрии есть Оскар, в театральной – американская премия Тони. В середине прошлого столетия пьеса «Сотворвшая чудо» Уильма Гибсона пять раз становилась лауреатом этой престижной театральной награды.

Сегодня пьеса пришла в БГРДТ им. А. Баталова.

Для того чтобы научиться быть такими, как главные героини, актрисам театра нужно было погрузиться в среду детей с ограничениями слуха и речи, понять, как они общаются между собой, впитать эмоции, которые невозможно выразить речью. Они провели рядом со школьниками из интерната для слабослышащих детей несколько дней. И теперь хотят показать историю, основанную на реальных событиях.

В американской семье рождается дочь. В младенчестве она заболевает. Её удаётся вылечить, но девочка теряет способность слышать и видеть. Родители жалеют её, всём потакают, но тем самым только портят характер ребёнка. Она растёт с чувством вседозволенности, может позволить себе шарить руками в тарелках родителей, выбирая куски повкуснее.

Энн Салливан берётся обучать слепоглухого ребёнка. Но её методы кажутся родителям слишком жёсткими. Тем более что молодая учительница попросила изолировать её с маленькой Эллен от общества.

Безналичный расчёт

Теперь и в кассе Бугульминского государственного русского драматического театра им. А. Баталова можно покупать билеты за безналичный расчёт.

Принимаются карточки любых банков.

Записки человека из народа, или Почем фунт любви?

В Израиле можно увидеть все. В смысле искусства, я имею в виду. Всевозможные чудеса. Все жанры, все континенты, всю мировую палитру талантов. Да и безграничность неталантов тоже. И откуда у нас только публика на все это берется… День и ночь плывет в наши души реклама. Формулировки способны снести крышу и сделать навеки пленником печатного-звучащего слова. Спорить трудно, противостоять не получается. Зритель потребляет даже не сам художественный продукт — его мраморную крошку, щедро рассыпанную по СМИ. Таков закон времени. Такова роль рекламы. Моторы рекламных «мерседесов» упрямо гудят, ровный автобан несет их к небесам, в синий простор. Газеты и порталы интернета напрочь отказываются публиковать отзывы, рецензии. 

Аналитика по этой теме себя изжила. Точнее – те, кто готовит чтиво для народа, ее изжили. Что ж, их право…Разброс цен на зрелища фатальный: от 10 до 1000 шекелей. И ситуация драматична. Разнообразна. Она несет бури и страсти. Ее не изменить, не исправить. Спектакль из Татарстана¸ детище режиссера, народного артиста Владимира Пряхина «Голубцы по объявлению», показанный в рамках международного фестиваля «Театральный дивертисмент» совсем недавно, вызвал много мыслей. Этот долговременный фестиваль решает на самом деле несколько задач. Во-первых, представляет гуманистическую линию, знакомит с достижениями театров российской провинции. Что само по себе важно и благородно. Во-вторых, дает совершенно иной¸ небанальный, непафосный маршрут. Волгорад, Ульяновск, Пенза, Орел, Таганрог, Костанай, Владимир, Благовещенск, Брянск, Ярославль, Астрахань…Все это не заштатный и халтурный мир, до которого не добрела нога столичного критика. Это — грандиозный фронт, баснословный простор великого театра России. Всякой. Современной, архаичной, модной, смятенной, живой, умной… И дело вовсе не в ностальгии. Когда мучает ностальгия, берут билет и летят в прошлое. А вот когда есть любопытство, пытливость, желание знать и понимать, счастливая нотка-жажда вникать и рассуждать, идут в театр. В провинциальный. Да, и в провинциальный тоже. И там набирают эмоции и аргументы. Учатся сравнивать. 

Критикуют и умиляются. В общем — открывают театр. Совершенно уникальные его стороны и сюжеты. 

… Во время Великой Отечественной, в эвакуации в Татарстане оказалась ученица Станиславского¸ актриса МХАТа, красавица Нина Ольшанская. С сыном Алексеем. Нина Ольшанская станет родоначальницей театра в Бугульме. Ее сын, Алексей Баталов, станет не просто мегазвездой искусства России, но и примером благородства, преданности профессии, человеческой цельности. Его роль Гоши в фильме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» определила очень важный и высокий идеал мужчины, человека¸ гражданина. 

Бугульминский театр носит имя Алексея Баталова. И носит его достойно. К нам на гастроли Театр привез спектакль по пьесе Антона Финка. Глуповатая история о тм, как уставшая от мужа дамочка вешает три объявления по поводу передачи его в хорошие руки, и как на этот призыв являются три соискателя ( две женщины и мужчина), обрела у режиссера Пряхина добрый и человечный вкус. Вкус дома, который защищен от ледяной пурги одиночества. Текст пьесы изобилует банальностями. Ситуация, мягко говоря, ничем не обоснована, конфликт надуманный. Ни у одного из героев не прописан индивидуальный характер, все они говорят, аргументируют, висят со своими проблемами в неком драматургическом вакууме. Но совершенно ясно, почему пьесу взяли в репертуар. Она призвана компенсировать дефицит современных комедий. Развлечь. Дать островок смеха. Режиссер тонко и профессионально воплотил свое понимание комичности, печали, фантазии на тему семьи, любви, комплексов, тяги к другим, свое отношение к людям. Песенка про пропавшую собаку ( «Висит на заборе, клышется ветром…»), старая, из очень далекого далека, словно сразу ставит вопрос о том, как мы переносим потерю, что нас заставляет грустить, на что мы идем, чтобы изменить судьбу. Из условных, резиновых диалогов, из сумятицы нестройного хода действия, мы берем чистую линию режиссерской увлеченности, актерской правды, доброго посыла труппы: храните любовь, храните любимых, не отбрасывайте первые романтические чувства, годы тепла, веру, смысл очага в океане житейской суеты… 

Театр показал хорошую ансамблевую игру. Умение слышать и понимать партнера. Любить его. А еще – выкладываться на сцене по максимуму. 

Увидеть актеров из Бугульмы — Анастасию Азорову, Рияза Усманова, Руслана Сунгатуллина, Ольгу Санчарову, Романа Никитина и Наталью Бородину — было удачей. 

Зрители, побывавшие на спектакле, все правильно оценили. Отзывы были очень уважительные и теплые. Что я рекомендую? Ходить в театр. Любить театр. Не лишать себя возможности оценить многоликий, непростой, неровный, сам на себя никогда не похжий театр России. Слишком она велика и непостижима, чотбы сводить ее театр к пафосным антрепризным «чесам» из столиц. Нет, если нравится только столичное варево – отлично, пусть. Но надо ведь и в глубину колодца заглянуть. Итак¸театр – это прекрасно! Господа из Бугульмы, приежайте к нам еще! 

Инна Шейхатович
фото: Павел Кофлер

Статья взята с сайта:

http://aziznews.ru/news/novosti_israel/1365-zapiski-cheloveka-iz-naroda-ili-pochem-funt-lyubvi.html

176 шекелей за «Голубцы»

Из израильских гастролей вернулась творческая группа Бугульминского государственного драматического театра имени А. Баталова и сразу окунулась в работу. Февраль насыщен разноплановыми спектаклями-премьерами нынешнего, прошлых сезонов. Неизменно идут и «Голубцы по объявлению».

Именно эту постановку творческая группа вывозила, чтобы показать зрителям Земли обетованной. Среди них много соотечественников, тех, кто  выехал за пределы России много лет назад, но до сих пор искренне предан русской культуре. Существование  фестиваля русских театров «Театральный дивертисмент» для родившихся на территории бывшего СССР, как глоток родниковой воды, возможность почерпнуть силу и вдохновение от истоков.

Совершенно неожиданной и уникальной стала встреча коллектива с Дорой Шамес, жившей в эвакуации в Бугульме неподалёку от театра.

— Я родилась в Ленинграде. В феврале 1942 года по льду Ладожского озера нашу семью эвакуировали, — рассказывает она. — Привезли в Бугульму, сперва отправили в татарскую деревню, в пяти километрах от города, но так как я была школьницей, а школы там не было, передислоцировали в город. Мы поселились на квартире у билетёрши театра. Тогда он назывался театр миниатюр. Помню спектакли Островского, где играла Нина Ольшевская, мать Алексея Баталова. Из профессиональных актёров было только трое: две драматические актрисы и один мужчина, остальные – любители. Даже моя сестра потом пела в этом театре.

Дора Шамес пришла на спектакль «Голубцы по объявлению», который проходил в  городе Ашдод. Она передала записку, и после выступления коллектив встретился с ней.

Неизменно после каждого спектакля за кулисы приходили благодарные зрители, которые выражали добрые чувства, накопившиеся за время просмотра.

Залы Маалота, Ашдода, Ариэля, Ришон-ле-Циона большие, на 300-400 зрительских мест, это в два раза больше, чем в бугульминском театре. Но они каждый раз были полными. Особенно в последний день гастролей, когда опираясь на отзывы зрителей первых спектаклей, в Ришон-ле-Ционе скупили почти все билеты. Кстати цена на них выше, чем в Бугульме в 5-6 раз. Билеты стоили от 136 до 176 шекелей, это в переводе на наши деньги — 2 250 — 2 900 рублей.

— Сказать, что мы волновались, как нас примут зрители другого государства – ничего не сказать, — теперь уже с улыбкой говорит директор театра Владислав Юдин. – Мы переживали очень сильно. И вот представьте: начинается спектакль, а зрители первые 15 минут не реагируют.  Актёры продолжают играть, и вдруг зал словно просыпается: улыбки, смех, аплодисменты, переходящие в овации, цветы, крики «Браво!». По окончании они долго не хотели отпускать со сцены Анастасию Азорову, Рияза Усманова, Руслана Сунгатуллина, Ольгу Санчарову, Романа Никитина и Наталью Бородину.

Организаторы фестиваля помогли труппе бугульминского театра с реквизитом, перевозили его от одной сценической площадки к другой и тоже смотрели постановку. Каждый раз повторяли одну и ту же фразу: «Много спектаклей из России видели, много знаем, но вы даёте фору даже областным театрам!».

Все спектакли начинались в Израиле в 20 часов, по московскому времени – в 21. Один спектакль выпал на Шабат (день, когда евреи не работают, а только молятся). Дорога от гостиницы до сценических площадок занимала много времени, но ребята выдерживали все нагрузки и исполнял роли так, будто день перед этим посвятили только отдыху.

Но отдыхать лёжа на диване времени не было: экскурсии в Иерусалим, к Гефсиманскому саду; к Стене плача, куда вложили записочки от всех сотрудников театра, которые передали их с коллегами; путь Христа к Голгофе, который проходит через арабский квартал; приложение к мироточащему камню и многое другое были в списке обязательных к исполнению дел.

От имени организатора международного фестиваля «Театральный дивертисмент»,директора продюсерской компании «Аплодисменты» Дагмары Гиллер в адрес министра культуры РТ Айрата Сибагатуллина было передано Благодарственное письмо, в котором сообщалось следующее:

«Мы выражает Вам сердечную благодарность за поддержку в развитии культурных связей между Российской Федерацией и государством Израиль.

Ваша помощь и поддержка Бугульминского государственного русского драматического театра имени Алексея Баталова неоценима. Именно благодаря Вашему содействию стала возможной поездка коллектива в Израиль, где был показан спектакль «Голубцы по объявлению» по пьесе Антона Финка. Бугульминцы стали для израильских зрителей, ценителей театрального искусства глотком чистой воды, а для многих – дуновением свежего ветра с Родины. Высокое мастерство актёров, режиссёра  покорили наши сердца.

Огромная благодарность Вам за Ваше понимание важности момента. Ведь именно региональные коллективы демонстрируют богатейший творческий потенциал и мощь талантов жителей страны».

Дагмара Гиллер предложила театру вернуться в Израиль снова с другой постановкой. Дирекция БГРДТ им. А. Баталова приняла решение привезти на суд зрителей «Аршин мал алан» (У. Гаджибекова). Искромётный национальный юмор, щедро приправленный музыкой, танцами, песнями, придётся по душе тем, кто уже полюбил актёров бугульминского театра. А такие есть. Недаром по итогам израильских гастролей коллективу был вручен диплом в номинации «Лучший актёрский ансамбль» за поддержку в развитии культурных связей между Российской Федерацией и государством Израиль, а также за искромётную актёрскую игру, просветлённые лица благодарных зрителей  городов Ашдод, Ариэль, Ришон-ле-Цион, Маалот.

В Тель-Авиве творческая группа побывала в гостях у старого друга главного режиссёра театра Владимира Пряхина. Семья Вадима и Виктории – врачи, они провели экскурсию по городу, расположенному на побережье Средиземного моря, потчевали бугульминцев традиционными еврейскими блюдами и рассказывали факты из истории Израиля.

Бугульминцы вернулись домой. Из-под тёплого дождя, они попали во вьюжный февраль, из температуры +19 в – 15. Но вернулись к родным пенатам и любимым зрителям, которые, быть может, так же, как и Дора Шамес на закате жизни, глядя на ласковое Средиземное море, будут вспоминать встречи с замечательным Бугульминским государственным русским драматическим театром им. А. Баталова.

Артисты бугульминского театра отправились на зарубежные гастроли

Творческая группа из бугульминского театра им.А.Баталова сегодня улетела в Израиль.

На Земле обетованной наши актёры представят спектакль «Голубцы по объявлению» Антона Финка. Его поставил главный режиссёр баталовского театра Владимир Пряхин.

Кстати, билеты на спектакли, которые пройдут в четырех городах (Ашдод, Ариэль, Маалот, Ришон ле-Цион) раскупаются хорошо. Они стоят от 136 до 176 шекелей. Это порядка 2 250 — 2 900 рублей. Есть билеты без мест. Они стоят 86 шекелей или 1 420 рублей.

Например, зал Матнас «Дюна-Юд» (город Ашдод), где бугульминцы выступят уже завтра в 20 часов (по московскому времени в 21 час). Он расчитан на 399 мест. Продано 280 билетов. Для жителей Израиля наш театр является малоизвестным, и уже такая заполняемость зала — большая победа.

 

Фото Ольги Ивановой

Драгоценные россыпи

Торжественный новогодний приём главы Бугульминского муниципального района в  этом году прошёл с изюминкой. Каждого номинанта приравняли к драгоценному камню. Не было проигравших, а были отмеченные в той или иной номинации.

Cимвол нашего города — «Бугульминский государственный драматический театра имени А. Баталова». Его руководителя Владислава Юдина сравнили с камнем гранат, который имеет свою особенную ауру и живую энергетику.  Номинация «Театральная вершина» теперь в его руках.

Владислав Павлович возглавляет Бугульминский государственный русский драматический театр с  1995 года. За это время под его руководством была проведена колоссальная работа по созданию конкурентоспособного театра. И сегодня он руководит коллективом, который признан не только на территории Татарстана, но и за пределами. Спектакли, созданные в стенах театра имени Алексея Баталова, приглашают на гастроли за границу. Сейчас труппа готовится к выезду в Израиль,  но иностранный зритель хочет видеть баталовцев и в других странах. На последнем фестивале русских театров в Йошкар-Оле Владислав Павлович получил приглашение приехать со спектаклем «Госпожа министерша» на гастроли в Сербию.

2017 год стал успешным для директора театра и его коллектива. Было поставлено немало премьер. Некоторые из них вызвали общественный резонанс. Билеты в кассе в свободном доступе бывают редко.

Но для Владислава Павловича это не повод для передышки. Он полон амбициозных планов и грандиозных идей. Потому как на базе старейшего театра с богатейшими традициями, грамотным управлением и творцами, стремящимися к экспериментам создать новое — работать интересно и удивительно.

Тому, какими трудностями и хитростями Владислав Павлович привлекает к постановкам новых спектаклей в Бугульме талантливых столичных режиссёров, художников, композиторов остаётся только удивляться. Но ясно одно — при всей своей основательности и традиционности театр под руководством Владислава Павловича остаётся на волне с требованиями современности. Это подчёркивают и критики различных фестивалей, куда периодически выезжает коллектив и привозит победные статуэтки и дипломы.

Фото Елены Логиновой

Липовые билеты

Лжеорганизаторы спектаклей Бугульминского государственного русского драматического театра им.А.Баталова орудуют на территории города и района. Они предлагают билеты на спектакли, которые придумывают сами.

Прежде чем купить билеты у распространителей, попросите их предъявить удостоверение с фотогафией, подписью директора, логотипом и печатью БГРДТ. Особо внимательными следует быть жителям сельских поселений. Там обманщики распространяют билеты чаще и говорят, что артисты сами приедут.

На субсидию, выделенную благодаря партийному проекту от «ЕР» «Театры малых городов» БГРДТ им.А.Баталова стала возможным покупка новых ящиков для хранения театральных костюмов.

Ящики были выполнены с учётом всех требований актёров, к ним приспособлены колёсики.  Во время участия в XIV Международном фестивале русских театров России и зарубежных стран «Мост дружбы» в Йошкар-Оле многие служители Мельпомены российских и зарубежных театров отметили удобство данных кофров. К тому же выразили сожаление, что сами таковых не имеют.

На бугульминских ящиках красовались яркие наклейки «Русский театр. Татарстан.»

Гастроли через год

БГРДТ им.А.Баталова подал заявку на  участие в проекте «Большие гастроли». Наш театр уже готовиться к 90-летию Алексея Владимировича Баталова. Оно состоится в ноябре будущего года.  В рамках этого события труппа собирается поехать на гастроли в Москву в «Театр на Перовской».

Кстати, театр недавно отметил своё 30-летие. 1 ноября 1987 года он родился, как театр-лаборатория «Новогиреево».

Марина Быстрова получила награду за «Лучшую женскую роль»

В Йошкар-Оле завершился XIV Международный фестиваль русских театров России и зарубежных стран «Мост дружбы».

Буквально накануне стали известны итоги фестиваля, который проходил с 20 по 30 ноября. На суд любителей театрального искусства и профессиональных критиков свои работы вынесли творческие коллективы Адыгеи, Татарстана, Чувашии, Москвы, Армении, Венгрии, Испании, Казахстана, Сербии, в том числе и наш театр.

Награду за «Лучшую женскую роль» получила  актриса Бугульминского государственного русского драматического театра имени А. Баталова  Марина Быстрова. Исполнением роли Живки в спектакле «Госпожа Министерша» Б. Нушича были покорены все.

— Бранислав Нушич – это любимый драматург нашего народа, — сказала во время разбора пьесы театральный критик, драматург, профессор современной драматургии Драгана Бошкович, сербка по национальной принадлежности. —  У нас в Сербии  шесть национальных театров, и в каждом из них идёт «Госпожа министерша». Но только в одном постановка полностью соответствует всем канонам. В интерпретации бугульминского театра «Министерша» получилась иная, но скажу одно: Актриса Марина Быстрова смогла переиграть наших актрис. Она показала настоящий сербский женский характер. Получился очень сильный персонаж.

Несколько раз во время показа этого спектакля зрительный зал взрывался аплодисментами, в проходах стояли дополнительные стулья, которые тоже были заняты зрителями. Да и перед началом спектакля директор  фестиваля Сергей Московцев отметил, что БГРДТ им.А.Баталова постоянный участник «Моста дружбы» и уже неоднократно увозил в Татарстан Гран-при и награды за первые роли и роли второго плана.

— В Йошкар-Оле нас  приняли замечательно, — сказал по приезду Владислав Юдин, директор бугульминского драматического театра. – Мы встретились с теми, кто уже давно не бывал на фестивале, например, с  ереванским театром и с новыми коллективами: сербским, венгерским. Познакомились и смогли открыть для себя что-то новое. Директор венгерского театра официально пригласил нас на гастроли в Будапешт.  Будем прорабатывать этот вопрос.

А главный приз фестиваля уехал в Набережные Челны. Театр «Мастеровые» собрал букет наград. Комедия «Ревизор» Н. Гоголя получила  Гран-при за лучший спектакль, режиссер-постановщик Денис Хуснияров удостоен диплома в номинации «Лучшая работа режиссера», актер Алексей Ухов, исполнивший роль Хлестакова, – в номинации «Лучшая мужская роль». Кроме того, вноминации«Лучшая роль второго плана» отмечен актер Евгений Гладких за роль Земляники. В этой же номинации диплом присужден актеру Ереванского русского драматического театра им. К.С. Станиславского Фреду Давтяну за роль Акопа в спектакле «Ханума» А. Цагарели.

«Сны» в театре

29 октября прошла ещё одна премьера, которая собрала взрослую публику. «Сны» по циклу рассказов «Тёмные аллеи» Ивана Бунина ставила казанский режиссёр Татьяна Лядова.

Кстати, современники Ивана Бунина, а цикл рассказов был написан с 1937 по 1943 год, считали, что «Тёмные аллеи» напичканы непристойностями, и это обижало автора. Он считал их своим лучшим произведением. Недаром же стал Нобелевским лауреатом с формулировкой «За строгий артистический талант, с которым он воссоздал в литературной прозе типичный русский характер».

— Все образы в спектакле «Сны» непростые, — поделился перед премьерой актёр Рустам Файздрахманов. – Перед тем, как приступить к работе над постановкой, мы тщательно проговаривали каждого персонажа, предполагали причины и следствия их поступков. Хотя нам с высоты современности понять было не всегда просто. Раньше между барином и прислугой была социальная пропасть. В большинстве своём непреодолимая. Сейчас границы стёрты.

Спектакль получился с возрастным цензом 16+. В каждом из шести отрывков есть сцены плотской любви. Над ними трудился пластограф из Казани. Получилось красиво и без капли пошлости.

Существование спектакля стало возможным благодаря партпроекту «Театры малых городов» от партии «Единая Россиия».

Он носит крылья в рюкзаке

В Бугульминском государственном русском драматическом театре им. А.Баталова открылся 83-й театральный сезон.  По традиции на суд зрителей представили новый спектакль. Да не один. Целый парад премьер блистал в минувшие выходные.

Трагикомедия «Вышел ангел из тумана» автора Петра Гладилина для возрастной категории 12+. Над ней работал режиссёр из Первопрестольной Пётр Орлов.  Это история о двух братьях, которые совершенно не похожи друг на друга. Они взрослые, самодостаточные, семейные мужчины. Один занимается научной деятельностью, другой – бизнесом и политикой. Со стороны всё у них прекрасно, но угораздило-таки всплыть неприятной истории аккурат за праздничным столом во время дня рождения матери. Поссорились братья нещадно и довели именинницу до сумасшествия. Мама несуразности стала говорить, вести себя странно, замуж собралась и от сыновей отказалась.

И тут на сцене появляется архангел Гавриил: несколько помятый, в майке и тапочках, но с крыльями за спиной, которые он хранил до этого времени в чехле.

— Я очень люблю данную пьесу, считаю, что это замечательная современная драматургия, коих мало, — говорит режиссёр-постановщик Пётр Орлов. — История о том, что есть практически в каждой семье — ссоры. Всякое в жизни бывает. Но важно остановиться, преодолеть давние обиды через покаяние, прощение. Без согласия жить нельзя. Пьеса мудрая. У меня есть опыт её постановки в других театрах страны. Я знаю случаи, когда после просмотра спектакля семьи восстанавливались.

Гавриил — это ангел, в существование которого никто, кроме пожилой матери, не верит. Однако чудеса случаются. И даже матёрые материалисты вдруг понимают, что без помощи небес тут не обошлось.

В пьесе заняты актёры с различным опытом работы, игравшие королей и бродяг, пережившие внутри себя сотни историй жизни. Но каждый, вновь и вновь прокручивая внутри себя творение Гладилина, спотыкался на развязке сюжета. Настолько она не ожидаемая и трогательная, что наворачиваются слёзы.

— Зрители говорят, что сходить на «Ангела» — тоже самое, что сходить в церковь: происходит очищение, — добавляет  Пётр Орлов.

Интересная деталь: в пьесе упоминается наш город — Бугульма. Причём это не додумка режиссёра в угоду публике или ход, предложенный актёрами. Это авторский текст. Бугульма упоминается во всех театрах России, где идёт спектакль «Вышел ангел из тумана».

Существование спектакля стало возможным благодаря партпроекту «Театры малых городов» от партии «Единая Россиия».

Наш «Ангел»

Постепенно осваивается финансирование, выделенное в рамках партпроекта «Театры малых городов», инициированное партией «Единая Россия». На эти деньги стало возможным пригласить в наш театр режиссёра из Первопрестольной Петра Орлова, воспользоваться оригинальной музыкой, написанной композитором специально для этого произведения, артистам шьются авторские костюмы, создаются декорации. Спектакль грозит стать любимым у публики. Недавно беседуя с постановщиком мы рассказали ему, далёкому от исламской культуры, что в Коране есть слова пророка Мухаммеда: «Рай под ногами матерей». На что услышали ответ: «Так это же наша история. Про наш спектакль. Про Ангела».

Еврейская техника привела к потрясающему финалу

Уже практически закончены репетиции ещё одного спектакля, который увидят зрители благодаря субсидии, выделенной по партпроекту «Театры малых городов». Для зрителей на сцене вечная и всегда актуальная классика «Тёмные аллеи» Ивана Бунина.

С актёрами плотно репетировал молодой перспективный балетмейстер Каюм Мухтаров. Режиссёр-постановщик Татьяна Лядова применила интересный подход к разбору пьесы. Это была еврейская техника «мидраш». И если у спектакля был такой старт, то можно только представлять какой будет выход к зрителю.

Однажды в королевстве

Эх, повезло всё-таки ребятам, которые смогли посмотреть этот спектакль летом. Даже взрослые хохотали в полный голос над шутками и филигранной игрой наших актёров. Один только Король в исполнении Ильдара Вильданова чего стоит!!!

Папочка он конечно хороший — дочь любит, спортом по её совету занимается. Но уж слишком зависит от мнения строптивой дочурки — Принцессы Ольги Санчаровой.

Постановщик Рияз Усманов сумел-таки добиться от спектакля и классической подачи и новшеств. Здесь вами и 3D кино, и разбойники, и любовь сквозь века.

Спектакль побывал в детских оздоровительных лагерях и здорово рассмешил поколение Y (дети, родившиеся на рубеже 20 и 21 веков, встретившие новое тысячелетие в юном возрасте, характеризующиеся прежде всего глубокой вовлечённостью в цифровые технологии). Думаете легко им угодить? А вот нашему театру это удалось.

И снова про любовь…

Завершился репетиционный процесс спектакля по циклу произведений Ивана Алексеевича Бунина «Тёмные аллеи». В Бугульминском государственном драматическом театре имени А.Баталова он пройдёт под названием «Сны».

Отшлифовываются ещё некоторые моменты для того, чтобы зритель смог окунуться в классику в режиссёрском прочтении постановщика, педагога Казанского театрального училища, лауреата Государственной молодёжной премии в области литературы и искусства Республики Марий Эл Татьяны Лядовой.

У актёров театра готово практически всё. Теперь дело за зрителем. Может стоит снова достать с полки томик Бунина и найти в его произведениях мысль, которую он красной нитью проводит через своё творчество? А выражается она буквально в нескольких словах:

«Она жила им всю жизнь, зная, что для него словно ничего и не было. После того, как он её бессердечно бросил, она не раз хотела наложить на себя руки.
С недоброй улыбкой Надежда вспоминает, как Николай Алексеевич читал ей стихи «про всякие „тёмные аллеи“». Николай Алексеевич помнит, как прекрасна была Надежда. Он тоже был хорош, недаром она отдала ему «свою красоту, свою горячку».
 Николай Алексеевич говорит: «Лишь бы Бог меня простил. А ты, видно, простила». Но она не простила и простить никогда не могла — нельзя ей его простить.»

Спектакль появился на свет благодаря партпроекту от «ЕР» «Театры малых городов».

Защита партпроекта

БГРДТ им. А. Баталова участвует партийном проекте от «Театры малых городов». Партия «Единая Россия» инициировала выделение средств из бюджета на поддержку творческой деятельности театров в муниципалитетах. Для того чтобы обосновать необходимость именно этой постановки ответственные работники театра приглашаются на защиту творческих проектов.
6 сентября в Буинске, в присутствии представителей Министерства культуры РТ, Госсовета РТ бугульминцы будут показывать презентации о готовящихся спектаклях «Сотворившая чудо» (У.Гибсона) и «Вышел ангел из тумана» (П.Гладилина).

О планах на новый театральный сезон

Театральный сезон бугульминский театр закрыл в мае с замечательными итогами. Зрители увидели полюбившиеся им спектакли прошлых лет и абсолютно новые постановки: четыре вечерних взрослых спектакля, пять сказок и одно ноу-хау — читку пьесы.
Уже известно какими еще творениями пополнится репертуар БГРДТ им.А.Баталова. Постановка по рассказам классика русской литературы Ивана Бунина, современных российских авторов Петра Гладилина и Галины Латышевой, а также американского драматурга Уильяма Гибсона.

Существование спектаклей станет возможным благодаря партпроекту «Театры малых городов» от партии «Единая Россиия».

Двери бугульминского театра распахнутся шире в прямом смысле слова

В дни, пока коллектив БГРДТ им.А.Баталова находился практически полным составом в отпуске, здесь шли и идут до сих пор ремонтные работы. Те, кто проходит мимо здания театра по улице Ленина, наверняка уже заметили, что  крыльцо его несколько изменилось. Здесь сделан пандус для въезда инвалидов-колясочников в холл театра. Уклон пандуса минимальный и составляет около пяти градусов, что является самым комфортным для самостоятельного заезда людей с ограниченными возможностями.
Внутри помещения также проводятся работы для обеспечения доступной среды. В эти дни рабочие начали оборудовать уборную для инвалидов. Здесь будут сделаны широкие дверные проёмы с удобным заездом.

Цветы к портрету легенды

Возле здания бугульминского театра имени Алексея Владимировича Баталова установлен его портрет. Здесь возложить цветы и зажечь свечи в честь легендарного актёра могут все неравнодушные к его творчеству бугульминцы.
Актёр скончался на 89 году жизни.

Родным Алексея Баталова отправлена телеграмма от БГРДТ

Нет слов чтобы выразить скорбь по поводу кончины легендарного актёра Алексея Владимировича Баталова. Он много значил России и для каждого ее жителя. Бугульминской театр названный в его честь, потрясён этой печальной вестью и разделяет Ваше горе.

Умер Алексей Баталов

Непостижимая потеря! Мы все скорбим утрате замечательного советского и российского актёра театра и кино, кинорежиссёра, сценариста, педагога, мастера художественного слова и общественного деятеля, Народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда Алексея Владимировича Баталова. Искренне соболезнуем и будем помнить его работы всю жизнь! Продолжать его дело, воплощая образы интеллигентных, тонких и образованных людей, которым хочется подражать.
Для всех нас главным утешением станет то, что он подарил России много любви и тепла. Это огромная утрата! И кажется, что весть о его смерти это нелепая ошибка. Вечная память прекрасному человеку и талантливому актеру.

 

 

коллектив Бугульминского государственного русского драматического театра имени Алексея Баталова

Артистам театра вручили государственные награды

Сегодня народным артистам Республики Татарстан Марине Владимировне Быстровой и Александру Леонидовичу Кочетову вручили государственные награды.

Из рук главы Бугульминского муниципального района, мэра Бугульмы Линара Рустамовича Закирова были переданы Благодарственные письма от Кабинета Министров Татарстана.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сцена бугульминского театра на долгие годы стала главной площадкой в творческой жизни Народных артистов Республики Татарстан Марины Владимировны Быстровой и Александра Леонидовича Кочетова. Здесь создали множество разноплановых ролей: от романтичных наивных персонажей до крупных драматических героев русской и зарубежной драматургии.

 

 

 

 

 

 

 

Количество ролей и многогранность создаваемых ими образов демонстрируют талант, высокую работоспособность и неповторимую индивидуальность этой супружеской четы. Природные внешние данные, харизма, темперамент, острый ум и характер лидеров только выгодно оттеняют профессиональные качества. А плотная занятость в репертуаре подчеркивают мастерство и правильность выбранной профессии.

 

 

 

 

 

 

 

После торжественной части состоялся спектакль-бенефис артистов. Это премьера нынешнего сезона «Госпожа министерша».

В Бугульме теперь есть своя «Министерша»

В Бугульминском государственном драматическом театре имени А.Баталова прошла премьера спектакля «Госпожа министерша». В главной роли – блистательная народная артистка Республики Татарстан Марина Быстрова.

Автор Бранислав Нушич серб по национальности, живший на стыке 19 и 20 веков. Но в комедии представил ситуацию, которая вполне могла случиться и в знойной Африке, и на холодном Севере, и 300 лет назад, и через 100 лет после нашего времени.

 Женщина, занимавшая деньги и экономившая на отделке платья, вдруг становится женой министра. Трансформации, происходящие с ней, разительны. Из любящей и заботливой тёщи она превращается в ту самую, что зло высмеивают в анекдотах и даже хуже.

Над постановкой спектакля работал не один режиссёр, а целая режиссёрская группа. Алексей Молостов вынашивал идею поставить в бугульминском театре «Министершу» три года. Начал работать над ней и уехал в срочном порядке по вызову в Москву, в родной Центральный академический театр Российской Армии (ЦАТРА).  Главный режиссёр бугульминского театра Владимир Пряхин, вместе с Рустамом Файздрахмановым работу продолжили. А накануне премьеры Алексей Молостов снова вернулся и отшлифовал этот бриллиант.

 — Объём работы очень большой: много действующих лиц, много авторского текста, — говорит режиссёр-постановщик. — Но к премьере подошли с хорошим материалом. Думаю, что после летнего отпуска «Госпожа министерша» заиграет новыми красками: спектакль обретёт новое дыхание, другую скорость, у актёров появится импровизация.

Надо отметить, что спектакль с этим же названием идёт и в ЦАТРА. Но разительно отличается от бугульминской постановки. Как отметил Алексей Молостов, даже одну и ту же вазу разные художники, если они настоящие творцы, напишут в разном стиле.

— Когда главный режиссёр ЦАТРА Борис Морозов узнал, что я ставлю «Министершу» в Бугульме у нас с ним состоялся весьма ироничный диалог. Так как Магомет не смог приехать к горе, то я везу ему запись со спектакля. Думаю, он оценит её положительно.

Постановка «Госпожа министерша» по больше части ставилась на актрису Марину Быстрову. В эти дни она вместе с супругом народным артистом Татарстана Александром Кочетовым празднует юбилей. Полжизни провела Марина Владимировна на сцене бугульминского театра: полюбилась зрителям, стала незаменимой среди актёрского состава. Рассказывает, что эта роль далась ей с сопротивлением:

— Сербский юмор значительно отличается от российского. Где-то автор задумывал, что будет смешно, а мне кажется это грустным. Женщина, которая решила извести своего зятя – страшна. Это надо же какие в ней происходят метаморфозы! Не зря, конечно, говорят, что власть портит людей. Среди моих знакомых таких, чтобы вышли из грязи в князи и сразу бы стали настолько неприятны – нет. Бог миловал. Зазнайство ни к чему хорошему не приводит.

Стать министершей для глупой женщины сродни тому, что совершенно потерять голову. Это и происходит с Живкой (главной героиней). Впрочем понемногу все сходят с ума. Особенно родственники, которые начинают пресмыкаться, просить дополнительных благ, лицензий, пенсий, стипендий.

— Ситуация, когда муж занимает высокий пост встречается и в театрах, где я раньше работала, — рассказывает Марина Владимировна. – Не режиссёры решают кого ставить на те или иные роли, а их жёны. Они судьи – кого казнить, а кого миловать. Мне такая ситуация не по нраву. Когда моего супруга назначили директором театра, то для меня это была катастрофа. Он каждый вечер приходил домой сам не свой. Управлять – это не его стихия. Он лучше всего себя чувствует на сцене. И я дала ему главный совет: «Уходи с должности!». Лучше быть счастливым, но на своём месте, чем несчастным, но начальником.

А в спектакле всё к этому и привело. Почти по Пушкину, почти как в «Сказке о рыбаке и рыбке».

Новый формат на сцене театра



Читка пьесы «Дима любит таблеточки» состоялась в Бугульминском государственном русском драматическом театре имени А.Баталова. Событие для Бугульмы неординарное, потому как сам формат встречи со зрителями — премьерный.

19 апреля на суд горожан вынесли пьесу «Дима любит таблеточки». Написана она Иваном Синило в 2016 году, непрофессиональным драматургом. Произведение равнодушным не оставляет: либо вызывает резкое отрицание, либо восхищение.

Рассказ об обычной семье, такой, которая есть в каждом городе, в каждом дворе: мать, отец, сын, ставший инвалидом в результате несчастного случая. Живут обычной жизнью, смотрят телевизор, жарят котлеты, встречаются с друзьями. Всё банально. Только вылезает наружу то, о чём говорить вслух не принято: слабовольная жена, грубый муж, ненавидящий весь мир, пустышка-подруга, пустота в голове сына, заполненная телевизором.

Временные рамки действия, разворачивающегося в пьесе, ограничены одним вечером, на сцене — пять героев, за их спинами бездна чёрных кулис. Но зритель уже представляет себе типичную квартиру на третьем этаже жилого дома с мигающей на искусственной ёлке гирляндой, зеркалом в прихожей, обклеенным стикирами. Авторский текст читает главный режиссёр театра — Владимир Пряхин. Читает вроде бы просто, но с какой-то ноткой инфернальности и в то же время обыденности, и от того ситуация кажется ещё более реальной.

Роман Никитин исполнил главную роль — 40-летнего Павла — одиозного героя.

Его супруга (Наталья Бородина) глупая и пустая.
Ольга Домрачева, исполняет Веру – женщину-ёлочную игрушку, яркую, но полая внутри.

Роль наркомана у Тимура Багаманова, Кузьминишны — у Анастасии Азоровой. Слов у них немного, но образы сложились и запомнились зрителю.

Фактически бессловесная роль у Александра Бобейко: «Да, мама!», «Да, папа!» и «Дима любит таблеточки». Но получается весьма пронзительно.

По окончанию читки Владимир Пряхин обратился к залу: «Как вам, друзья?»

— До слёз.

— Впечатления очень тяжёлые.

— Это надо обдумать.

— Какую всё-таки жизнь мы проживаем….

Слова находятся не у всех и не сразу. Многие выходят из зала будто не на спектакле были, а вагон с кирпичами разгрузили. Ясно одно — проблема есть, проблема одиночества, взаимоотношений в семье и нелюбви к себе подобным — остра.

Артисты и режиссёр театра попробовали новый жанр, и, кажется, он придётся по душе бугульминцам.

«Волна» — спектакль для подростков

Подростки – публика необыкновенная. Это на открытых площадках они приобщаются к миру искусства легко и приятно. Будто «шёл мимо, и случайно увидел, остановился посмотреть», а в театр, на выставку или концерт, их разве что калачом заманишь. Свобода выбора и личное пространство для них превыше прочего.

Артисты БГРДТ им. Алексея Баталова решили, что нужно самим выйти за пределы сцены и зрительного зала, постучаться в сердца и души школьников. С постановкой «Волна» по произведению Тода Штрассера они пришли к девятиклассникам.

Эксперимент, описанный в книге, известен на весь мир: учитель истории, желая объяснить американским подросткам, что такой нацистский режим и как он менял сущность людей, создаёт в обычной калифорнийской школе движение «Волна». Его формула заимствована из уклада гитлеровской Германии: дисциплина, общность, действие. И всего за несколько дней школа превращается в тоталитарное сообщество, члены которого с покорностью следуют за лидером, вовлекают новых адептов и притесняют несогласных. Малоинтересные для одноклассников школьники чувствуют себя значимой частью общества, а лидеры сдают свои позиции, начинается уравниловка. Масса верит, что создаёт новое молодёжное общество без изъянов, а на деле происходит ломка собственного сознания, вместо него приходит разум один на всех, и больше нет личной уникальности.

В формате 5D, когда к трёхмерному пространству подключаются физиологические органы чувств: зрение, слух, обоняние, осязание, вкус присоединился ещё один главный анализатор – сердце.

Зрители не просто смотрели спектакль, они могли протянуть руку и при желании дотронуться до Лори Сондерс (в исполнении Лейсан Хабибуллиной) или Эми Смит (Ольга Санчарова). Но не один из школьников на протяжении действия не мог пошевелить и пальцем. Затаив дыхание они наблюдали за тем, как накаляется и одномоментно гаснет костёр эмоций на импровизированной  сцене. Только сердце билось сильнее или замирало от ужаса в осознании того, как легко можно манипулировать массами.

В роли учителя истории Бена Росса, затеявшего эксперимент, — Камиль Кунгуров, его супруги – Виктория Лапчук, она же читала слова автора. Именно читала, потому что пьеса в постановке Рияза Усманова была в этюдном жанре. В руках у актёров – сценарий. Каждый произносил свои слова не наизусть, заглядывая в листы, но этот ход помог им сыграть ещё более убедительно. Не нужно было вспоминать текст, можно сосредотачиваться на эмоциональной передаче сути произведения.

Ильдар Вильданов сыграл Дэвида Коллинза – парня, который сквозь призму любви к своей девушке смог разглядеть ужасы строя нацизма. А Тимур Багаманов стал его полным антиподом, неудачником Робертом Биллингсом, тем самым школьным типажом, преданным идее до конца, потому что только общее дело сделало его нужным и равным, а не последним среди  одноклассников, которых исполнили Руслан Сунгатуллин и Александр Бобейко.

 

 

И вот все карты раскрыты: учитель признаётся ученикам, что  с ним провёл эксперимент, будто в костёр выливает ведро воды, угли шипят, а повсюду — едкий дым непонимания, проникающий сквозь поры кожи, обволакивающий сердце: «Разве так можно?». Вот и актёры задают зрителям после показа тот же вопрос. Но все пока под впечатлением и слова находятся не сразу.

— Нами, действительно пытаются управлять, — говорит один из девятиклассников. – Взять, к примеру, движение о китах. Ведь если найдётся гениальный лидер, то может сделать всё.

— На то мы и рассчитывали, — отвечает постановщик Рияз Усманов. – Задумайтесь, над этим. Пусть вашими мыслями управляет не коллективный разум, а умное и доброе сердце.

Встреча со школьниками прошла в рамках проекта «Квартирник» от общественной организации «Женсовет» во главе с Мариной Солдатовой.

В День театра мы попросили своих коллег рассказать о том, что значит в их жизни театр

Владислав Юдин, директор театра:

— За 35 лет моей профессиональной деятельности театр стал для меня всей жизнью. Это и союз единомышленников — мои коллеги большие профессионалы; это артисты — мои дети, для которых хочется много работать, делать для них лучшее, помогать во всём; это зрители — благодарные, эмоциональные, высококультурные (все, кто приезжает к нам в театр из других городов, как один отмечают это).

Театр — душа города: чистый, хрустальный сосуд, наполненный эмоциями, переживаниями, трагедиями и комедиями. Как говорил талантливый драматург Туфан Миннуллин: «Город без театра — это населённый пункт!»

 

Владимир Пряхин, главный режиссёр:

— Театр — это вечное самокопание и постоянная неудовлетворённость своей работой. Потому что понимаешь, что многое можно было сделать и лучше. И делаешь это в следующий раз. Но снова видишь — границ для роста не существует. Сомнение — верный и вечный спутник творчества. Театр — это очень большая ответственность. Нельзя ошибиться! Всё, как в реальной жизни. Я каждый раз переживаю за актёров. Они все хотят играть, хотят жить на сцене. Я переживаю за то, как сложится спектакль. Ведь это должен быть грандиозный энергетический посыл, пища для размышлений и, возможно, принятия правильных решений.

Хочется пожелать своим коллегам всегда быть в творческом поиске, никогда не останавливаться и не подводить друг друга.

 

Валентина Мишукова, гримёр-постижёр:

— Я 44 года отдала этому театру и ни капли не жалею. Если бы я устала от этой работы, давно бы ушла на пенсию. Но не хочу. Здесь прошла моя молодость, здесь увидела столько всего интересного, здесь научилась главной профессии в своей жизни. Моя работа — забота о париках. Создание бород и усов для актёров. Когда начинается работа над спектаклем, ко мне приходит художник и показывает образы. Я беру в руки свою верную болванку, натягиваю на неё ткань и начинаю крошечным крючком продёргивать волосы. Потом готовую продукцию подстригаю, иногда примеряю, а затем уже отдаю актёрам. Они приклеивают свои усы и бороды, а я иду в зал, смотреть на спектакль. Я счастлива в театре.

 

Марина Быстрова, актриса:

— В этом театре я работаю 28 лет. Он для меня уже четвёртый, но самый любимый. Театр — это храм, в котором я живу. Он является моей повседневной жизнью, рабочей, личной и моей большой любовью. Как наказывал Константин Станиславский, я люблю театр в себе. И кажется, что без него не смогу прожить и дня. Потому что и на работе мы говорим о театре, и дома с мужем говорим о театре. Бывает проснёшься среди ночи, подумаешь о том, как сыграть роль и сразу весь сон, как ветром сдувает. Так и не спишь до следующей репетиции. Смотреть видеозаписи с наших спектаклей — очень сложно. Постоянно хочется что-то сделать ещё лучше. Театр — это ориентир для жизни, постоянное самосовершенствование.

Анастасия Азорова, актриса:

— Я люблю театр. Люблю его всеми силами души. Каждый день, когда прихожу сюда, оставляю здесь частичку своей души. Профессия актёра не так легка, как может показаться на первый взгляд. Вы думаете просто заставить зрителей плакать или смеяться, привлечь их внимание своей игрой, убедить их в «реальности» спектакля? Не у каждого это выходит.
А у меня получается! Поэтому, театр в моей жизни — это нечто особенное, волнующее, реальное и нереальное одновременно. Это праздник и хорошее настроение. Потому что театр позволяет забыть ежедневные бытовые проблемы хотя бы на пару часов.
Мне бы очень хотелось, чтобы люди понимали значение театра в нашей жизни: он пробуждает прекрасные, высокие, светлые чувства.

 

Александр Кочетов, артист:

— Есть такое понятие «экологическая ниша». Это ареал, где живому организму комфортно существовать. Вот моя экологическая ниша — это театр. Выдерни меня из неё и всё — я задохнусь. Только в театре могу полноценно существовать, самовыражаться. Вкус театра я распробовал больше 30 лет назад. И сейчас могу сказать, что театр на вкус — будто какая-то пряность. В нём есть своя острота, которая возбуждает эмоции, бередит душу. И театр, разумеется, бессмысленен без зрителей. Только с их поддержкой мы чувствуем обмен энергиями, их флюиды, как заряженные частицы. Когда нет обратной связи, то и спектакль не задаётся. Стоит зажечься одному сердцу в зрительном зале, и сразу мы начинаем играть иначе, с ещё большей отдачей. Я люблю театр.

Марина Колесник, начальник пошивочного цеха:

— Я работаю в театре уже 20 лет. Прихожу сюда не только по будням, но и иногда в выходные дни, когда срочно перед премьерой нужно дошить костюм. Когда я работала в ателье, как-то раз в голову мне пришла мысль: «Интересно было бы посмотреть мастерские в театре, что-нибудь сшить для актёров». И внезапно мысли материализовались. Меня пригласили временно поработать. И не думала, что останусь здесь так надолго. А теперь сама себе говорю: «Дай, Бог, ещё поработаю!». Интересно в театре. Скучно никогда не бывает. Я ведь, бывало, и в кассе сидела, билеты продавала. Это тоже интересно: объяснять зрителям, на какой спектакль лучше сходить. Театр он проникает в жизнь человека незаметно и там остаётся.

 

Ильдар Вильданов, артист:

— Я не представляю себе жизни без театра. Когда впервые пришёл сюда на премьеру «Слишком женатый таксист» (меня привёл наш старейший работник Равиль Исмагилович Салимов), то каждый уголок, каждый предмет интерьера меня ослеплял своим великолепием. Это затянуло навсегда. Теперь, когда после окончания Казанского университета культуры, мне посчастливилось работать здесь, театр стал вторым домом, родным местом. Я прихожу сюда в 9 утра, а ухожу в 8 вечера, почти все выходные тоже провожу в этих стенах, и нисколько не надоедает. Всё-таки театр это не работа, а образ жизни. У меня режиссёрское образование, но больше всё-таки нравится играть, жить на сцене. Хотя иногда хочется во время репетиций сказать постановщику, что я иначе вижу эту сцену. Но режиссёр главнее, а мне комфортнее быть актёром.

Ольга Кулагина, заведующая бутафорским цехом:

— Театр это вся моя жизнь. Я пришла сюда, когда мне было 18 лет. С тех пор творю, создаю, работаю уже больше 30 лет. И никогда не было однообразия. Всегда что-то новое, интересное. Бывает, принесёт режиссёр эскиз, попросит точного исполнения, а ты думаешь, в чём лучше воплотить: в папье-маше, проволоке, глине. Хорошо, что нас тут много. Мы советуемся с коллегами. А иногда правильное направление работы ко мне приходит во сне. Утром встаёшь уже с готовым решением. Например, шляпки – очень кропотливая работа. Но интересная. Много времени отнимает. Бывает и дома делаю. Но всегда с удовольствием. Все 30 лет я хожу на работу с ощущением счастья. Мне здесь нравится всё. Видеть свои творения на сцене – это неоценимо!

Елена Харамова, художник-исполнитель:

— Открывается занавес и первое, что видит зритель – это кулисы, задники, мебель и прочее. Это одежда сцены. Вот ею я занимаюсь уже 13 лет. Всё, что стоит на сцене, покрашено мной. Это безумно интересно. Потому что никогда не повторяется. Более того, мне, порой, нужно бывает посмотреть и новые тенденции, и покопаться в опыте бывалых мастеров. Идёт постоянный процесс обучения, саморазвития. Каждый художник что-то привносит своё, новое. Мы вместе обсуждаем, рассуждаем, приходим к выводу, как лучше сделать, как красочнее. Всё-таки это счастье, когда утром хочется идти на работу.А мне хочется на работу всегда!

Фазиля Ситдикова, работник пошивочного цеха:

— Театр — это часть моей жизни. Я никогда не мечтала, что приду сюда работать.  Даже и предположить не могла. Было время, когда я решила, что больше не буду работать вообще. Только дома шить что-нибудь по заказу. Три года так на дому и шила. Я мужской мастер. Были лихие 90-е годы. Но хорошо, что меня сюда пригласили. Сначала с трудом втянулась, а потом уже и представить себя не могу без театра. Здесь люди другие – творческие. Я стараюсь все премьеры смотреть. В первую очередь, конечно, на то, как сшитые мной костюмы на сцене смотрятся. Бывает, что-то для себя отмечаю, а потом переделываю. Но всегда наслаждаюсь спектаклями и игрой наших артистов.

 

Алексей Ишков, начальник поделочного цеха:
— Я 15 лет работаю здесь. В мои обязанности входит изготовление декораций. Делаю дворцы из фанеры, стулья, столы для сцены и всё, что используют актёры во время спектакля. Мне нравится, что моя работа – это не конвейер. Каждый раз нужно сотворить что-то новенькое. Бывает режиссёр или художник спектакля принесёт эскиз, а ты сидишь и думаешь несколько суток напролёт, как это сделать. Но зато потом всё получается. Был как-то раз заказ сделать кривой стул. Но такой чтобы на нём и стоять, и сидеть можно было. Вот уж непростая задачка! Думал о нём три дня. Справился! Так что театр не оставляет, даже когда за его ворота выходишь. Он всё время в голове.

Джинсы в театр? Нееее… Не надену!

Неделю назад мы спросили у зрителей, подписанных на официальную страницу в социальной сети Вконтакте «Бугульминского государственного русского драматического театра имени А. Баталова», ходят ли они в театр в джинсах.
Большинство, а именно 65 % опрошенных высказали своё категорическое «Фу!» этому предмету гардероба в театре.
Каждый пятый из тех, кто принял участие в опросе (22 %) сказал, что надевает в театр то, что удобно, а это чаще всего джинсы.
И 13 % опрошенных это вопрос никогда не волновал.
Уважаемые зрители в джинсах или смокингах, в вечерних платьях или школьных сарафанах! Мы любим вас одинаково сильно. И будем стараться для вас вне зависимости от предметов гардероба на вас надетых!

Чуть больше о премьере «А свадьба пела и …»

Помните, как в культовом фильме режиссёра Александра Серого «Джентльмены удачи»: «Туфли женские хочу. Три штуки. Размер 42, 43, 45»?

Вот и костюмерному цеху Бугульминского государственного русского драматического театра пришлось несладко, когда искали женские чёрные туфли для парней, танцующих эротические танцы в группе «Развратный десерт». По сценарию жених заказывает невесте презент на импровизированный девичник.

— Мы решили не устраивать натуральный стриптиз на сцене театра, — рассказывает режиссёр Рустам Файздрахманов. — Это небольшая шутка по этому поводу. Есть группа «Kazaky». Там парни танцуют на высоких каблуках. Наши актёры смогли «осилить» каблуки пониже.

— Девочкам актрисам Вы дали туфли на очень высокой платформе.

— Они сами попросили.

В постановке «А свадьба пела и …» будто собраны крупицы реальных историй. Эдакая буффонада. Есть здесь и абсолютно традиционная тамада (Анастасия Азорова), которая говорит банальности о любви, но её никто не слушает. Есть заводные песни Верки Сердючки, без которых не обходится ни одно застолье. Присутствует гость в красном пиджаке с претензией на высокую покупательскую способность (Тимур Багаманов), и парень в своём лучшем костюме времён эпохи перестройки с отвратительным зелёным галстуком (Роман Никитин). Есть и мизансцена, когда тёща (Ольга Домрачева), думая, что находится одна, переливает в дорогие бутылки палёную водку из «полторашки», а сама, между тем, громогласно заявляет о своей интеллигентности.

— Этот персонаж мне дался непросто, — поделилась перед премьерой актриса БГРДТ Ольга Домрачева. — Многие считают, что стали интеллигентами, как только у них появились деньги, поэтому такое демонстративное заламывание рук, прикладывание их к груди — эти жесты от них.

— Мы люди простые, как мыло. Я пол мою — уборщица. Муж – шофёр, — рассказывает о себе со сцены свекровь (Наталья Бородина), поясняя планы на будущее молодой семьи. — Я теперь буду ихний генерал.

А у молодожёнов свой разговор. Вроде бы Леониду (Рияз Усманов) возрадоваться – вон какую себе жену «отхватил» с салоном красоты в придачу, — а он будто от сна очнулся, вспоминает детали, анализирует.

— Наши герои не могут найти общий язык. У них вместо диалога получаются два монолога, — поясняет Рияз Усманов, артист БГРДТ. — У меня самого свадьба была прошлым летом. Ещё свежи воспоминания, как всё было прекрасно. А своему герою я сочувствую. У него такого счастья не случилось. Вышел какой-то дурдом, а не бракосочетание.

Наталья (Ляйсан Хабибуллина) в подвенечном платье с фатой на голове опрокидывает рюмашку за рюмашкой, поправляет себе макияж, глядя в экран телефона, и грызёт ногти, напоминая вслух молодому супругу, что она интеллигенция.

— Оригинальное название пьесы Николая Коляды — «Скрипка, бубен и утюг», — рассказывает режиссёр. — Мы решили окрестить её «А свадьба пела и …», чтобы зрителю было понятно, о чём пойдёт речь . И многоточие означает, что свадьба это не только веселье. Во время неё происходят тектонические сдвиги в судьбе людей.

Свадьба получилась на «отлично». Получится ли дальнейшая жизнь у супругов, решат сами зрители.

 

«Это заявка на ваши победы!»

IMG_0630-20-02-17-02-23 (1)На спектакле «Башмачкин» (режиссер Р.Файздрахманов), который с успехом прошёл в минувшую субботу, присутствовали критики из Казани. Напомним, что в эти дни они просматривают спектакли, поставленные в Татарстане,чтобы выявить лучшие театральные работы на соисканияt премии «Тантана» («Триумф»).

Работа Рустама Файздрахманова по пьесе Олега Богаева больше представляет собой фестивальную работу. Это не комедия, где можно расслабиться и получить удовольствие. Это напряженная работа и самих актёров, и зрителей. Последние на протяжении почти двух часов как заворожённые следят за разворачивающимися на сцене, в зрительном зале, в ложе и карманах цены действиями, сопоставляют, анализируют.

Но главное осознание сути спектакля приходит гораздо позднее. Как рассказывают зрители, он становится понятнее через сутки. И всё же свободных мест, когда идёт «Башмачкин» не бывает никогда.

IMG_0632-20-02-17-02-23 (1)— Во время спектакля мы, как зрители, находимся в необычном пространстве, — поделилась своим мнением Рауза Султанова, заведующая отделом изобразительного и декоративно-прикладного искусства института языка, литературы и искусства АН РТ (Казань). – Физическое и психологическое чувство совершенно иные. Ощущение фантасмагоричности не покидает на протяжении всего спектакля. Зрители не шелохнулись – я наблюдала за их реакцией тоже. Однако атмосфера иногда проваливается, в первой части вы немного торопились. Зато вторая прошла очень экспрессивно.

— Мне показалось, что вы очень подробно играете: сочно, экспрессивно, детально. Словом, сильно, — дала свою оценку Гульшат Фаттахова, театровед (Казань). – Здесь нужна еще и инфернальность, некоторые полутона. Зритель должен сердцем почувствовать, когда у Башмачкина происходит сдвиг сознания, когда начинается внутренний конфликт. Очень хорошо видно, как проживает свою роль исполнитель Ляйсан Хабибуллина. Я бы добавила ещё ноток внутреннего конфликта.

— Это очень интересная работа, в которую вложено много экспериментального, — выразила своё мнение Елена Шевченко, кандидат филологических наук (Казань). – Хорошо, что театр не боится обращаться к современной драматургии. Это иная стихия, нежели классика. Вы окунаетесь в гоголевский мир, но сквозь призму автора пьесы Олега Богаева, делающего его ещё более брутальным. Очень удачная сценография: белый цвет, музыка, звуковые эффекты – всё это работает на создание образа холодного, зловещего, бесприютного Петербурга того времени. Удачно использован театр теней. Я бы добавила больше взаимодействия Башмачкина с Шинелью.

— В данном спектакле был использован эффект приникающего театра, — подытоживает мнения критиков Нияза Игламова, заведующий литературно-драматургической частью казанского театра имени Г.Камала. – Использование оборотного круга, непосредственная близость зрителей и актёров, то, что зрители находятся в сакральном месте, на сцене –замечательно. Это интересный этап развития театра, актёров и, конечно, зрителей. А ещё это заявка на ваши творческие победы.

Но это всё профессиональная рецензия. Потом, после того как труппа разошлась по домам, критики ещё долго высказывали восторженные эмоции уже как обычные зрители по поводу эволюции театра и актёров, благодарили за спектакль и доставленное удовольствие.

Они уехали, а нам остаётся только ждать 27 марта, когда в Международный день театра объявят имена победителей.

Из архивов: телеграмма от А.Баталова

В ноябре 2014 года в наш театр на имя директора Владислава Павловича Юдина пришла телеграмма следующего содержания:

«Дорогие друзья! Очень тронут вашими поздравлениями с днем рождения. Мне очень дороги также поздравления от руководства Татарстана — многоуважаемых Минтимера Шаймиева, президента республики Рустама Минниханова, мэра Бугульмы Линара Закирова, которые в очень теплой и дружеской форме выразили свое отношение ко мне, высоко оценив мою работу.

Благодарен судьбе и вам, мои дорогие, за продление памяти моей и моей семьи в нашем театре. Желаю вам крепкого здоровья, благополучия и творческого долголетия вашему театру.

Ваш Алексей Баталов»

Алексея Владимировича не стало 15 июня 2017 года. Ему было 88 лет.

Потайная дверь приоткрывается

Архивы указали практически точную дату открытия в Бугульме Народного дома. Оказывается, мы с вами можем стать свидетелями большого юбилея.  В июне этого года исполняется ровно 120 лет с момента, как было построено здание, в котором сейчас располагается Бугульминский государственный русский драматический театра им. А. Баталова.

В самарском архиве сохранились документы о строительстве здания. В отчетах сообщается, что на деньги, выделенные Губернским комитетом попечительства и народной трезвости, в 1897 году за 1300 ₽ был приобретён участок, на котором был построен Народный дом. В 1898 году строительство завершилось.

20 июня зданию театра полагается спеть «Каравай, кого хочешь, выбирай…». И мы соберемся все вместе, чтобы обнять его по периметру, поздравить с юбилеем, а заодно весело провести время.

На площадке перед театром будут располагаться несколько точек. В фотозоне» зрителей будут ждать костюмы из спектаклей, в которых можно будет сфотографироваться. У «штатного театрального офтальмолога» можно будет проверить зрение сквозь театральный и охотничий бинокли, бутафорские очки. Экскурсовод проведет по фотовыставке «Театральные анекдоты». Зрители смогу повторить один из самых известных и безопасных перформансов югославки Марины Абрамович «Загляни в мои глаза».

Но самое интересно это будет театральный квест-бродилка. Зрителей пригласят пройтись по закоулкам театра. Они побывают в гримёрках, костюмерных, на сцене и поплутают по коридорам нашего 120-летнего здания.

Изначально Народный дом, здание, где сейчас располагается театр, был одноэтажным. Второй этаж был надстроен 1932 году. И там зрители, пожелавшие пройти квест, тоже побывают.

20 июня с 18 до 20 часов театр откроет бугульминцам свои потайные двери, впустит в свои объятия.

Ю.Исмагилова

Фото Игоря Сапронова

 

Бенефис Галины Чистяковой

83-й театральный сезон закрылся бенефисом заслуженной артистки РТ Галины Ивановны Чистяковой. Играли спектакль по пьесе П.Гладилина «Вышел ангел из тумана», где актриса-юбилярша этого года исполнила главную роль.

В Благодарственном письме за подписью премьер-министра Республики Татарстан А.В.Песошина значится «За многолетний и плодотворный труд и большой вклад в развитие театрального искусства объявить благодарность Чистяковой Галине Ивановне, артисту драмы государственного автономного учреждения русской культуры Республики Татарстан «Бугульминской государственный русский драматический театр имени Алексея Владимировича Баталова».

Письмо в торжественной обстановке с пожеланиями творческого долголетия и благополучия вручила заместитель мэра города Бугульма И.Б.Белова.

Подарок от коллектива БГРДТ им. А.Баталова вручил директор театра В.П.Юдин. Он также передал слова признательности и поздравления от Союза театральных деятелей России.

 

 

 

Читка «Развалины»: прагматизм vs. идеализм

На читку пьесы «Развалины», которая проходила в Бугульминском государственном русском драматическом театре имени А. Баталова раздавали пригласительные в виде хлебных карточек блокадного Ленинграда.

Это сейчас бумажки можно отксерокопировать, искусно подделать, нарисовать в фотошопе, выдать за оригиналы. А тогда эти грязно-желтые листы были заветным предметом, который, сулил кратковременное спасение от мучительных голодных мук.

Хлебные карточки. Нам уже трудно понять, как можно было стоять в очереди за хлебом. Ещё сложнее представить, что за сутки можно съесть всего лишь 125 граммов хлеба. (Для сравнения: вес привычного нам теперь кирпичика хлеба составляет 680 граммов, то есть на день у блокадников было столько, будто отрезаешь 3 см от нашей привычной буханочки.) И это на завтрак, обед и ужин. Для большинства к этому кусочку добавок в виде каш, щей, а тем более масла или мяса не полагалось.

И совсем уже невозможно прочувствовать, что в хлеб помимо муки, воды и молитвы закладывали 10 процента пищевой целлюлозы, столько же жмыха,  по 2 процента обойной пыли и  выбойков из мешков, 1 процент хвои и 75 процентов ржаной обойной муки.

А тем, кто не имел прописки в Ленинграде, даже эти крохи не перепадали.

У крестьянки Марии Ильиничной Развалиной было как раз такое бедственное положение. Она вместе с тремя малолетними детьми бежала из разбитой немцами под Украиной деревни, а попала в голодный ад Северной столицы.

Деревенскую малограмотную бабу, совсем немолодую, но неимоверной силы физической, ту самую, которая коня на скаку остановит, играла Анастасия Азорова. Роль будто для нее написана: грудной сильный голос, стать и неистребимое желание жить. Зритель должного интереса к Развалиной ровно до первой половины читки не проявляет. А потом…

Потом будто сердце надвое поделили.

Автор пьесы Юрий Клавдиев подводит к кульминационному моменту в лучших традициях Голливуда: ушат холодной воды выливает неожиданно на головы и за шиворот зрителей, которые немного посмеялись и расслабились над сценой, где Ниверин пытается сесть в асану йога.

Ираклий Александрович Ниверин интеллигент до кончиков пальцев. Артист Руслан Сунгатуллин с ролью немного смешного в своей беспомощности, но сильного и стойкого в своём убеждении коренного ленинградца играет самозабвенно: добродушная улыбка, очки, шапка «пирожок», щедрость, любовь ко всему живому. Ему претит даже нарушение норм культуры языка, что уж говорить о том, чем живет семья Марии Ильиничной.

А питается крестьянка человечиной, сама ест и детей кормит. Не от каких-либо личных пристрастий. Жизнь заставила. Прокорми себя да троих ребятишек без хлебных карточек, денег и припасов.   Вот и варит суп из отпиленной ноги или руки.

 

РАЗВАЛИНА: Да вы что, Ираклий Саныч? Да вы что? Вы брезговаете? Вы нас простите, мы-то простые, мы-то не хотели… да и что такого, я считаю – то ж не я его убила, он сам замёрз, а что ж мясу-то пропадать…

Мы ж тогда в деревне всех собак первыми поели, если что, а потом старики сами стали говорить – вы нас не хороните, а – в суп, так хоть вы спасётеся. Нормальное мясо, чуть такое, знаете… ну, а что я вам говорю, вы ж сами ели только что…

 

И дальше уже сидишь, вжавшись в кресло, и чувствуешь, будто чьи-то холодные костлявые пальцы пробегают вдоль позвоночника, поднимаются к самой макушке головы, затем спускаются к горлу, перехватывая его, нажимая на выступ хряща на передней стороне шее, вызывая тем самым приступ удушья и рвотные позывы.

А читка продолжается. Дети Развалиной, которые каждый день пьют наваристый бульон, бегают, играют, помогают матери собирать дрова для растопки печки. А дочь Ниверина, сосущая для утоления голода лучинку с дверного косяка, наблюдает, как обессиленный отец, способен лишь обогреваться, сжигая книги.

 

НИВЕРИН: Человеком надо быть, веровать в светлое, а такой человек не то что съесть – обидеть не сможет другого человека, Анечка! Для человека будущего нет ничего более святого, чем жизнь, ибо она бесценна среди этого мира, ведь вокруг нас – мёртвый космос, Анечка, мёртвый космос и камни, вращающиеся по орбитам вокруг огромного огненного шара! Нигде нет жизни в нашей Вселенной, на миллиарды километров простирается, Анечка, один только хаос и ледяная смерть! И только мы, на крошечной голубой планетке, живы и Р А З У М Н Ы, Анечка, разумны, и это бесконечно нас обязывает быть венцом творения! Война, которая лишила крова Марию Ильиничну и её семью, разрушила и наш с тобой дом, Анечка. Но мы трупы не едим. И не будем, пока я жив.

 

На чьей стороне правда? Постановщик читки Рияз Уманов оставил этот вопрос открытым. Каждый сам хозяин своим поступкам. А зрители и вправду разделились, и каждый в душе после мучительных часов раздумий решил для себя окончательно или промежуточно, чем бы он пожертвовал в той войне: идеалами или жизнью детей. Кто же прав прагматик или идеалист?

Юлия Александрова

Фото автора